Ⅰ 二胡入门知识
每天的练习顺序：长弓，快弓，其他弓法（自己拉不好的），音阶（每个调的五声音阶），小的综合练习曲，老师布置的乐曲。
长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚！这两个要15分钟左右。
音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。
综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。
练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。
不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。
以上都是我的切身体会，希望你琴艺提高，加油！
Ⅱ 我想知道有关二胡方面的知识
有关二胡知识的小聚
二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中国民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。
二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。
二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。
二胡不宜合奏，合奏，则没了个性。二胡如一个思想者，适合独自思考问题。我看过维也纳新年音乐会，几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》，声势倒大，但仅余热闹外，反而淹没了二胡的个性，没韵味也别扭，好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。
二胡很难演奏欢快的曲子，演奏不好，听去很勉强，仿佛青楼女子的强颜欢笑。二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度，如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来，只会觉得手忙脚乱滑稽，喜从何来？
二胡也不能替代别的弦乐器，别的弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》，音符节奏都没变化，但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云，压得人喘不过气来。当演奏得小提琴大悲大痛时，二胡已经痛苦得麻木，只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广，高音部分音色不亮，也是二胡的致命伤。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音质薄而轻浮，如在水上飘，缺少那种胶质般的凝重。
但二胡善于仿声。老戏中的开门声，二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声，低的，高的，重的，轻的，长的，短的，甚至何种鸟叫，都能约摸分辨得出。《赛马》的个的个的马蹄声，《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，这里不得不提演奏大家闵惠芬，她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》，京剧曲目张君秋的《忆秦娥》，高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲，徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔，高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉，张君秋的哀怨悲伤，余叔岩的低徊婉转，演奏得有如高山流水，空谷余音。
二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。
说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。
日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！
二胡的琴壳制作工艺
二胡的琴壳制作工艺是二胡续材料干燥工序后耗时最长的工序，对二胡整个的发音、耐用性、实用性及演奏的手感等都是至关重要的。要做好一个二胡的琴壳是相当不简单的，需要多年的基本功、实际操作的经验，以及对二胡（乐器）发音原理的了解和对材料特性的实践。从材料上来看，好的材料需要几百年成材的时间，因此对我们而言是不可再生的，琴皮可以更换，蟒蛇不断的繁殖，资源丰富，由此更能看出琴壳工艺的重要性。
二胡看似简单，却包含着非常科学的道理，包含着力学，声学，美学等基本原理，因此要做好一把合格的二胡，琴壳的制作工艺是先决条件，是决定琴的音色和使用稳定的主要因素。我的祖父周荣庭在从师江南乐器制作大师周少梅先生的时候就清楚的认识到了这一点，不但对乐器的乐理有了充分的了解，更学到了许多精湛的技艺，合营后在担任技术科科长的那段时间里，为苏州的民乐制作提供了丰富的实践经验，同时也为苏州民乐培养了很多民乐制作人才。精致的制作工艺和富有江南韵味的产品，成为了苏州民乐制作的一大特点。
