㈠ 速写理论知识
速写属于素描范畴，但是与素描不同，它主要是强调速度、简练的笔法和概括能力。
速写考试主要通过对人物动态速写的考试，测定考生在短时间内对比例、结构、动态的敏锐的观察、分析能力和表现能力。虽然今年有半数以上的艺术院校在广东考点不考速写，但是考速写的高校却增加了考试的难度。速写人物场景、默写人物动态、多个人物速写已经成了今年速写考试的主要特征。
人物速写内容
一、单个人物速写
1．静态速写
静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。
2．动态速写
动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。
规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。
不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。
二、多个人物的场景速写
表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。
人物速写的要求
1、人物基本结构与比例准确
要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。
2、人物的动态协调舒展
一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是要思考的问题。
3、线条要有较强的艺术性
线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。
4、用笔果断概括
用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了画者的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。
5、风格统一，整体效果好
整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时画者所采用的艺术手法。风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。因此，画者考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。
人物速写的训练
速写的特点是时间短，那么，我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢？要注意以下几个方面：
1、多临摹，多默写
初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是获得基础的表现技法的最佳途径。临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。在默写的过程之中，可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。
2、多作“慢写”练习
有的人以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。慢写是画好速写的关键，速写也需要慢写来提高，二者相辅相成。
人物速写写生练习能加强我们认识，默写练习可提炼我们的记忆能力，临摹练习则能提高我们的鉴赏能力，所以，大家在速写训练时，一定要相互交错训练，不可偏废。
㈡ 美术高考速写的技巧
一、冲击力要强一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给北京画室老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀!那就给个90吧。
二、选择角度效果好了，要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下，四分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面，这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的。
三、抓住脸部细节有了力度!注意了角度!之后呢，就是最主要的——细节。具体的偷分方法就是脸! 脸一定要非常细非常耐看、传神，告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。
如果是高一的学生或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢?如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，毫无目的地临摹是没有什么用的，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。
四、动态、腿部现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。
当然过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，有人问动态怎么画呢?这个问题可能真不能用文字解答，只能说一些简单的考试用的到的、又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢?其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢?先简单理解为体块三角形。
五、黑白灰关系、节奏讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题。
所说的速写的黑白灰：头发是很细致的而且颜色很重，这可以定义为黑! 上衣画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰!最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白 !有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。
㈢ 速写的基本技法有哪些各自的特点是什么
基本技法及特点：
直线速写
就是起形时用直线起形，要求简单概括，但
2005年湖北美术学院美术高考速写优秀试卷 (12张)
是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。
勾线速写
用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，
门采尔的线面速写
或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。
线面速写
画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地
风景速写技法图
方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。
明暗速写
基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入
明暗速写
表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。
简介：
速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
㈣ 速写基础知识和方法
速写基础知识和方法
学习速写，一些基本的入门常识的掌握是很必要的，下面我为你讲述一些速写基础知识和方法。
对于速写，很多人理解成是快速的写生，或者是就像中国画很写意的书写作画，这些只说对了一种表面，速写不仅仅是一种绘画方式，更是通过速写锻炼作画者对现实生活的观察能力，分析能力与表现能力，通过快速的作画让我们学会提炼，总结。
