1. 关于架子鼓的知识
架子鼓介绍 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位着名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
2. 架子鼓的基本知识：鼓皮
架子鼓的基本知识：鼓皮
如果你把套鼓比作组合音响的话，鼓皮就是扬声器。它能使空气振动，从而发出你想要的声音。那么我们来认识一下架子鼓的鼓皮：
声音差异
在组合音响中，扬声器的差别比功放的差别更容易辨认。同样，使用不同鼓皮的相同套鼓声音也比使用同样鼓皮的不同套鼓的声音更容易辨认。
相同的鼓，不同的声音
再举个例子，使三只12英寸通鼓的声音不同很简单，只要使用不同的鼓皮和不同的调音就可以。同样的道理，使用相同鼓皮相同调音的12英寸通鼓声音就基本相同了。
廉价的鼓皮
一些低档套鼓的'鼓皮也很低档，这种鼓皮会很容易变形，凹陷，并且调音十分困难，音质也不好。把它们换成专业的鼓皮会明显改善整套鼓的声音，只换掉通鼓的打击皮便可以明显地改善音质，而且三张鼓皮也可以为你节省35到50美元。如果你经济宽裕，还可以换掉军鼓和地鼓地打击鼓皮，这对你提高音色质量都会有帮助。如果想让音色更加完美，那就把共振鼓皮也换掉。
中档的
大多数中档鼓皮都是由一层光亮的、中等重量的聚酯膜制成的。这种鼓皮的声音空旷、均衡，由良好的延续性。通鼓的两个鼓面普遍使用这种鼓皮，如Remo Ambassador，Evans G1，Aquarian Classic Clear。这种鼓皮额厚度大致都相同，为1000标尺或1密耳，相当于0.01英寸或0.25毫米。
一般的涂层
军鼓上最常用的打击鼓皮是使用白色涂层的。涂层起到一定的消音作用，它可以使鼓皮的声音非常清脆响亮。这种涂层的鼓皮也能演奏出粗糙的声音，这就需要借助鼓刷了。涂层鼓皮有时候也用于通鼓和地鼓。
双层鼓皮
重型鼓手经常使用双层鼓皮，尤其是再通鼓和地鼓上。这种鼓皮较单层鼓皮拥有更加丰满、柔和、短促的声音。例如Remo Pinstripe,Evans G2,Aquarian Performance II,Attack Thin-Skin-2。一般下鼓面不用这种鼓皮，因为它们会影响声音的共鸣。最普遍的组合是通鼓上面使用双层鼓皮，下面使用薄共振皮。双层鼓皮的厚度通常是由两层700标尺的鼓皮组成，厚度合计0.36毫米。
圆心鼓皮
如果双层鼓皮的声音太弱，你可以考虑使用圆心鼓皮，这是在鼓皮中央额外附上的鼓皮材料。圆心鼓皮会使音色更加集中、低沉。它也能起到加固鼓皮的作用。圆心鼓皮一般用在通鼓和军鼓的打击面上。
薄鼓皮
单层的薄鼓皮(700标尺或0.18毫米)主要用作通鼓的共振鼓皮，尤其是和双层击打鼓皮组合时，能使声音有更好的延展性和明亮度。它的基本聚酯膜材料与其他类型的鼓皮所使用的是一样的。提到这种鼓皮往往会提到Mylar，这是一个生产商(Dupont)的商标。
军鼓鼓皮
军鼓需要特殊的响弦面鼓皮。这种鼓皮非常薄，这是为了能够使响弦可以从鼓面反弹，以产生理想的声音。大多数的响弦面鼓皮是300标尺。如果只进行轻柔的演奏，那可以试试200标尺的型号(0.05毫米)的鼓皮。如果你打鼓力度比较大，那么还是用500标尺的吧。
弱音圈
有很多方法可以把内置弱音圈加在鼓皮上。在20世纪90年代末，弱音圈在军鼓和地鼓上迅速流行起来。这种很细的环圈挂在鼓皮内部，它本身不会改变音色，因为它能够与鼓皮一起振动。它的消音效果来自于弱音圈对振动能量的消耗。有些地鼓带有两个重叠可拆卸的弱音圈，也有一些鼓皮将弱音圈喷涂在鼓皮上。
其他鼓皮
还有很多种鼓皮。例如，Evans Hydraulic双层油皮，在两层鼓皮之间有一层消音油。虽然其他的双层鼓皮看起来也仿佛有油，然而，你看到的“油”的颜色是因为两层鼓皮产生的光的折射形成的，就像彩虹的原理一样。还有鼓皮为了消音，在圆周周围有褶皱或消音孔‘还有手感更柔软，声音更柔和的小牛皮鼓皮。另外还有用纤维材料制成的特别结实的鼓皮，这种材料也是防弹背心的材料(即纤维B)。
一个鼓，两张鼓皮
找到适合的鼓皮需要时间、耐心、不断的尝试，当然也需要一定的经济条件。一个比较通鼓鼓皮的窍门是将通鼓的两面装上需要比较的两张鼓皮，分别敲击两面鼓皮，这样能够较好又方便地比较两面鼓皮。
另一种鼓皮
更换套鼓会促使你更换鼓皮，因为有的鼓皮音质要由于其他鼓皮。不要束缚自己。你的通鼓可能使用A品牌鼓皮音色最好，而地鼓可能更适合B品牌鼓皮，军鼓的打击皮要用C品牌，而响弦皮需要D鼓皮。而且不同品牌的同类鼓皮效果也不同。