万春民乐在乐器制作上精益求精的特点以及制作上特有的工艺是世人所公认的，也是需要我们后辈继承和发扬的。为了保证产品的质量和精湛的制作工艺，沈德庆先生仍在第一线亲自制作，亲自把关，鉴定产品的质量。使我有更多的精力放在琴皮的处理和二胡整体的调试上。在这种模式下，我相信万春民乐会更好，更精。
学用老松节制作二胡琴码
老乐在其中
在网上看到彭曙光先生谈用老松节制作二胡琴码的经验和胡友们的评论，本人对此很感兴趣，在一年多的时间里试作了100多个琴码，经过上琴试拉，效果确实不错，比以前用的琴码可是好多了。每位拉琴人都希望自己的琴声音纯正，手感舒适，反映灵敏，使着顺手，听着好听。我的二胡是74年在北京乐器总厂由满师付亲手制作的乌木六角琴，从选料到制作工艺都属一流的，2006年9月又重新在北京换块好皮，为了挖掘这把琴的潜能，追求较完美的音色，我在学作琴码上下了很大功夫，挨了不少累，通过两年多的调理，嗡、呱音均好，音色统一，手感舒适，特别得手。尽管吃了很多苦，追求的目标得以实现，心里是非常高兴的，真是苦尽甘来呀，实属不易。下面把我的具体作法详细介绍给广大胡友，供大家参考。
一、必备工具
小台钳子，游标卡尺、钢锯、平板锉、半圆锉、手电站，从1—4毫米钻头，扁铲，从500—2000号水沙纸，纯棉布，小快刀。(用锯条打磨的)
二、琴码尺寸（以彭曙光先生的琴码尺寸为准）
码长：南方15-16毫米，北方15-16毫米。
码高：南方8-9毫米，北方8-9毫米。
码宽：南方12-13毫米，北方9-10毫米。
上顶宽：2毫米，上顶长：10毫米，中间眼：直径4毫米。弦槽之间距离5毫米。
三、选料
以红松节为佳，选直径25毫米以上的含油量较高，年轮密集，而较硬较酥脆的松节，粘节不要。可在木材加工厂、或装修料中寻找。
四、下料
一般松节都是斜的，要看好纹理走向，夹在台钳上，用钢据下料，一般情况下要拉上十锯八锯的，首先锯成基本方形，大约在20毫米左右宽，15毫米以上高即可。确定码顶后，在顶两侧分别斜拉两锯给打磨时创造条件。
五、钻孔
要选择好纹理走向，用1毫米的小钻头，用手轻轻点上一个小记号，然后在另一侧看好纹理走向与前一小点的纹理线相对，两侧小点均在一条纹理线上。然后把1毫米钻头夹在手电钻上，把电钻平放在操作台上，左手拿料，在点上顶住钻头，看好对面小点方向，用右侧小臂，压住电钻，用手拧夹头钻眼，尽量不用电来钻，容易打偏，只能用人工慢钻。因为找块好料不容易，要特别小心。钻通之后，换上2毫米钻头扩眼，再换上3毫米钻头钻通，最后换4毫米钻头钻通。用电钻打眼，由于转速高，对木料中所含油质会产生高温，会使酥脆的油质少量溶化，对声音传导起破坏作用。
六、粗打磨
1、打磨底部
要按钻孔下方边缘至码底予留4毫米的空间其余全部打磨掉，可在平板锉上打磨，边打磨边用卡尺量，千万不要打过头，最后用卡尺测量两侧圆孔下方边缘至码底面距离均为4毫米即可。
2、打磨顶部
用平板锉打磨顶部从码底到码顶予留15毫米左右，其余全部打磨掉，顶部与码底要打磨平，用卡尺测量，两侧尺寸一至。
3、打磨正面两侧
左手用三个指捏住木料，用平板锉打磨，码顶予留4毫米宽，码低予留15毫米宽，边打磨边用卡尺测量，千万别打过头。
开始用15毫米宽的半圆锉一圈一圈的打出向内弧形，边打磨边把码顶长度多余部分打掉，码顶长度可按13毫米予留，要注意千万不要打偏，以圆眼为中，两侧均匀，边打边观察。
这时的木料已有了琴码的大概形了。很累是吧，可以休息一下了。在休息时用眼睛调码，首先从上往下看码顶（顺看）与两侧的钻孔是否平分两侧，不偏不拧，如果出现毛病，再用半圆锉轻轻打磨平行为止。再从两个侧面平行观察，码顶与码底比较码顶是否占中，两侧打的向内弧形是否对称一至，打磨对称为止。再看两个正面码顶到码底是否平直，要轻轻的打磨。
七、细打磨
这道工序要在心情平和，没有干扰的情况下才能做，否则一锉下去很容易作废，前功尽弃。在这道工序
上按标准尺寸各予留1毫米打磨，手头要轻，边打边用卡尺测量，边观察是否对称，对称是关键。
八、精打磨
这道工序要特别小心，把料缩成接近标准尺寸，一定要轻轻的一点一点打磨，边打边看，边用卡尺测量，是否对称，对某一部位千万不可一次打磨到标准尺寸，要整体逐渐缩小，还需予留一点尺寸。这时要把所有棱角部位全部打磨掉，在打磨过程中，要用4毫米钻头经常把眼透一透，以免影响视线，防止打偏。
九、开弦槽
把卡尺定在5毫米的尺寸，用卡尺开的5毫米缝，把卡尺放在码顶上对着码孔测量，以码孔在5毫米中间的正中之处，卡尺用力点上记号，然后用小刀开槽，不宜太深，这道工序要在阳光下进行，确保码孔在两弦槽的正中。
十、打磨底部
在把木料加工成接近标准尺寸时，开始打磨码底，目的是可根据该二胡皮的软硬度，把码底打出一小点弧度让码底较严密的接触琴皮，皮硬的可在500号水砂纸下面垫两层薄布轻轻打磨，用手捏住琴码，在砂纸上按直径30毫米内划圆打磨，手劲要均匀轻打，打过10圈后，把码掉过来再打10圈，目的是别打偏，共计40圈即可。对皮较软的可多打磨一会，经几次上琴试拉与皮膜接触的越靠越好。直到满意为止。
十一、打光
