Ⅰ 幼儿乐理基础知识
孩子们要从小培养好乐理的知识，下面是我为你整理的幼儿乐理基础知识，供大家阅览!
幼儿乐理基础小知识
请猜四个音乐记号
1、姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。
2、五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手咪咪笑。
3、四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。
4、姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"CDE"。
谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名
给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣
一、五线谱，五条线，
间隔着四个间; 第三间，高音"哆"(do)，
下加一线中音"哆"(do)，
一线"咪"(mi)，二线"嗦"(sol)，
一二三间"法、拉、哆"(fa、la、do)。
二、五线谱，像楼梯 向上高，向下低
一二三线，357 一二三间，461
四线五线唱24(高音)第四间上唱个3(高音)
三、第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖
第一间小红花发第二间小提琴拉
四、中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念：下加一线敲敲门dododo
下加一间打招呼rerere(来来来)
第一线上小猫叫mimimi(咪咪咪)
第一间里放沙发fafafa(发发发)
第二线上把话说solsolsol(说说说)
第二间里把手拉lalala(拉拉拉)
第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻)
第三间里歌儿多dododo(哆哆哆)
请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。
1、什么是五线谱?
五线谱，有五线， 五线之内有四间。
每条线，每个间， 都有一音住上面。
五线四间不够用， 还可加间和加线。
2、怎样写高音谱号?
二线起头向上弯， 弯到三线向下转，
转过二线到一线， 画圆斜上伸出头，
回头交叉第四线， 一直往下伸出头，
拐弯过来画圆点。
3、全音符
全音符，空符头， 没有符干连着头，
没有符尾连着干，只有一个空符头，
记住它要唱四拍。
4、二分音符和四分音符.
二分音符空符头， 四分音符黑符头。
只有符干没有尾， 符干一直连着头。
符干朝下写在左， 符干朝上写在右。
二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍。
黑白符头要分清， 黑一白二不能忘。
5、 八分音符
八分音符黑符头， 还有符干连着头。
一条尾巴长有黑， 连着符干的右边。
八分音符很特别， 记住它只唱半拍。
6、 十六分音符
十六分音符黑符头， 还有符干连着头。
两条尾巴长有黑， 连在符干的右边。
十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。
7、 休止符
全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。
安安静静不出声， 要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。
静静躺着不出声， 休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。
8、 拍号
节拍的记号叫拍号， 它在乐曲前面摆，
摸样长得象分数， 音乐无它乱起来。
四四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有四拍。
强、弱、次强、弱， 这就叫做四四拍。
三四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有三拍，
强弱弱、强弱弱， 这就叫作三四拍。
二四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有二拍，
强弱、强弱有规律， 这就叫作二四拍。
附点音符
小小附点圆又圆， 它的作用不简单，
音符后面加上它， 时值马上加一半。
附点全音符唱六拍， 附点二分音符唱三拍，
附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。
击拍歌
我用手来轻轻拍， 音的长短就明白。
手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍， 经常练习就明白。
(按各种节奏型练习打拍)
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
五线谱有五线， 五线中间有四间。
五条线四个间， 都有一音住上面。
一二三线咪梭西， 一二三间发拉哆。
下加一间来来来， 下加一线哆哆哆。
全音和半音
两音之间有距离， 最小距离叫半音。
两个半音加起来， 它的名字叫全音。
半音全音有区别， 键盘上面能看清。
哆来咪发梭拉西， 七个白加五个黑。
白七黑五十二音， 平均分成十二份。
不管是黑还是白， 相邻是半相隔全。
音程
两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。
音程的计算单位用度数，包含几音是几度。
大二度 小二度
全音和半音是不一样， 相同的度数要分大小。
全音的二度是大二度， 半音的二度是小二度。
大三度 小三度
两个全音的三度是大三度， 一全一半的三度是小三度。
三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。
按三度音程排列时：上面的音叫"五音
中间的音叫"三音"
下面的音叫"根音"。