3. 架子鼓的基本知识
架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成.。
当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
(3)卖鼓知识大全700条扩展阅读
架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位着名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。
爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。19世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了架子鼓的雏型。
他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的架子鼓。
4. 架子鼓的初级知识
架子鼓的初级知识
架子鼓 ： 又称“爵士鼓”是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器 ，它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓 、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒 ，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。下面是架子鼓的初级知识，一起来了解下吧：
一、组成
架子鼓由低音大鼓、踩镲、 小军鼓 、桶子鼓( 3-7 个)、吊镲( 2-4 面)所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓 (BD) 小鼓 (SD) 低嗵鼓 (FT) 耳鼓 (TT) 踩钗 (HH) 大中立钗 (CC) 。
二、演奏基本方法
( 1 )小鼓击奏法：
小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振 ，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
( 2 )低音大鼓踏奏法：
低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的`效果。
( 3 )踩钗踏奏法：
踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
( 4 )嗵鼓击奏法：
嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
三、 架子鼓 - 乐器地位
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如 " 切奏 " 时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。
5. 架子鼓专业知识
立镲是什么？？？我想应该叫踩镲吧
踩镲一般13，14，15寸，常用14寸
吊镲一般14，16，18寸，常用16寸和18寸
叮叮镲一般18，20，22寸，常用20寸
我上面所说的都是一般情况，也有特殊的定制镲。
PS：刚刚看到LX有人说，那句话是对的，再次强调，吊镲不是叮叮镲，标准尺寸不是20和22寸，吊镲又叫重音镲，强音镲，炸镲，英文学名为crash，标准尺寸为14，16，18寸（当然也有例外，这里指的是一般情况），而叮叮镲，即ride才是20和22寸（也有一种小尺寸，它兼顾了吊镲和叮叮镲的特点，即crash/ride,一般为18寸）
6. 架子鼓入门知识
在摇滚乐队中，坐在歌手背后，敲击的乐器就是 架子鼓 。架子鼓对摇滚乐队来说十分重要，可以说是乐队的灵魂也不为过。
正因为架子鼓是热情洋溢，能让孩子变得帅气的乐器，许多爸妈为孩子选择架子鼓作为才艺课，但是在学架子鼓前必须了解架子鼓的历史、架子鼓的构造和架子鼓怎么看谱这3点常识，以便孩子能更好的学习掌握架子鼓。
看谱这3点常识
一、架子鼓的历史
架子鼓又称为“爵士鼓”，起源于美国，诞生于20世纪初，是由黑人自娱自乐、表达内心丰富情感，所兴起“爵士乐”的乐器。