几经上琴反复试拉后，就可以打光了。（琴码按放的位置应在皮膜中央上移0.5-1毫米的位置，再垫上音垫）首先用500号水砂纸在底部边缘处打磨把棱角打掉，然后把码顶两侧棱角打掉，再把码顶顺棱角打掉，开始对中间的部位进行打磨，之后用1000号—1500号—2000号分别各打一次。再用水砂纸背面打腊，再用棉布用力擦，多擦一会，把琴码打的非常漂亮，有玛瑙般亮丽。
使用此码无论新琴（指没开音的）或是老琴在每天至少要拉上1小时以上的情况下，大约需要2—3个月的时间达到最佳状态，对功力较差的胡友可能时间更长一些。
铜轴的二胡比木轴的更易跑弦
从理论上说，铜轴的二胡不易跑弦，从实际中看，铜轴的二胡比木轴的更易跑弦。原因有二：1，黄铜偏软，冶炼时严格规程，保证质量，杂质少，金相均匀。用这种材质加工的涡轮蜗杆铜轴，光滑耐磨。反之，耐磨性很差。2，铜轴的加工、安装工艺准确到位，涡轮蜗杆配合精确，转动平稳，啮合好。反之，松弛间隙大，转动空位大，不易固定。
好多几十年前的老铜轴琴，材料和装配工艺好，所以不怎么跑弦。而现在好多生产铜轴琴的厂家，以降低成本为最终目的，采用的铜轴材料差，加上制造装配工艺粗糙，最后造成铜轴易跑弦的不好名声。
我想这才是铜轴易跑弦的死穴。
二胡运弓的金三角铁律
在二胡演奏中，运弓无疑是至关重要的基本动作。甚至可以说，二胡的演奏，几乎是全部建立在这个基础之上的。运弓方法的正确与否，将直接关系到演奏者水平的高低。而在我的教学生涯中，所看到的学生绝大部分都或多或少地带有运弓方法上的错误，以至拉不出理想的声音。其实学习正确的运弓方法是很简单的，甚至我认为一个从未学过二胡的人，只要运用二胡运弓的金三角铁律，通过半个小时的学习，就能在空弦上发出不亚于演奏家水平的声音来。一个学生要学会这种正确的运弓方法并不难，难是难在他们化了数十年时间苦练出来的毛病不能轻易地得到纠正，这就是学生们学了十多年琴仍达不到较高水平的症结所在。
什么是二胡运弓的金三角铁律呢？
我在许多着作中都讲过二胡科学演奏方法要遵循的两大法则：即自然法则和最小能量法则。自然法则就是演奏动作要尽可能地与生活中的自然动作相联系，尽量减少为演奏二胡而人为创造出来的动作；最小能量法则就是要用最小的能量，来换取最大的效率。而运弓动作的金三角铁律，正是建立在这两大法则基础上的。下面我分三个层次来讲解二胡运弓的金三角铁律。
一、运弓时的三个生活动作
这是二胡运弓金三角铁律的第一个层次。
在二胡运弓中，首先我们要保证“重量的两个承担”，即：右臂的重量由弓杆来承担，右臂和弓子的重量由弓毛在琴筒上的触弦点来承担。而绝不能是相反，即：弓子的重量由右臂来承担。这就是说，我们的右臂至所以能在演奏时的位置上，完全是由于有弓子的存在。就如同我们将手臂放在桌子上时，是因为有桌子的存在，我们才能把手臂放上去一样。如果没有弓子的存在，我们的右臂应该呈下垂于身体右侧的状态，而根本不可能处于演奏时的位置上，我们是将右臂完全“挂”在弓子之上的。那么，当右臂挂在弓子上之后，又是谁来承担弓子的重量呢？答案是琴筒的触弦部位。可以说，如果没有琴筒触弦部位的存在，弓子就径直掉到地上去了。这个力量，就是二胡演奏中弓毛贴弦的力源。从以上我们可以看出，运弓时的第一个生活动作是将右臂自然松弛，放在桌上的动作，这个“桌子”就是弓子，右臂的重量是通过右手拇指挂在弓子上的。
通过上述一系列的杠杆作用，弓毛贴弦的力源是有了，但方向仍不对。右臂的重量通过弓子到达琴筒触弦点的力量方向是向下的，而二胡的弦是里外方向的，所以在演奏中必须要用一个小小的力来改变力的方向。这就是我们在拉外弦的时候，要以中指第一关节向外顶弓杆；拉内弦的时候，要以中指和无名指向内勾弓毛的缘由。我们从金三角铁律的图中可以看到，运弓时的第二个生活动作是我们在吃饭时拿筷子的动作。我们在拿筷子的时候，是用拇指、食指和中指控制一根活动的筷子，此外再用虎口和无名指夹住另一根固定的筷子。当我们用拇指、食指和中指控制活动的筷子，将筷子打开的动作，就非常类似于演奏外弦时的感觉；而我们合拢筷子的动作，是非常类似于演奏内弦时的感觉的。
在运弓时，我们的目的是将弓子从左边送到右边，或从右边拿回到左边。在生活中，如果我们要将一个茶杯从左边送到右边的话，一定是拿起茶杯，径直地送到右边去的；如果要将这个茶杯从右边拿回左边的话，一定是手拿起杯子，然后大臂往回一收，就把茶杯拿回来了。又比如，我们在街上遇见了一个朋友，与他握手时，也是将手径直地伸出去的，握完手，又以大臂往回一收把手收回的，这个动作就是运弓时的第三个生活动作。但在许多学生的运弓动作中，在拉弓时往往是以肘部为先动点向右运动的，或是整个右臂同时向右伸出的；在推弓时，却是以手作为先动点向左推进，待弓子已经推到弓根部位时，右大臂与身体仍保持着一拳之距。这个动作如果放在生活中，将会是十分可笑的，但为什么在演奏中就可以容忍，甚至认为是正确的呢？
在二胡演奏中，用的最多的是长弓系列（连弓、分弓等）和快弓系列（快弓、颤弓等），这两个不同系列的运弓动作，在金三角铁律的第一个层次中，仅是第三个动作的变化而已。即：长弓系列用“伸手与朋友握手，再收回”的生活动作；快弓系列用“对着炉门扇扇子”的生活动作，其它两个动作都是相同的。
在演奏中力度的变化，是依靠改变第一个和第三个动作来完成的。在强奏时，我们将身体微微右倾，使身体的部分重量加到右臂之上。这样，通过弓杆的传导，施加到触弦点上的重力必然增加，这是第一个动作的变化。然后我们加快第三个动作的速度，就达到了强奏的目的。反之，在弱奏时，我们将身体微微向左倾斜，这样势必会减轻右臂的重量，然后减慢第三个动作的速度，这就达到了弱奏的目的。由此可以看出，不论是强奏还是弱奏，其运动的原理是完全一样的，是通过调整右臂的重量和运弓的速度来实现的，而并不是利用右手手指的压、挤、顶、扭等动作来达到目的的。
