① 口琴最基本的入门知识
下面我为大家分享口琴最基本的入门知识，希望对初学者有所帮助，好了，让我们一起带上自己的口琴开始吧。
第一步 学识谱
从这里开始。简单，只要爱好上手很快，现将我自学识谱的体会告诉你，供参考。
先学简谱后学五线谱。简谱比较普遍，五线较为专业。但学会了简谱再学五线谱较为容易，这时您就会发现五线谱只是表现形式不同，它为了快速记录或创作方便手写，而且音域或音律一目了然。
学习简谱，谈谈自己的体会：其实也很简单，主要是音符发音要唱准，其他节奏都会迎忍而解。
1、随便买一本大众化的歌曲书，找到自己唱的比较准确的一首歌，刚开始找一首简单的歌曲先唱一遍，之后按照歌词上方对应的简谱练习唱谱。1刀、2来(ruai)、3米、4发、5扫、6拉、7西。在唱谱的的时候掌握每个音符的发音，反复练习。
2、练习到不用看谱就能将一首歌曲完整的唱下去。此时，闭上双眼、集中精力，默默在心底唱谱，仔细体会不同音符的声调高低，辨别不同音符的发音特点。目的就是准确掌握每个音符的标准发音。
3、练习多首歌曲，掌握不同音符搭配时的发音特点，举一反三的练习，目的还是熟练掌握各种情况下音符的标准发音。
4、感觉融汇贯通后，选一首二分之一的较为简单的不会唱的新歌，进行试练，一小节一小节的啃下去，直至完整的唱出来，再找到这首歌的原唱听一听，纠正唱错的音符，直至正确无误。此时最为关键，许多人就在此环节失败，咬牙坚持一两天，渡过难关，就基本完成了识谱。
5、达到上述基础后，再逐步增加难度系数，反复练习，半个月基本学会识谱。
6、音乐可以使人灵秀，整个过程使人有开窍、陶醉、醒悟的良好感觉，而且听力增强、精力集中、有益身心健康。
第二步 学口琴
一、基本要领
1、吹口琴时忌：摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到：手动头不动，即：双手左右推拉。绝不能左右摇头，否则晕头转向，恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸，猛吹猛吸会导致腮帮困累，有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受，气喘吁吁，有时还会出现上气不接下气，头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大，气流畅通，否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅，但不宜口水过多，过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知：
1、口琴是风琴一类乐器，声音比较轻脆，容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器，通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一：
1、若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏;
3、舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步;
同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二：
1、双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏，就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏，就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏，就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果;
5、重音伴奏，将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左角音孔是低音6，右角音孔是中音6，高低音同时发出，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍，即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，使演奏效果更加完美。
② 口琴的知识
口琴
小型吹奏乐器
口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。
中文名
口琴
外文名
Harmonica
历史
口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。1821年的一天，德国有个名叫布什曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布什曼心里一亮，回去后，既根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹凑原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。1857年，布什曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。 口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。
比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不
一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：“笙”为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。
口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”
19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。
大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。
