‘壹’ 学习素描基础知识有哪些
练习素描静物前需要掌握哪些基础知识？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描基础，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下练习素描静物前需要掌握哪些基础知识吧。
提供“练习素描静物前需要掌握哪些基础知识？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“练习素描静物前需要掌握哪些基础知识？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
‘贰’ 美术素描的基本知识是什么
素描的基础知识
一、何谓素描：
1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。
3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二、素描的地位：
1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
三、素描的技法和种类：
1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。
3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
四、素描工具：
1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
五、素描题材：
1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体 派）。
3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
六、素描线条的演变：
1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作‘完美比例’的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自‘自然’或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2、强调线条本身意义与表达的特质。
3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：（1）、一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。（2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
七、常用的素描用语：
1、明度：色相明亮或沈暗的程度。
2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
8、透视学：最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
9、三大面：亮面、灰面、暗面。
10、五大调：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。
11、调子：调子是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。
八、认识素描中的明暗:
1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）
2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
3、明暗的基本法则：（1）、光源直射处（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中间灰色部分。
4、利用铅笔表现明暗的方法：（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。（2）、笔触的方向要整理才不致混乱。
5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。（2）、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。（3）、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是不可不注意的地方。
6、画面宾主表现：（1）、前面的、较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的、较远的东西，都应表现得柔弱而模糊。（2）、主体应表现得明确显着，从属的客物则应以衬托主物为目的。
‘叁’ 素描入门知识点
素描是靠长期反复绘画积累下来的，条子排线也是基础。
想要物体有体积感，投影切线和明暗交界线要做够。
不同的东西明暗交界线画法不一样，
这是大块的东西，后面在说吧，先说暗部
暗部不宜太黑但是相对于灰色一定要重。还要透气，一个地方画太多就会出现好像涂了油一样的又滑又反光，那就不透了腻了，千万不能画腻。
单纯的暗部里面也要分出体面，分体面就要靠色的层次。要让两个体面分开，又同属于暗部，那就在两个体面相接的地方让其中一个稍微亮一点，另一个自然就重了一点。
反光，也叫周围对主体的影响，未必都是亮的如果旁边是快很黑的东西，那主体上的反光就不明显，也许还会比其他地方略重，这需要仔细观察来确定。
对于光泽度很高的东西，反光会很强，但是同是暗部，不能让反光亮度超过灰色，不然就会很跳。会觉的乱。
明暗交界线
不同的东西有不同的质感，明暗交界线自然不一样。例如圆滑的东西，明暗交界线一样比较圆滑过渡缓和，比如瓷器，应该用细腻的线条慢慢来画，
如果是木头，明暗交界线就要细细的画，因为有机理在，可能会跟随一些木头茬子来变换明暗交界线。一些干果，明暗交界线就会很扭曲，用间隙稍微大一点点的线条来画。衬布线条就可以适中。
明暗交界线是要比暗部重的，但是明暗交界线也要有明暗虚实变化。距离你的视点进的，可能会重一些，或者是明确些，远的自然就虚一些，明暗也是如此。
明暗交界线的软硬区分，硬朗的东西明暗交界线和灰色的区分会比较明显，和暗部及反光区分也略微显一些，柔软的东西则不同。
绘画很看重实践。也很注重思考。眼引导脑，脑控制手来画。多思考表现手法，多实践，多尝试新的方法，以便有新的发现。素描很注重积累，不是一两年可以练成的。
想出体积就吧虚实拉大，体面画的再明确些。还有就是多看。
看的时候不要总是看他怎么好看怎么好看。这样等于没看。先看风格，在看效果。然后看手法。之后看细节，在一个地方和自己画的比较一下，找找差距，同时思考为什么别人会这麽画。想不通可以问你的老师，如果他跟你讲不明白，那你就该换老师了
以下是我回答其他人有关素描的内容。希望对你有用。顺便看下吧。
第一要有正确的方法，首先基本理论得了解，透视啊，空间感啊光影啊。
起形的方法，素描造型很重要。形不准就先练起形，重复的练，当然方法不对也是不行的。想吧形起准就要吧眼睛看到的东西在大脑里通过思维。想象成一个平面上的图，然后找一些关键点，以及他们之间个关系，按照他们之间个关系尽量原封不动的搬到纸上，这样形就不会跑了。
第二要有深一层的理论知识。构图，不是只要有天地左右透气就行了，三角构图四边形构图。视觉中心和视觉重心，黄金分割线以及4个黄金分割点，4个黄金分割点的用法，明暗在画面中的构成作用等等～～～这样就得有意识的去改变一下所看到物体的位置啊什么的，是构图更加美观
第三要有明暗方面全方位的认识。明暗怎么产生的，光线对明暗的影响，对投影的影响，强弱光下的效果区别等等。
类似的问题都是在不断的积累中慢慢提出并解决
第四思考+练习。思考在前面因为脑要走在手前面。想对了才有可能画对，想错了肯定画不对。多注意观察老师画画时的手，手指，用笔，等等细节。眼睛是走在脑之前的～
还有很多风格。效果，技法，需要个人多多琢磨，多多实践
‘肆’ 素描入门需要学习到的知识点有哪些
素描是一切造型的基础。今天给大家分享下素描基础学习的过程当中需要学习到的一些主要的知识点。
在接触美术入门学习的过程中，我们首先需要接触到的是素描几何体训练：值得注意的是任何的物体都是由球体、正六面体、圆柱体、圆锥体结合而成的。这个也为我们之后的复杂物体的练习打下扎实的基础。
学号素描需要形成一个良好的作画习惯：握笔姿势和作画姿势
线条是构成画面一个很重要的一个基本元素，所以在刚开始我们需要进行基础的线条练习：短线条和长线条的运用
素描构图和遮挡关系：一张好的构图能够为自己的画面增色不少
素描的明暗关系：三大面和五大调的熟练掌握：亮部、明暗交界线、暗部、反光、投影
素描基础中需要学习的的平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）、圆形透视