二、运弓中的两个90度角
这是二胡运弓金三角铁律的第二个层次。
二胡运弓的平直，是各种教科书所一直强调的。但什么是运弓的平直，却鲜有明确的定义，致使在二胡的教学中容易产生误解。
二胡运弓平直的定义是：弓毛与弦始终呈90度角为平；弓毛与琴皮始终呈90度角为直。只有这样，才能最大化地提高运弓能量的转换率。
弓毛与弦呈90度角，使弓子的运动完全作用于琴弦，它的能量输入方式是最佳的；而且还能最大地提高琴弦的横向振幅，减少不利于发音的纵向振动。由于琴弦自千斤到琴码具有一定的斜度，因此弓子的运行状态也必然是微微的左低右高，弓子纯粹的平实际上是不正确的。
弓毛与琴皮呈90度角，使琴弦的振动完全垂直于琴皮，它的能量传输方式是最佳的，它能将琴弦的振幅全部传导给琴皮，从而获得最大的共鸣效应。由于乐器制作上的原因，有些二胡往往做不到弓毛与琴皮呈90度角，尤其是在演奏内弦的时候。在这种情况下，我们能做到的只有尽量使弓毛靠近琴杆运行，最大限度地使弓毛与琴皮的角度接近于90度。此外，在二胡的制作上，也建议制作师能考虑这个问题，以做出一定的改进。
当然，二胡演奏是一个动态的过程，怎样在演奏中使弓子的运行始终保持最好的角度，而且不失自然的原则，是演奏者基本功的体现。
三、运弓中弓毛与弦的关系：靠
这是二胡运弓金三角铁律的第三个层次。
在二胡运弓中，弓毛与琴弦应该怎样来接触呢？答案是：弓毛应该往弦上靠，而不可往弦上挤。靠，是将自身的重量自然地倾向于承受物，犹如我们将身体轻松自然地靠在墙上时的感觉。这时，我们的身体是松弛的，自然地以一定的角度倒在墙上，由墙来承受我们身体的重量，而不是承受我们利用地面的反作用力对墙的人为的推力。如果没有承受物，靠的姿势是不能保持的，而挤的姿势却是可以保持的。同样，在演奏中，弓毛要利用自身的重量（这个重量就是通过右手手指改变了力的方向的、右臂和弓子重量的总和）往弦上靠，使弓毛与弦的接触面形成一种自然的变形。而绝对不能是利用手指的力量将弓毛往弦上挤，使弓毛与弦的接触面形成一种人为的、不自然的变形。
我们在演奏时，大脑中需要有一个“靠”的意念来控制贴弦，而不完全是利用动作来贴弦的。当弓毛是以“靠”的意念贴在弦上的时候，我们可以感受到一种均匀、细腻的摩擦力，它很通畅，却不打滑；很松弛，却不松懈。此时，弦的振动状态最佳，对弦的阻尼最小，因此声音也最好。但如果以手指的力量来“挤”弦，弓毛与弦的接触点就会人为地变形，对弦的摩擦力处于过大的状态，对弦振动的阻尼增大，弦的振动就受阻，使声音发紧，不通畅；且会抑制琴弦泛音列的振动，造成音色发干、发木的不良倾向。由此我们可以看出“靠”的重要性。
真理总是简单的，当你做一件事突然觉得变容易了的时候，你一定“悟”到了其中的一些奥秘。二胡运弓的金三角铁律实际上是一个很简单的定律，完全是建立在自然这个最高法则的基础上的，因此它一定是正确的。学会它也是相当容易的，而学生们学不会的原因，就在于它与原先多年来形成的不良习惯相冲突。所以，改变观念、克服毛病是学生们第一步要做的工作，这也是最难走的一步。这一步跨出去了，那么学会一个科学的、简单的方法，应该是很容易的事情了，这时你会发现自己的进步出乎于你的想象。这么诱人的前景，你不想试一试吗？
Ⅲ 初学二胡基础知识是什么
1、首先，最基础也是需要磨合最久的就是右手运弓了，虽然运弓只是简单的推拉运动，但需要手腕，手指，小臂，大臂的依次放松流畅，动作统一并一气呵成，运弓平稳，具体的方式技巧文字表达限于字数较难直观，可看一下易谦云汐的教学课程。
2、第二，便是左手了，首先需要把左手的手型的准确性把握好，按弦时的角度，力度都是需要去学习的，最重要的是音准，在初期是耳朵很难对音准做出分辨，难大多是需要靠方法来进行大致上的判断的，所以，有一个好的方法必然会能更快的进步。
3、第三，就是逐步深入的练习每一个小的技术技巧，在练习的同时深化左右手的配合和功力，逐步的掌握层层递进的技术计较。
4、入门并非就这些，学习二胡是需要阶段性的，进去一扇门的同时也会再为进去另一扇门而准备。
5、世上无难事只怕有心人，只要喜欢只要肯学，坚持坚持再坚持，必然会取得自己想要的成绩的！
Ⅳ 如何学习二胡
二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。
一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。
在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。
琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。
琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。
对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。
三、熟练掌握二胡的操作技术
以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。
怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。