口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。
显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。
喇叭口琴
在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最着名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。
在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人
③ 口琴基本知识
谈到“口琴”，大家对他的感觉大都是像“玩具”，似乎还称不上一件正统的乐器。为了提升口琴的地位，这两百多年来不计其数的有心者前仆后继，牺牲奉献，不论是在硬体的开发、或是软体的研究使得口琴渐渐得到认同与肯定，虽然离理想尚有一大段路要走，不过我们相当乐观其成有鉴于现代人对于口琴，吹得人多、但了解的人少，所以特地出版一系列的乐谱教材，一方面是兴趣，另一方面也希望为推广口琴音乐略尽一份薄力。
比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一 致：“笙”为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也 被公认是它们的鼻祖。
亚洲的口琴发展比欧美慢很多，大约在西元1898年传入日本大阪，那时比较感兴趣的是一种具有双簧片的复音口琴(Tremolo Harmonica)，经过约30年的流传后，人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲，遂开始改良成现在我们所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)， 改革的大功臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。随着音乐水平提高与要求越来越严谨，复音口琴再经过多位口琴大师的改良，研发出小调口琴，终于能够完整演奏出日本地方民谣，佐藤秀廊与福岛常雄两位大师功不可没。西元1924年到1933年间，再传入中国大陆、新加坡、马来西亚等东南亚国家，喜爱口琴的人们开始组织各种协会团体，汇聚众人的力量，不断地为口琴的流传写下不朽的一页。
台湾的口琴发展，自西元1945年(民国34年)开始(也许更早，难以考究)，在林志华、李春乡、王庆勋、王庆基等多位口琴界前辈开疆辟土下，曾在民国70年左右创下百万的学习人口，口琴成为们不可或缺的乐器；但随着西乐东渐，生活水平提高，许多昂贵的乐器已不再难以接触，加上派系纷扰不断，口琴的学习风气很快受到考验，短短10年间，在民国80年曾一度跌到谷底，差点成为历史的灰烬；危机便是转机，幸赖一群有心之士为恢复口琴的推广使命，以及打开一条生存之道开始大量引进国外的资讯，借此刺激颓萎不振的局势，并大胆的走向国际舞台，参与各项世界级的口琴比赛，在1993年更获得首奖而归(台北黄石口琴乐团是台湾四十年来第一个获得世界口琴大赛冠军的团体)，文建会为此还特地颁奖表扬。自此后，通往罗马大道已开，陆续有许多胸怀大志放眼天下的口琴有心之士，始实践梦想与抱负迈步勇往直前。如今，口琴蓬勃发展的地步，个人实在难以估计，随着音乐的多元化，更增添口琴灿烂的内在。不过，在三角型的发展常态下，最顶端的人物呼之欲出，可惜底部的基础比起其他乐器的发展之道来看，仍嫌不稳，这也是为何现在口琴的出版品、师资仍然匮乏，很多乐谱仍停留在二、三十年前的深度，却未见更多出色的作品带领着我们往顶端而去。
仅管这些问题仍然存在，还有许多不易解决、需要时间来努力的事情有待处理，但我们努力为台口琴界打造美好未来的心，却从未有过松懈，因为我们曾经被口琴音乐所深深感动过，了解这项乐器将能够深入民心，现在我们需要改变的就是让“吹奏的人多、了解的人更多”的理想境地， 唯有如此，才能立三角型于不倾不倒的常态，口琴音乐普及化得以真正的落实。
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补充：一位西方口琴家眼中的【口琴历史】
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口琴源于中国，大约数千年前，被成为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。
【译者注：远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。” 】
19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。
大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。
口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。
显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，然后他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。
在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最着名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他的去世。
在美国，口琴作为蓝调乐器而文明于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最着名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。
在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时，也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。进年来，许多杰出口琴手象Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格，而其他像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。