名字中的“爵士”不是指英国爵位，而是人名，这个人的名字叫做“爵士波·布朗”，是演奏架子鼓的着名黑人歌手。因为他演奏的架子鼓十分出色，演奏的音乐就被人称为“爵士乐”，架子鼓也被叫做“爵士鼓”。
架子鼓在20世纪50年代因为摇滚乐队的出现，其地位再一次提高，随之风靡美国，之后在全世界流行，成为摇滚音乐不可缺少的打击乐器，摇滚乐队中必有一位会用架子鼓的乐手。
二、架子鼓的构造
架子鼓构造不像是其他的乐器如笛子、琵琶等那么简单，架子鼓是由很多部分组成的。一套架子鼓至少有这六个部分：军鼓、耳鼓(嗵嗵鼓)、低音大鼓、吊镲、踩镲以及鼓槌等。
军鼓，一般演奏的是歌曲节奏段中的弱拍部分，打个比方说就是“动次打次”里的那个“打”。
耳鼓(高音桶鼓)、低音桶鼓，用在表演激情时，敲打桶鼓会打出一片“通通通通”的声音。
高音镲、吊镲一般出现在歌曲的开头和结尾，还有就是单个小节的第一拍。吊镲有时在歌曲进入高潮时会代替踩镲的节拍作用，以增加歌曲的厚度，起到铺底的作用。踩镲，两片镲片合在一起，由演奏者的左脚控制踩镲的离合发出不同音色。
除此外，爵士鼓附件一般还有牛铃、音树等。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。
三、学架子鼓怎么看谱?
乐器演奏自然少不了乐谱，没有乐谱演奏就无法进行，因为随手敲击出来的是没有规律、没有节奏的声音，不能称之为音乐。
乐谱最常见的 五线谱 和 简谱 ，架子鼓用的就是五线谱，孩子要想学架子鼓，就必须懂得去看五线谱。那么架子鼓怎么看谱?
五线谱自然有五条线，我们将这五条线从下往上命名为第一线、第二线······第五线。同理，五线谱的四个间也是从下往上被命名为第一间······第四间。
一般来说，底鼓——一间，军鼓——三间，一嗵鼓——四间，二嗵鼓——四线，三嗵鼓——二间，踩镲——五线上方，吊镲——五线上方。
图解架子鼓谱的记法
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就选 周大师 的吧，有他在，啥也别说了，眼泪哗哗的。
8. 求与架子鼓相关的知识和故事！越广泛越好
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架子鼓又名爵士鼓，爵士名由来
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。 “爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位着名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。
架子鼓起源 （此 部 分 百 度 百 科 没 有）
1571年，第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲，从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲，黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力，而且为美洲带来了新的音乐文化 —— 源于非洲的音乐与舞蹈。
对于非洲的土着黑人来说，他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分，通过音乐来表达他们的各种感情，特别是在一些重要仪式上，比如婚礼、葬礼、节日庆典等重要时刻，人们总是聚在部落或村庄载歌载舞，而这其中重要的乐器就是鼓。
鼓是非洲居民的传统乐器，起源于西非，人们在演奏时将鼓吊在脖子上，而且是几个人（至少两个人，甚至7个或8个人）一起演奏 ，讲究的是演奏过程中的配合 ，而且这种鼓乐有上千种节奏 。这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具，乐器以及非洲文化的产物，而且还是他们的联系和报警的工具，是他们的一种语言。
直到19世纪初，在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统，尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市，比如路易斯安娜洲，密西西比的首府新奥尔良。