右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。
左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。
四、不断提高二胡演奏的层次
掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：
1、第一层――入门
这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。
2、第二层――入味
在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。
3、第三层――入情
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。
4、第四层――入境
这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。
Ⅳ 学二胡需要什么乐理知识
会简谱就好，甚至于不会简谱也没问题，可以在以后的学习中慢慢积累。
最重要的是看你的先天条件怎么样，先天最重要的是听音能力要好，耳朵要灵活。因为二胡的音准完全要靠耳朵把握。音不准，就哗啦了。
其次就是看兴趣。有兴趣学起来才会有动力。
亲，不是打击你这不太可能首先你要先选一个调式拉这个曲子 学会音节和把位 二胡不像琵琶有品这种东西 所以完全是看手按弦按得准不准 你不会乐理知识 再不济咱也得会看简谱啊...... 要是每天就练这一个曲子 开始把这些都学会了 最后到把谱子背下来怎么样都得两个月左右吧 不知道对你有没有用 我自己就是学二胡的现在高三也不怎么练了 有啥问题就hi我就好了 能帮上的话帮帮你~
Ⅵ 拉好二胡的技巧有哪些
二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，其中滑音和揉弦在弓弦乐器中显得最有特色。那么，拉二胡有哪些技巧？拉二胡的技巧：滑音：
滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);从滑动的方向来讲，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);从滑动的时间来讲，有先滑音(滑音出现在本音之前)和后滑音(滑音出现在本音之后);从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。
①先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。
②后滑音
出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。
③连结滑音
连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。
④转滑音
转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“w”，一般记在音符的上面。
转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙簇民歌中比较常见。它的符号为“￣”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。
运用滑音注意事项
在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映出各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南苗族民歌滑音的风格也大不一样。
运用滑音要注意以下几点：
1) 首先明确是什么性质的滑音。如果是带装饰性的，要掌握到宾主分明的效果，运弓和运指应该是装饰音轻，本音重。装饰音到本音之间要过渡得自然;如果是属连结性的，要浑然一体，天在无缝。奏滑音的手指是随着手腕上下的动作而移动的。如果单纯以按指在弦上作上下平直移动，这样的动作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也较生硬。
2) 奏滑音一般来说是不容许换弓换弦的。
3) 奏滑音最要紧的是必须用得恰当。如果不頋乐曲风格和感情需要，硬塞进去一些不必要的滑音，就会使整个曲调变得油腔滑调，歪曲了乐曲的内容，破坏了乐曲的风格特点。
Ⅶ 二胡的有关知识
http://ke..com/view/3177.html
Ⅷ 零基础怎样学二胡
零基础开始学习二胡是基本入门的弦乐器，所以不要担心，两根弦还是比较虚驾驭的，学习2年后可以报考三级证书，随后每年往上考一级，一般8年左右可以考到十级证书。学二胡不像学声乐，学了三年的说不定比学了五年的要唱的好。
二胡的音准难以控制，拉弦时多数是按弦音不准，严重影响学习情绪，这时，家长也往往有厌烦心理，教师在这种情况下，就要迅速地解决运弓的第一关。
(8)二胡小知识扩展阅读：