工具材料方面，一般是用素描纸，也可以用专业的速写纸，在课堂之外要准备一个速写本，不用很大，可以随身携带，有时间的时候或者有感觉的时候，就拿出来进行速写的训练，这是很好的学习方法，很多大师级别的艺术家都有这个习惯。铅笔是最好的工具，因为铅笔好修改，而且表现力强，能够表现出不同粗细、节奏的线，可以准备不同型号的铅笔，尽量软一些的。
学习方法的准备，工具材料属于硬件，学习技巧与方法就属于软件了，在入门阶段就要做好充分的理论预习，知道速写的概念与不同表现技法，尝试着去分析哪一种表现方式自己最喜欢，在这个过程中就会潜移默化的把思维打开，用一种积极地心态去学习。然后进入到课堂实画阶段就要注意作画的'步骤，一般概括为三大步：
第一是找大形，从长线把身体的动态结构，比例关系画出来，不用细致刻画。
第二步是深入刻画，主要以头手为主，对衣服、衣纹等细节进行刻画。
第三步，整体调整，并对一些相对次要但是对画面效果起到辅助作用的物体进行表现。
学习和训练速写，首先要掌握以下基础知识要点：
一、速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。
二、目前很多美术院校的速写考试大多是慢写对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。增强你对于生活的感知能力。一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。
三、对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。
速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为几根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。
速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。
速成素描的方法：
1、素描简单的来说，就是用黑、白、灰来表达出一个形态。大多数人看到的素描都比较复杂，特别是在脸部肌肉的处理上，有很多线条。
2、如果你想快速的学会素描，可以不用画那么复杂的人头像。只需要学习简单的黑白灰以及线条的表达。
3、没有了复杂的黑白灰，那么线条就是整个画面的关键。对于线条来说，首先你要观察你所绘画的对象的外部轮廓，包括头发。
4、这些轮廓你一定要力争百分百相似，这样才能让人一眼看得出来。其次，你要观察所画的对象的一些特殊特征。
5、特殊的特征要着重处理。比如，眼睛稍大，或者是嘴唇很薄，要突出这些给人留下印象的特色。
6、五官要单独练习，平时没事的时候，就多多临摹别人画出来的五官，学会如果画出一个立体的眼睛、耳朵等等。
7、五官和轮廓画准之后。最后就看发型了。头发需要分出轻重面，由于你的五官和脸型是用线条来表示的，那么你的画，头发给人的视角是最大，所以颜色一定要深，最好是用12B来涂画。
;㈤ 美术高考人物速写要点有哪些
初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。
设计画室在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。
学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。
在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。
㈥ 美术高考人物速写技巧之“法 ”
美术高考人物速写技巧之“20字法 ”
临 摹 开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临 摹 可以快速入门。通过临 摹 ，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临 摹 本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临 摹 应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临 摹 一段时间后就要尝试写生，临 摹 和写生结合，带着问题去临 摹 ，临 摹 会更有针对性和有效性。
结构入手
“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的`基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条为主
线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。
快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。
;㈦ 美术高考中的速写绘画技巧可以这样画~
美术高考 中的 绘画技巧 方法有“四写”：摹写、慢写、快写与默写。
摹写
为应考，流行对范画的摹写，即临摹。其目的，是为了学习他人，以何种方式来表现物象。临摹，有三法，即对临、背临与意临。对临，照着范画描。又因临写，非为临而临，要思索、体会，于是须通过默画，以加深造型的形象记忆。这就是“背临”。临写，为忌貌合神离，我们不仅是浅层地摹写画面的表象，更要摹出笔墨的精气神韵，这便是“意临”了。如此的临写意念，我们大可借鉴!
慢写
速写，顾名思义，要“快速作画”。但，常言道，欲速则不达。所以在速写课中，就来了个“快中稍慢”的“慢写”。一般10至20分钟为宜。这是从相对慢的素描，到较为快捷速写的一种作业过渡。慢写，因对象的相对静止，往往造成习画者，有可能抠细部的毛病。结果，谨毛而失貌者，居多。
快写
快写，有两种含义。一是模特姿势处于静止状态，要求在相对更短的时间，如一、二分钟之内作画。再是，模特处于动态中，如扫地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、画行人，等等。应该说，此类“快写”，因技术难度较高，在艺考中，虽有，但不多见。然，我以为，在素日练功速写时，却不容忽视。因为它更可责令与培养画者整体观察的习惯，以及快速把握对象的造型能力。再则，以训练的从难，来应对考试时相对较低的技术难度，更会得心应手。
默写
默写，方式有多种。如对摹写、慢写与快写时所画的作业，再以默画，以增强形象记忆，即是。再如，先目视模特后，再脱离对象默写，等等。其实，速写，从某种意义说，本身就是一种默写。因为模特不断地动作，速写只有通过眼、脑、手的反复互动，画面方在视觉的追忆中得以成就。不少省、校的艺考测试，其实非为速写，实际是种“默写”而已。看来，在速写练功中，加强多种模式的默写，便成了重中之重!
美术高考怎样画人物速写?
速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。
要熟悉比例
要熟悉比例，是因人与人之间，至所以在外形上各各相异，皆源于彼此在整体或局部上的生长比例有别。所以人体比例，便成了人物造型的关键。艺术上，人体比例，可按八个头长计算。身长二分之一，在人体隠私稍上的耻骨联合处。下身再一分为二，中线为膝盖。大腿与小腿，皆是两头长。人体第二个头长的底线，位两侧乳头的连线上。脐孔当于第三头的底部。上肢三个头长。分别为，上臂一又三分之一、前臂一个头、手三分之二头长。而两肩之距，约为两头之长。以上是人体最重要、亦是最基本比例，要熟记、牢记。
要理解结构
要理解结构，人体造型，则从它的形状、体积、结合与构造等方面去研究。结构虽复杂，初学者却可用“一竖、二横、三体积、四肢”给予概括。“一竖”以人体脊柱为基础;“二横”是肩部的锁骨线与髋部的骨盆线，简称肩线与髋线;“三体积”则指头、胸廓与骨盆(腹)部;“四肢”，不言自明，即上、下肢。
要掌握动态
要掌握动态，人物才能生动。在所有姿势中，“立正”与“稍息”，尤为重要。 “立正”，是人体基本造型。据人体“左右对称、一分为二”的规律，用“一竖二横三体积四肢”的造型原理，即得。“稍息”较为复杂。
美术高考怎样画人物速写?