但是在1861年以后，在美国南北战争期间，由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶，所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划，因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器 —— 鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。 当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候，他们不得不采用白人的乐器，演奏白人的旋律。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现，黑人不仅仅是在演绎白人的音乐 ，而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来。 由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。也正是因为爵士乐的诞生，才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。
长期以来，在出现爵士乐之前的白人世界中，打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器。人们无论在演奏何种音乐时（比如古典音乐，浪漫派音乐等）打击乐器只在背景配乐中使用。而旋律的演奏（Solo）是属于铜管乐器，旋乐和键盘乐器等其它乐器的。
但是在爵士乐中，打击乐器（架子鼓）第一次取得了和其它乐器同等的地位，终于也可以被用来演奏鼓旋律（Solo，通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想。
从50年代开始，出现了摇滚乐队，打击乐器（架子鼓）的地位再一次提升。直到今天 ，摇滚乐队中都不可能缺少鼓手，有的甚至还要有一位打击乐手。
但是，现今打击乐器（架子鼓）又一次将自身限定在“为主要的声音伴奏”的范围内，只不过不再是一百多年前的简单配乐它体现的是和乐队中的吉他、键盘、贝司以及主唱的配合，是乐队中的节奏乐器，固定了音乐的速度、动力和乐曲的结构，人们可以这样说 ：鼓手是乐队的指挥。
9. 求架子鼓的基本知识和入门技巧。。。
鼓手是乐队的灵魂，之所以这么说，是因为他控制着整个团队的节奏性与速度。一个好的鼓手，不光是要有全面的技术，还要对音乐有很强的理解和表达能力。当然，这是从根儿上一点点积累起来的！
鼓相对于其他乐器来说，相对简单一些。因为它不涉及和声、调式、调性等方面，需要的知识节奏性和速度还有肢体的协调能力，建议买本基本乐理经常看看，打好理论的底子。
对于初学者来说，首先是稳定的速度，左脚在踩镲踏板上跟随节拍器做速度练习，确定稳定后加右脚底鼓的重音进来，节奏型从4分音符开始，之后逐渐进8 分 16 分，三连音等节奏性，肯下辛苦的话，大概3-5个月就可以完成双脚节奏性基本协同练习了。
这个时候就要开腕了，首先要规范持拿鼓棒的方法，之后就是放松单击了，练习时注意肌肉放松，观察击鼓的位置并尝试控制力量。很难一下子说清楚。
总结一下就是：乐理+速度+节奏型+听力+调性+稳定的速度+乐感+刻苦的练习+勤于思考并努力做到举一反三+理解能力
希望能帮到你。 如果还有其他具体问题，网络空间里有我的资料
10. 架子鼓必须要掌握的基础知识 — 切分音
切分音名字的由来是因为从谱子上看来好像是一个8分音符从中间分开了两个16分音符。切分音的打法是右手起，RL0L的打法，但是重音在左手第一个音上。
切分音的要求：
时值
这个依然是最重要的要素之一，切分音之所以比较难，其一就是因为时值不太好打准。
力度
切分音的重音在左手的第一下，而另外两下要尽量的弱。
其实要求就这么简单的两条，但是做起来就远没有说起来这么简单。那么说下容易犯的错误和窍门：
1，时值问题。
在开始练习切分音之前我先花了一定的精力去练习单击休止，重音移位(重音在第三下)。把这两项打熟练之后，对切分音的时值有了一个大致的概念。但是开始练习却发现左手第一下打重音和不打重音区别还是很大的，一不注意就容易导致左手第二下跟的太着急或者跟的太慢。所以果断放慢了速度，从60练起，然后80，在80停留了一段时间之后才上到100的。开始练习的时候可以在心里打单击，把右手休止的那个音符在心里默念出来。切分音的时值大概是“哒——哒————哒”，如果开始的时候不注意很容易就会打成“哒——哒——哒——”或者是左手第二下打下去都下一拍开始了。等到记住这个节奏的感觉了就不要再默念了，用身体去记住就好了。