为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸码（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得 柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹码，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧码，就可使发音变得较有共鸣。
琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用。
Ⅸ 二胡的基础知识
介绍两篇《怎样学好二胡》文章
二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。
一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。 关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。
琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。
琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。
对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。
三、熟练掌握二胡的操作技术
以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。
怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。
1.右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。
2. 左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。
四、不断提高二胡演奏的层次
掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：
1、第一层――入门
这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。
2、第二层――入味
在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。
3、第三层――入情
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。
4、第四层――入境
这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。
《二胡学习要点》
1、‘食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长’：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。
2、‘拍子在点上’：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。
3、‘能不换弦就不换弦’、‘能不换把就不换把’、‘能不放指不放指’：总之动作越少、越小，越好。
4、‘位是位、把是把’：位是‘位置’，把是‘把型’，合称‘把/位’，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此‘把/位’兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
5、‘食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置’、与空弦为小三度之位置，叫b三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置 、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。
6、‘左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把’、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 ...。
7、‘与空弦为大二度之上把，叫第二位置’，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦!
进度
8、‘年箫、月品、万世弦’：学胡琴是永无止境的。
9、‘千日胡琴、百日箫’：学胡琴比学管乐器慢。
10、‘不熟等于不会’：‘速度就是技术’，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、‘空弦长弓，学无不先’：有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。
12、‘琴艺好坏在于右手’：有人拼命作活指及换把练习，但‘表情才是音乐的生命啊!’‘表情就是音量’，‘音量的控制，全在于右手’，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。
13、‘比赛是比音量（控制）与音色’：‘没有音量就没有表情’，（只能在两层楼内,跑上跑下），高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半！