画法是：
第一、圈画头的概形，并过头画一条约八个头长的正中垂线，线上标出身长二分之一处。
第二、所谓稍息，实是一腿支撑，另侧休息。现以直线画出支撑腿，腿下端与正中线端相交。
第三、临于肩部，画一条按两个头比长的肩线。此线且向支撑腿一侧的肩部，倾斜。
第四、按男小于肩线、女，大于肩线的比长，通过身长二分之一处，画出髋线。此线，在支撑腿一侧的髋线端，由高朝低地向另侧端倾斜。最后，再按人体的“一竖二横三体积四肢”来造型。“稍息”姿势可得。因人体站立时的种种动势，下肢多为“稍息”状，活动主要靠上肢，所以掌握了“稍息”画法后，即可生发出千姿百态的运作来。
要整体作画
最后，为做好“要整体造型”，故写打油诗一首，以作提示：“画速写，要牢记，观全局，画整体，抠细部，伤身体。重结构，顾比例，拉长线，抓动势。认真画，勿忘记!
人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。作为专业的广东度岸画室，我们认为画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。
步骤：
一.画出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
二.画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形。
三.肯定的线条，放笔直取，画出全身。
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速写是一门贴近生活的学科
我们随时可以拿起笔去画
也可以静下心来仔细研究
人体的结构及知识点非常丰富
①在画速写之前，我们要学会如何快速把握人物的动态，这又涉及到一个知识点就是人体轮廓， 要考虑的问题包括构图、动态、比例等等， 在构图上我们要把人物合理的安排在画纸上，稍微偏上一点，人物不要太大也不要太小。在动态上我们要学会怎么找人物的动态线。仔细研究下图中的作画步骤会对你画速写有很大帮助。
②人物的动态线是非常重要的，首先我们要找准头颈肩关系，注意下图中的肩膀动态线画得非常夸张，肩膀的动态线与胯部的角度有一个角度的差异，这样以来人物的动态就非常舒服了，我们也会发现即使夸张动态，人物也会比没有动态舒服， 所以我们在初期的练习中可以主观的把人物动态夸大一点，有利于我们理解。
③画好动态之后，我们就要把人物的头、手、脚，包括衣服都画好，注意我们在正式画的时候也是这个顺序，可以先用简单的线条把人物动态画出来，然后再从头开始画，这样会比较稳健。我们还可以画一些纯粹的人物肌肉速写，画速写必须要花大量的时间去研究肌肉以及肌肉与动态的关系， 在一些什么动态下，肌肉会有什么变化，掌握了这些之后画出来的速写就是有血有肉的。
① 在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位，来衡量各部分比例。下颏至乳头 为1头长；乳头至肚脐为1头长。上肢一般为3头长：上臂为头长；前臂 为1头长；手为2/3头长。下肢一般为4头长：大腿、小腿分别为2头长。 人体身高的1/2通常在耻骨附近。 人体比例与动态的关系被归纳为“站七坐五盘三半”， 即站姿共七个头长，坐姿共五个头长，盘腿共三个半头长。这是因为坐姿去掉了大腿的2个头长， 盘腿的姿势去掉了大腿和小腿的长度，共4个头长。但在平时的写生中， 我们通常会将站姿和坐姿的人物多画半个头长，使其在视觉上更为舒展。
② 人体比例与年龄有着密切的关系。 10岁以下的儿童腹部较为突出，身体稍圆胖一些;10岁以上身体开始变匀称;成年时期人的肩变宽，体格更健壮；到了老年时期，腰、膝开始弯曲，身高变矮。 总体来说， 女性的骨骼较男性的骨骼纤细。 然而，男女体型最为显着的差异是男性的肩宽比骨盆宽，而女性的肩宽与骨盆的宽度接近。
③ 人体动态的变化丰富，并且牵一发而动全身。因此， 除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外，还要将各部分串联起来， 认真研究人体全身的运动变化及某些规律。我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)。”
①人物的骨骼结构可以说的知识点非常多，我们这里着重讲一下从胯骨到头骨的这个部分。除了基本的名称之外，我们要了解它们的动态关系， 比如说头往左动的时候，肩膀和胸腔有什么转折关系，上半身扭动的时候，胸腔与胯骨的关系又会有什么变化。 同时背部脊椎的作用也是非常关键的，它基本决定了所有的动态变化，我们也需要花时间去研究这一个部分的变化规律。
②最后我们来说一下上半身的体块关系， 头骨、胸腔、胯骨的部分都可以看成一个长方体，这需要我们有一个体块意识。不管是画四分之三侧面还是全侧面，这些地方都是一个体块，而不是一个简单的面。 这样就有前后的空间透视变化关系在里面，比如靠近你的这边肩膀到远处的肩膀，会有一个高低的变化，近大远小，近高远低这些都是可以利用的知识点。
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㈨ 速写技巧和需要注意的细节
1、找先简后繁：先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。
2、先抓要点：捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。
要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。
背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。
3、无中生有：“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。
㈩ 速写应该注意什么，还有高考的要点。美术
人物速写要注意动态、比例，头、手、脚的细致刻画，还有线条的流畅、结实。单人速写、场景速写、默写都要练习。高考的时候关键是心态，要把平时的练习当做是考试，把考试当做练习，心态好了才能考出好成绩。我是水木山羊画室的，有问题可以随时咨询我。祝你好运！