三和弦可分四类：
1、 大三和弦
根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是纯五度。
2、 小三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是纯五度 。
3、 减三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是减五度。
4、 增三和弦
根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。
原位三和弦和转位三和弦
以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音，叫第一转位，也称"六和弦"。以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦"
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Ⅱ 关于乐理的小知识有哪些
关于乐理的小知识(一)
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
关于乐理的小知识(二)
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
关于乐理的小知识(三)
21：五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29：无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
30：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
Ⅲ 关于音乐乐理的知识
基础乐理知识
(一)音
1.音的产生：
音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2.音的主要性质：
音的高低 音的强弱 音的长短 音色
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？ 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类
乐音 噪音
根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。
(二)音阶
五声音阶 七声音阶
1.音阶的定义
音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2.音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
(三)乐音体系
1.乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类
(1)音列
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
(2)音级
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。
3.音域与音区
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
(四)调式
稳定音 不稳定音
在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
1.调式的定义
在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
2.调式中音的分类
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3.调式的分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
1.大调
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为
例：
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A：主音、导音 ：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为‘全-全-半-全-全-全-半’，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：‘DO、RE、MI、FA’ + ‘SOL、LA、SI、DO’，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是‘全、全、半’，所以一个大调就是由两个‘全、全、半’音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"
C：升级大调
例1：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA
例2：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：
这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO
例3：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：
这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：
C G D A E B ＃F ＃C
D 降级大调
例1：
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI
例2：
一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI
依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升级大调）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）
＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）
＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
2.小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，
例1：
以C大调为例，其附属小调就是a小调了：
本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2：
本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。
小调的分类
小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种，比较如下：
本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"，其区别是：
a 自然小音阶：
除了调号之外，完全不加任何临时记号。
b 和声小音阶：
因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶：
除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
d. 现代小音阶：
除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
(五)音程
1.音程的定义
(1)音程
所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子，所可能出现的音程如下：
一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度
同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法，因为相同的度数之间，还是会因为相隔半音数目不同而有差别，如谱例：
大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／减五 大六／小六 大七／小七
如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以度数来说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。 因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情况，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情况，就称为减三度，如＃RE和FA。 在完全音程的情况下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI却相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，完全五度和减五度同上。
(2)常见的音程的名称：
距离0个半音：完全一度
距离1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距离2个半音：大二度（DO / RE）、减三度（＃RE / FA）
距离3个半音：小三度、增二度 距离4个半音：大三度、减四度
距离5个半音：完全四度 %0
Ⅳ 基础乐理知识
嘿嘿，最近开始学了一点点乐理知识，那么就来整理一下吧~
拍：节拍单位，用固定的音符来代表。
速度：每分钟的拍数。（bpm=beats per minute）
小节：一定数量的拍构成。
节拍：（4/4是最常用的节拍，上面的4代表每小节为4拍，下面的4代表以4分音符长度为一拍）以此类推。
时值：音乐时间值的表示法。比如：全音符，二分音符，四分音符……
钢琴共有黑白琴键88个，分为8组，中间每组有七个白键和五个黑键。相邻的琴键之间相差半音，隔一个琴键则相差全音，以此类推。每组从左到右的白色键可以用CDEFGAB来表示。
白键名称如图所示（哈！我懒），每个黑键可以有两种叫法如：A#（升A）或Bb（降B）（打不出来凑合着吧~）
小字一组c为中央C。
基本音级：CDEFGAB
每一个大调为七个相差“全全半全全全半”的音组成。
以C大调为例：CDEFGAB,CD键之间相差全音，DE键之间相差全音，EF键之间相差半音，以此类推至BC键之间相差半音。
D大调：D E F# G A B C# D
F大调：F G A Bb C D E F
在一个大调里音的稳定性排序（从稳定到不稳定）：1 5 3 6 2 4 7（前三个为稳定音，后三个为不稳定音）。
音的倾向性：从不稳定音运动到稳定音。
音程：表示两个音之间的高低关系。可以用包含的半音数量来区分。
半音数： 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 （分别对应）
音程：纯一度 小二度 大二度 小三度 大三度 纯四度 增四/减五度 纯五度 小六度 大六度 小七度 大七度 纯八度
音程转换规律：转为前后相加为九度；大小互换；增减互换；纯音程转位后仍是纯音程。（例如大七度转位后为小二度）
同时出现两个音的协和程度。
完全协和音程：纯一度，纯八度
协和音程：纯四度 纯五度
不完全协和音程：大小三度 大小六度
不协和音程：大小二度 大小七度 增四减五度
自然音程：大调（或自然小调）里，任何两个音构成的音程。
共四大类，14种：
1.纯音程：纯一度 纯四度 纯五度 纯八度
2.大音程：大二度 大三度 大六度 大七度
3.小音程：小二度 小三度 小六度 小七度
4.三全音： 增四度 减五度
变化音程：自然音程之外的都是变化音程。
共四大类：
1.增音程（除增四度）：以纯音程或大音程为基础度数不变增加一个半音。例如：F-G#
2.减音程（除减四度）：）：以纯音程或小音程为基础度数不变减少一个半音。例如：G#-降A
3.倍增音程：以增音程为基础度数不变增加一个半音。例如：F-Gx（倍增二度）