2，持久力的问题
一直打切分音和一直单击其实是有点区别的，因为切分音时值的问题，而且左手完成的两下击打中间相隔的时间和右手第一下与左手第一下之间的间隔时间并不相等，这就导致了时间久了很容易不自觉的时值就不准确了，特别是刚开始练习的时候。这点开始的时候要比较注意。
3，力度问题。 因为重音在左手第一下，导致容易犯的错误有三个。
第一个，左手第二下力度偏大。造成这种现象的原因还是因为左手不够灵活 ，在打完重音之后手腕太硬，感觉好像是砸下来一样，声音自然会大而且生硬。这里左手的击打技巧其实是单击时右手击打的技巧一样的，做不到右手那样就是因为缺乏锻炼，多练就好了。
第二个，左手击打力量不够。这个就单纯的是身体机能的问题了，我开始练切分音的时候双击还在100转悠，左手还没开腕，相对右手要紧，导致没法轻松顺利的发力。建议先打打双击，至少左手开腕了再来打切分音，会轻松些，不然打一会左手压力会很大。
第三个，右手击打力量偏大。这是因为单击打习惯了，右手第一下会不自觉的想打重音，但是快打出去时想起来不该打重音，再收往往来不及导致击打力度大了。这个没说的，先用脑子去强制控制，习惯了就好了。
Overture键盘输入法
使用电脑键盘或者 Midi 键盘进行单步输入音符，较之鼠标不仅快而且省力，每次击键
手腕都可以得到休息，而不象鼠标需要持续紧握并抖索着定点音符的位子。本文将介绍电脑
键盘输入法，本文所提及的“键盘”皆指电脑键盘。
选择菜单上的“窗口”——“单步输入”，打开单步输入窗口，便可以象使用 word 输
入单词般地输入你的音符和休止符了，这是一种神奇的快速输入 方法 。有兴趣试一试的，请
阅详细说明。
使用键盘单步输入音符和休止符的步骤
1. 选择“窗口”——“单步输入”，Overture 就打开单步输入窗口。
2. 用鼠标点击并按住 Input Select 按钮，然后从弹出菜单中选择音符的图符。
3. 如有必要，选择声道：按 Control-1 至 Control-8 分别选择 1-8 声道，按 Control-0 选
择全声道。
4. 在 曲谱 窗口，在你要开始输入音乐的地方单击一下。
5. 在键盘上按数字键，以设置要输入的音符的大小：1 为全音符，4 为四分音符，8 为八分
音符，依此类推;附点加按 . 。
6. 在键盘上按一个字母键(c,d,e,f,g,a,b)，以设置音高。
7. 回车，Overture 就将你设置的音符输入到曲谱了，光标自动移至下个位置。第 5 步骤和
第 6 步骤无论哪个在先都可以，而且输入下一个音符时，只需设置有变化的属性，如果没有
变化，再回车一下就把该音符再次输入。
8. 输入休止符时只需第 5 和第 7 步骤，将第 7 步骤的回车改为空格键即可。
切换 8 度音
用键盘输入 7 音名(c,d,e,f,g,a,b)时，所有音符都进入以中央 C 开始的 8 度音区内，如果
要在上下 8 度音区内输入，应该：
1. 按小写的 o 键到上一个 8 度音区;按大写的 O 键转入下一个 8 度音区。该变换对当前输
入和以后的输入有效。
单步输入临时符
单步输入法根据实际的调号输入音符，如：当你的歌曲是 F 调时按 b 键, Overture 实际输
入的是一个降 b。如果你要强行加入临时符，可使用上下箭头键。方法：按一个音阶(字母)
键后，再按一下上下箭头键以升降半阶音高。
单步输入和弦
1. 键入和弦的第一个音符。
2. 回车，注意使用数字键盘的回车，和弦的第一个音符就进去了，但是光标停留在原位。
3. 键入下一个音符，回车。
4. 继续输入和弦的音符。
5. 输入和弦的最后一个音符后，按字母键盘的回车，以将光标移动到下一个位置。
用字母键改变和弦的根音时应锁定大写键(Caps Lock)。
单步输入连音音符
1. 使用前述方法输入一音符。
2. 输入第二个同阶音符。
3. 按;键。
单步输入法快捷键一览表
键名 功能
向上箭头 升 1/2 阶音高
向下箭头 降 1/2 阶音高
小写 o 升 8 度音
大写 O 降 8 度音
回车(字母) 输入音符或休止符，光标后移
回车(数字) 输入音符或休止符，光标停留原位，输和弦用
; 将两个前面的音符标记为连(联)音
空格 在音符输入模式下输入休止符
R 或 = 切换音符输入模式和休止符输入模式
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