14、‘无论拉得多好，听不到就没有用’：‘初学的人，要先求发出临界音量’(‘按弦入木、弹弦欲断’)，以后再练习音量的控制。不出大臂，‘只用中弓的人，非可造之才’。
15、‘先学相同弓速，再学不同弓速’：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。总之拍子虽不同，弓速应相同因此弓段要相应配合，有长短之别。而不是不论长短拍，多用满弓。
16、‘换弦音，要先练换弓’，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。
17、‘先学转调，再学换把’：才能由易而难，循序渐进。
18、‘每一把型，每一位置都要练习’、‘每一位置，每一把型都要练习’：利用其间之共同性，以增加转调的能力。
19、‘先学低音为按15之把型，如D、bE、F、G调；再学低音为按52之把型’，如G、A、bB、C调：利用其间之共同性，以增加转调的
能力。
一般姿势
21、‘人背靠着椅背，琴杆垂直地面’：如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直，须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。
22、‘学音乐的人不可打拍子’：‘脚上无拍子，心中却要有拍子’。在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。
左手姿势
23、‘持琴杆的是左手大指’：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。
24、‘掌心与琴杆之接触点越少越好’：太多就会影响到移位时之磨擦度。
25、‘左手手臂向上’：而非向外。左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。
26、‘左手食指右侧靠近琴弦’：如此左手之手背才能向上。
27、‘左手食指与琴弦之角度越小越好’：如此左手手背才能向上。
28、‘琴弦斜向通过左手之食指’：而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。
29、‘指尖在下，关节在上’：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。
30、‘左手指第一关节要弯曲’：不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。
31、‘换把点在琴弦上，不在琴杆上’：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。
29、‘上把音距宽，下把音距狭’：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。
30、‘上把指压重，下把指压轻’：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。同样的压力，琴弦的抗力却不同。
右手姿势
31、‘弓杆要比弓毛略高’：以免弓杆敲到琴筒。
32、‘用(食指)指尖持弓’─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。
33、‘(中指)向内压弓毛时，要用指尖’：这是最省力、最灵敏的方式。
34、‘推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢’：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。
35、‘弓杆与琴杆之夹角越小越好’：夹角过大，一弓会拉到双弦。
36、‘向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓’：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。
37、‘拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外’：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。
38、‘长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕’：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。
39、‘琴弓如箭弓、压弦如弯弓’：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。
40、‘拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛’：否则接触点无力，音质就不够饱满。
弓法
41、‘弓速越快,音量越大’：单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以说‘弓段越长,音量越大’。
42、‘长音才是强音,短音难于强奏’：声音本身很短，又要音量很大，当然就较难作到。长音才易强奏,这是自然的原理。