4.倍减音程：以减音程为基础度数不变减少一个半音。例如：G#-Abb（倍减二度）
纯音程既可以变成增音程也可以变成减音程。（纯一度不能变成减一度和倍减一度）
和弦是一些音的结合，一般按照三度叠置。
例如：
Cmaj（C） 音：CEG
C为根音，E为三音，G为五音，CE音程为大三度，EG音程为小三度，三音与根音之间的关系为三度，五音与根音之间的关系为五度。
Dmin（Dm）:DFA（小三度+大三度）
Bdim（B°） ：BDF（小三度+小三度）
Cmaj7（CM7） ：CEGB（大三度+小三度+大三度）
Gdom7（G7）
例如（C）：
原位（根音在最下）：CEG——C
第一转位（三音在最下）：EGC——C/E
第二转位（五音在最下）：GCE——C/G
七和弦的转位以此类推。
（以上）
五度循环圈的应用很广泛，两个纯五度的音同时响仅次于纯一度和纯八度的协和。
此图片来自于doyoudo乐理知识视频教程~
CDEFGABC分别为：主音，上主音，中音，下属音，属音，下中音，导音。
大调较为明快，小调较为悲伤。
C大调：C D E F G A B C
c小调：C D 降E F G 降A 降B C
把大调的Ⅲ级，Ⅵ级和Ⅶ级降低半音变为同主音的自然小调，这三个音使旋律听起来悲伤。
主音跟三级音的关系是小三度，E为调式特性音级
分别对应： ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ（音阶结构：全半全全半全全）
a小调：ABCDEFGA（在钢琴上都是白键）
a小调和C大调构成音相同但主音不同，为关系大小调。
a小调是C大调的关系小调，C大调是a小调的关系大调，五度循环圈的15个大调都有关系对应的小调。大调的关系小调的主音是大调主音下方小三度的音。
G D A E B F C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C的大调分别对应e b f# c# g# d# a# d g c f 降b 降e 降a的小调。
a自然小调 A B C D E F G A
a和声小调 A B C D E F G# A
a旋律小调 A B C D E F# G# A
自然小调的Ⅵ级升高半音变为和声小调，Ⅵ级和Ⅶ级都升高半音变为旋律小调。
到这里基本的乐理知识就已经整理完啦~
作为一个唱歌从来找不着调，对音乐一窍不通的音乐小白，能理解到七七八八自我感觉已经很欣慰啦~
推荐doyoudo的教程，光哥的逻辑真的是很清晰，并且没有废话，而且声音真的特别好听，难得的是评论区还能一一回复，会写歌也会做教程，这样的老师给我来一打多好~~~
Ⅳ 最基本的乐理知识乐理知识100条(2)
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(molation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一)音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二)音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂
Ⅵ 音乐乐理基本知识(7)
音乐乐理基本知识
调式变音是由调式基本音级变化而来的，故仍按照调式基本音级记谱，只不过带上临时的变音记号而已。
调式变音与辅助音及经过音有着密切的关系。
辅助音是在两个同音高的音中间所插入的上方二度或下方二度的音。
辅助音有两种：包括在自然音阶之内的，叫做自然辅助音;不包括在自然音阶之内的，叫做变化辅助音。
经过音是在两个音高不同的音中间所插入的音。这些音在进行中一般不能超过全音。但在五声音阶中可能包括小三度音程的进行。
经过音也有两种：包括在自然音阶之内的叫做自然经过音，不包括在自然音阶之内的叫做变化经过音。
调式变音和转调，往往都是通过变音记号表现出来的，两者的区别在于：调式变音中的变音记号并不引起调的转移，而转调中的变音记号则标志着新调的建立。
由半音组成的音阶叫做半音阶。它不是一种独立的音阶，而是在七度自然调式的大二度之间填入半音而成。
第十三章 移 调
为使一支旋律适合不同的人声和乐器以及创作上的需要，将旋律由一个调移至另一个调，也是可以而且是必需的。这种将作品的全部或作品的一部分由一个调移至另一个调的情况，叫做移调。
移调的应用：
1.在创作乐曲时，为了使旋律得到进一步的扩展，往往在不同的高度上重复着旋律。
2.由于人声音域的不同，要使一些为高音所创作的歌曲适合于低音演唱，也需要移调。
3.为某些移调乐器(圆号、单簧管等)作曲时，应进行移调记谱。
移调的方法有三种：
1.按照音程来移调。2.更改调号的移调(移至增一度)3.更改谱号的移调
第十四章 装饰音
用来装饰旋律的小音及其某些旋律型的特别记号，叫做装饰音。
倚音有长倚音和短倚音两种。
长倚音是由一个音组成的，在主要音的前面，和主要音相距二度。
长倚音的标记是用不带斜线、不大于四分音符来表示的，符干向上。长倚音的演奏时值永远算在主要音之内。
短倚音是由一个音或数个音所组成的，这些音和主要音的关系，可以是级进也可以是跳进，可以在主要音之前，也可以在主要音之后。
波音是在两个主要音之间，加入其上方或下方的短的辅助音而成。
波音有顺波音、逆波音、单波音、复波音之分。
回音是由四个或五个音组成的旋律型。回音有顺回音和逆回音良两种。
颤音是由主要音和它上方助音快速而均匀地交替而形成的。
第十五章 关于旋律的知识
体现音乐的全部思想或主要思想，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行，叫做旋律。
旋律可分为声乐旋律与器乐旋律两种。
旋律在多声部音乐中，是以不同的方式组合的。以一个声部为主，其他声部为副(往往具有伴奏的性质)，叫做主调音乐。两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起，叫做复调音乐。
旋律发展的方法，大致可分为以下五种：1.重复(原样重复和变化重复)、2.变化3.模进(同调模进和转调模进)4.扩展5.紧缩