回顾口琴的漫长历史，大部分杰出的口琴乐手都出自美国。然而目前网络为学习口琴提供了极大的便利，也许在21世纪，口琴的诞生地中国，世界级的口琴乐手也会不断涌现。
④ 关于口琴的知识!什么方面都可以!
口琴的保养可分为三个大方向：
人的部份
吹口琴前不饮食
吹口琴前要漱口
琴的部份
吹口琴前要清洁
吹口琴时要拍口水
吹口琴后要保养
口琴收藏
放入口琴盒
通风的地方
干燥的地方
◎人的部份
吹口琴前不饮食
吹口琴前要漱口
吹口琴前半个小时之内，最好不要饮食。有些人的口琴常常会有一两的音吹奏不出来的现象，等我们轻轻拍打口琴，把口琴内的秽物拍出时不难发现，有鲁肉饭或者是牛肉面在里面，也就是这些东西把口琴的簧片给卡住了。
另外，吹奏口琴前也不要喝饮料，在吹奏口琴的同时当然也不可以喝。这对于口琴的伤害不算是最直接的，不过当您吹奏完口琴把口琴放在桌上一阵子，您会发现，我们勤劳的蚂蚁，会布满您的口琴。毕竟，蚂蚁也要混口饭吃。所以，吹奏口琴前不要饮食。另外如果您喝了饮料后吹奏口琴，又没有好好的保养，在下一次吹奏口琴的时候，会觉得口琴甜甜的，蛮恶心的。
虽然口琴天堂也常常做不到，但是这样的正确观念，还是要倡导一下，因为我们不只要消极地吹口琴前不饮食，更要积极地清洁口腔，也就是吹奏口琴前要漱口。这一点有点难，不过，也有小诀窍，就是随身能够携带一小瓶的矿泉水，不仅可以漱口，口渴时还可以喝，这是口琴天堂的小经验，提供各位参考。
◎琴的部份
吹奏口琴前要清洁
吹奏口琴时拍口水
吹奏口琴后要保养
吹口琴之前，如果可以先把口琴稍微清洁一下，对于人体的健康是一大帮助。不过如果每次吹奏完口琴后，都做好清洁的工作，吹奏口琴前的清洁就不是那么的重要了，但是还是清洁一下比较好。希望大家在吹奏口琴之前，可以把口琴清洁做好。
吹奏口琴时，最常见的问题，就是因为口水太多，以致于口琴的发声不正常，有拍音的现象，更严重的话，会有吹奏不出声音的情形。如果这样的话，可以轻拍口琴，把多余的口水拍出。拍口琴的重点，是在手掌上铺上一张卫生纸，，把口琴的琴格面向手掌轻拍。切记不可以把口琴拍在硬物上，这样很容易导致口琴的簧片跑位，会有卡簧的现象。
吹完口琴后的清洁，这是口琴最重要的清洁时机，也许您十分钟之后，就要吹奏这一把口琴，更有可能，您一星期之后，才有机会吹奏它。所以口琴吹完后的清洁算是，再重要不过了，清洁的步骤：
一、在手掌上铺上一张卫生纸，把口琴的琴格面向手掌轻拍，把口水拍出。
二、在口琴盖板的两面，喷上口琴专用轻洁液。
三、用擦拭口琴专用的布，擦拭盖板及盖板与琴格连接处，直到没有口水痕为止。
◎口琴收藏
口琴的收藏最重要的是环境，如果只是短期(一天、两天)的话，其实收藏的地点，不算是非常地重要。若是要放个一、两个星期，甚至更久，收藏的地点就无比的重要了。选择长期收藏口琴的地点，不外乎：
1.干燥的地方口琴是很怕潮湿的，潮湿的环境，易使口琴生锈，或者是滋生细菌。
2.通风的地方有些口琴的琴格部份是木头制的，极易因为热胀冷缩而变型，所以要放置于通风的场所。
3.放入口琴盒这样才能防止灰尘落入，毕竟口琴是要放在口中吹奏的，有灰尘不太好吧！
没有保养好，生锈的口
十孔/全音阶口琴（10-Holes Harmonica/Diatonic Harmonica）
十孔口琴是这种口琴的通称，又可称民谣/蓝调（Blues Harp），有时也称做全音阶口琴。这种口琴在欧美极为流行，当地有不少人认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调（Blues）、摇滚（Rock）、乡村（Country）、民谣（Folk）、爵士（Jazz）等风格，也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。有些人可以一边弹吉他，一边吹奏十孔口琴，正是Band的首选！
以十孔口琴特有的音阶排列来区分种类：
1.瑞希特尔系统（Richter System）
这是最标准音阶排列的十孔口琴，估计全世界99%热爱十孔口琴的人士都选用它。单音簧发声，每个孔有两个音，共有二十个音，约有三个八度。一般十孔口琴有一个共同的特性，就是低音部没有F及A，高音部没有B，这是为了和声上的考量而刻意设计，吹奏者依然可以运用压音（Bending）技术来吹奏欠缺的音阶。关于这样的音阶排列其实要追溯到公元1825年一位波希米亚的乐器工匠（Richter），改良并创新出现了这种音阶排列Richter System，吹气时发出（C、E、G）一组音为C和 弦，而吸气时发出（D、G、B）或（G、B、D、F）一组音为G7和 弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其富有蓝调（Blues）色彩。
2.其它音阶排列。
由于Richter System音阶的排列低音部没有F和A，对于演奏东方民谣或流行乐曲等等时常采用低音部F和A的旋律，会有颇大影响，就算如何苦练压音技术，其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌型号加上低音部的F和A，但采用这种‘着重旋律’的音节排列并不常见，所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多，故不详细列出。
多数十孔口琴以胶制口琴为主，也有木制琴格和铝制琴格的十孔口琴，音色各自精彩。有些罕见的十孔口琴更是使用银制盖板的，甚至有人自行研制用高级木材来造整支十孔口琴。
购买十孔口琴要注意口琴的调性，有C、D、E、F、G、A、B这7个常用大调和C#/Db、D#/Eb、F#/Gb、G#/Ab、A#/Bb这5个补充调，套装的十孔就是指这十二大调，还有H.G（比G调高八度）、L.F（比F调低八度）等特殊调性，另有自然小调及和声小调各十二调性可另外向厂家订购。建议初学者先选购一支品质良好、压音清晰容易的C调十孔口琴作学习之用，之后再考虑补购其它调性的十孔口琴。特别提醒初学者，口琴的品质太差，会影响口琴的压音效果，更有可能完全不能压音，初学者就算苦练下去也只会浪费时间，所以最好选购有信心保证的品牌
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