因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强;
|23|21|2321|23212321
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由短拍变长拍,或由快转渐慢的旋律,适于处理为渐强,而不适于处理为渐弱。
43、‘长拍用长弓,短拍用短弓’也就是‘拍子不同，弓段不同,弓速却要相同’：
拍长不同，则所用弓段之长应亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才
会相同。
因此弓段之长短,原则上应与拍子之长短成正比。譬如两拍用了一弓,则一拍应用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。
全半半全全全半半全全
｜5─55｜5─1─｜1─11｜1─5─｜
原则上长拍的弓段只可以更长、更快、更强，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。
绝不可不分长短拍，都用同样的弓段，以致长拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。否则就犯了强弱倒置─短拍反比长拍强的大忌。这是弓弦乐器的最基本乐学原理。
44、‘长短弓不分是傻子’：以为长拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是这类傻子!
‘国乐界的这类傻子可还特多’!考其缘由,应与我们国乐界对南胡练习曲的错误要求有 关──所有的南胡练习教本,都仿西乐,是从用全弓拉四拍的全音符(长慢弓)开始的。 这是正确的。(‘只用中弓操奏是传统艺人的通病’,主因就是传统艺师缺乏最基础
的长慢弓训练)。
但接下来的两拍、一拍甚至半拍练习,也被要求用全弓来练习,(有些教本且特称之为‘不同弓速的练习’),就与西洋的教学重点不合了。
这时,西洋所重视的是不同‘弓段’,而非不同‘弓速’的练习。也就是‘拍子不同，弓段不同,弓速却要相同’,而非‘拍子不同，弓段却相同,弓速反要不同’。
未经正确训练的学员,因长期受了长拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇长拍,虽仍有足
够的弓段可以快奏,也会不由自主的把弓速放慢下来。
45、‘只用中弓操奏是传统艺人的通病’:优秀的粤曲艺师是绝非不用长弓的，平剧且多用长弓与一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的传统艺人，应是学艺未精之故吧!
Ⅹ 二胡乐理知识必备手册
二胡学习的四大基本乐理知识
来源:益智堂早教 2016-7-23 11:13:00
学习二胡这个乐器，孩子们不仅需要有浓厚的兴趣，同时，更需要孩子们掌握基础的乐理知识，下面，就让我们一起看看，小编分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识吧。
（1）音的高低
在简谱中，音的高低用七个阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7 来表示。这些数字叫音符。我们把它们分别唱成：1--do；2--re；3--mi；4--fa；5--sol；6--la；7--xi。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。
任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
（2）音的长短
除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
在简谱中，用短小的横线“—”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。
例如：2 — 2 2222
在上例音符2 的右面、下面标示出的横线“—”表示该音符所应唱的长短。无论用横线标明与否，实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度---时值。一个右面或下面没有横线的音符，如 2 ，它的标准名称是叫四分音符。
一个四分音符右面加一条横线“—”表示要唱出两个四分音符的时值。
例如：6 — 表示要唱两个四分音符的时值。如果 6 唱一秒钟，6 — 就唱两秒。
一个四分音符下面加一条横线“—”表示要唱出半个四分音符的时值。
例如：6 表示要唱一个四分音符时值的一半。如果 6 唱一秒钟，6 就唱半秒。
（3）音的力度
音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱
一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
（4）音质
也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
以上就是小编分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识，根据上面小编的分享，孩子们一起学习这些乐理知识，一起开始二胡的精彩学习吧。