旋律进行的方向有：1.横向进行2.上行3.下行4.波浪式进行
旋律和语言一样，不不是连贯不断地进行的，而是分成若干个相互联系的部分，即段落。段落与段落之间的瞬间分割，叫做停顿。停顿的主要标志是：1.休止2.较长音的停留之后。3.节奏型的重复之间。
用来结束段落的某几个音或某几个和弦的序列，叫做终止。因此，终止总是位于停顿之前。终止有下列几种基本类型：1.完全终止2.不完全终止3.半终止
能够表达完整的或相对完整的乐思，用完全终止来结束的具有相当独立性的段落，叫做段落。
乐段中的主要组成部分，叫做乐句。如果乐段结束时仍保持原调，这样的乐段叫做不转调乐段。如果结束时发生了转调，这样的乐段叫做转调乐段。有时乐句还可以分成两个较小的部分，叫做乐节。乐节的再分叫做动机，动机是旋律组织上最小的单位，它至少包含一个强音和一个弱音。
动机的长度一般为一个小节。两个动机构成后一个乐节，两个乐节形成一个乐句。两个乐句成为一个乐段。因此，一个乐段的长度往往是8小节。
乐曲的最简单最基本的形式是一段体、二段体、三段体。
以一个乐段构成的乐曲形式，叫做一段体。
由两个对比的、性质不同的乐段构成的乐曲形式，叫做二段体。
三段体是有三个乐段构成的乐曲形式。
;Ⅶ 谁能说一些实用的基础乐理小口诀，小技巧
1、五线谱；
五线谱，五条线，间隔着四个间；第三间，高音"哆"；下加一线中音"哆"；一线"咪"（mi），二线"嗦"；一二三间"法、拉、哆"。
五线谱，像楼梯向上高，向下低;一二三线，357 一二三间，461 四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）；
第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖;第一间小红花发第二间小提琴拉。
中下加一线敲敲门dododo；下加一间打招呼rerere；第一线上小猫叫mimimi；第一间里放沙发fafafa；第二线上把话说solsolsol；第二间里把手拉lalala；第三线呀笑嘻嘻sisisI；第三间里歌儿多dododo；
2、高音谱号
二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到一线，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点；
3、全音符
全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍；
4、二分音符和四分音符
二分音符空符头，四分音符黑符头；只有符干没有尾，符干一直连着头；符干朝下写在左，符干朝上写在右；二分音符唱二拍，四分音符唱一拍；黑白符头要分清，黑一白二不能忘；
5、八分音符
八分音符黑符头，还有符干连着头；一条尾巴长有黑，连着符干的右边；八分音符很特别，记住它只唱半拍；
6、十六分音
十六分音符黑符头，还有符干连着头；两条尾巴长有黑，连在符干的右边；十六分音符很奇特，只唱四分之一拍；
(7)浩乐的乐理小知识扩展阅读
五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一；
最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”；
五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
Ⅷ 基本乐理知识，需要简洁易懂的
如果不是音乐专业的，主要掌握六个要点：1、音律：自然伴音和自然全音，变化半音和变化全音，等音。2、记谱法：五线谱，音符与休止符，谱号与变音记号，演奏法记号。3、大小调：大小调的特征。4、音程与和弦：自然和变化音程，三和弦、七和弦，5、节奏节拍、速度：重音，节拍，拍子，小节，速度和力度标记。6、常用的术语。
推荐你看李重光的《音乐理论基础》。很容易懂得。
Ⅸ 乐理知识概括的说是什么
音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。关于基础的音乐理论的着作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。
Ⅹ 乐理必背知识点有哪些
乐理必背知识点有如下：
1、音符（Note）及谱号（Clef）
音符用来记载音高/音名（Pitch）及音长（Duration）谱号用来定义音符所在的音域范围位置。
2、拍号（Meter）
用来设定歌曲中的基准音符以及每小节拍数，例 ：2/4 代表以四分音符为一拍，每小节有两拍，3/8代表以八分音符为一拍，每小节有三拍注：歌曲中的拍号是可以依需要随时改变，而非一成不变。
3、音名对照表
注：以上唱名是采用柯达伊教学法中的唱法，上行与下行的唱法不同，想了解更多柯达伊唱名及其对应手势，可在平台内回复“柯达伊”进行获取。
4、键盘对照表（Keyboard Map）
注：位于键盘中心的c称为中央c，也叫小字一组c，记录为c1，向上一个八度为记为c2，向下八度为c；还有一种国际上通用的键盘对照表，中央c被记录为c4，向上一个八度记为c5，反方向低八度称为c3，因此钢琴键盘的最高音为c8。
5、音符长度
注：每一个音符都有与之时值相同的、用于标记音乐停顿或静止的记号，称为休止符，例：四分音符→四分休止符。
6、音程与升降记号
音阶中两个音之间的距离称为音程（Interval），最小的音程单位为半音，两个半音=一个全音。
7、音阶（Scale）
音阶由一主音起始所串连的排列组合，最常见的是七声音阶，而目前通行的七声音阶可分为大调音阶及小调音阶。
大调音阶：除3，4 音与7，1音间为半音，其余为全音小调音阶：除2，3音与5，6音间为半音，其余为全音（指自然小调）每个大调均有其对应关系小调，例：C大调→ a小调，?B大调→ g小调。
8、调号（Key）
共有12个大调+ 12个小调，以C为主音开始排列的大调音阶称为C大调，以a为主音开始排列的小调音阶称为a小调，二者为关系大小调。
以升记号记载的调号对应表（由左往右递增），以降记号记载的调号对应表（由左往右递增）记号记载的调号对应表。
9、调的五度循环
五度圈几乎是每一本教乐理的书里都会提到的图表。