1. 关于书法的资料100字。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字。
又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
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中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。
紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
2. 21个字的书法题材，简单点的
知识是永无止境的,它是开启财富之门的金钥匙
3. 女博士给颜真卿挑错别字，颜真卿祭侄文稿中有哪些书法常识
颜真卿祭侄文稿中有哪一些书法常识呢？我们一起来看一下。
在祭侄文稿当中，虽然有出现部分草书，但也和行书，楷书比较接近，形成风格上的统一。
第三，这篇文稿当中的圆笔用的最多，同时兼顾了其他的方法。而且，枯笔的使用显得苍井有力，不轻浮。圆笔虽圆却显得遒劲有力。
颜体之所以圆体字比较多，是因为当时的书碑作品比较多。同时，颜真卿在写字的时候也是方圆具备。存在一些方笔的字，在夹角小的地方存在硬折，直的笔画是在弯曲中求变。
祭侄文稿的怒气贯穿全文，我们可以感受到作品当中的血脉，作品之间的笔画遥相呼应，气势顺遂。
4. 关于书法的知识
书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。
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书法作为一门独特的汉字艺术，好坏自然有一定的标准。这个标准主要体现在三个方面：其一，是作品的技法是否成熟。主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础;其二，是是否有独特的面貌。
创新是艺术的灵魂，因此一个书法家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素;其三，作品风格不断有新突破。人是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个书法家本身的学习能力和创新素质。如果作品面貌总是一成不变，其艺术质量断然是不高的。
5. 书法中的草字头为什么分两部分写，其中的典故是什么
没有典故。其实古文草字就是草字头，象形文字，表示两棵小草，繁体字的草字头也还是分开写的，直到后来的简化字才将两部分合起来。这是一个汉字演化的过程，如下图：
相关组词：
1、行草[xíng cǎo]
介于行书和草书之间的字体。
2、缬草[xié cǎo]
多年生草本植物，羽状复叶，小叶披针形。花小，淡红色。根状茎和根可入药。
3、草荐[cǎo jiàn]
铺床用的草垫子。
4、草图[cǎo tú]
初步画出的机械图或工程设计图，不要求十分精确。
5、甘草[gān cǎo]
多年生草本植物。
6. 请问一下，书法起笔，收笔的技巧
起笔：
1、起笔的角度：入笔后轻微的捻管所致，使的笔画迅速的由侧锋转到中锋来。
2、起笔的藏露：《书谱》的起笔，大都露锋起笔，显得十分爽利，但又不是直入，而是有个角度方向的转变，所以不会显得太过毛刺。
3起笔的轻重：《书谱》的起笔大都较为轻盈，顺势而入，显得十分顺畅流美。但也间或夹杂一些较为重的起笔动作，有一个顿挫和按的动作。
收笔：
1、顿收：这种收笔方法是用笔肚子收笔，给人一种戛然而止的感觉，引发联想。但是《书谱》中此法不多用。
2、回收：回锋收笔，这里是到了笔画末端略提后回锋，把笔画包在点画当中，同样有含蓄隽永的艺术效果。
3、放收：这种收笔方法在《书谱》中运用的最多。孙过庭一般有一个提的动作，导致出来一个小小的锋尖。
4、锋尖送到随处：收笔时最忌讳用力甩出去，而是应当把锋尖送到笔画的末端。这样字才不会轻浮，显得沉着一些。
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初学者练书法的技巧：
1、先练线，每天用三指执笔法在旧报纸或毛边纸上画两尺长的横线、竖线和直径为一尺左右的圆线各20个，行笔要慢，起笔要藏锋，线条一样粗，刚劲有力，力透纸背为好。坚持15天即可。中锋运行习惯基本养成。
2、练习点，每天练5钟不同走势的点各20个，坚持15天。
3、练字，先从字体或书法大字典中选临1—2个你比较喜欢的字，看准比例，反复练，练得和字帖对照一模一样后，再从头到尾通临一遍。
多参加一些书画笔会交流，现场细看每位名家的执笔技巧，只要有兴趣真下决心，方法正确，心诚力到，一般经过3到5年的持续努力就会小有成就。
参考资料来源：人民网-书法家谈书法:初学者学书法三技巧
网络-起笔
7. 什么是书法
书法（英语：Calligraphy）是书写文字的方法，一种书写的艺术。书法纵向穿透两个层面：“使用”与“审美”；横向跨越文字两个层面：“文字”、“绘画”。书法也是一种研究书写者心理与性格的工具。
现代书法范围很广泛，从功能性题字及刻字设计，到精致艺术的抽象手写标记，文字可能易懂，也可能不考虑其易读性。古典书法有别于字体排印学和非古典的手写字。
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泊尔书法
尼泊尔书法主要是由兰札文所写，其文字本身及兰擦文（Lanydza Script）、帕巴文（Phagpa Script）或库蒂拉文（Kutila）等衍生文字会用在西藏、尼泊尔、不丹、列城、蒙古、中国沿海、日本及韩国等地，用在写六字真言或是其他衍生自梵语或巴利语的佛经文字。
泰国
泰国书法主要是以梵语所写。在历史上泰国书法曾限制在巴利语经典的神苯教文字。
西藏属印度文化圈一部分，有好几百年间曾是佛教心脏地带，藏字文字起源于印度文字，其文字在宗教区很重要，藏字书法是其重要文化。西藏的贵族如喇嘛和布达拉宫的居住者，通常擅于书法。
藏字书法中和世俗有关的部分不多，但确实存在（而某个程度也和藏传佛教有关）。几乎所有宗教高层人士手写的文件都和藏字书法有关，包括达赖喇嘛寄出的信件，以及其他宗教界及世俗高层人士的手写文件中。
藏字书法在其转经筒上格外明显，不过这些文字是锻造出来的，而不是刻划出来的。藏字书法最早是用芦苇所写，现在多半也用凿尖的笔书写。
8. 毛笔字行书书法字帖
行书萌芽于隶变时期，成型于汉末三国、规范于东晋、介于楷书和 草书 之间的汉子字体。它在发展和定型过程中与楷书和草书相互影响，偏于楷者称行楷，偏于草者称行草。下面我带给大家的是毛笔字 行书书法 字帖，希望你们喜欢。
毛笔字行书书法字帖欣赏 毛笔字行书书法字帖1
毛笔字行书书法字帖2
毛笔字行书书法字帖3
毛笔字行书书法字帖4
毛笔字行书书法字帖5
书法基础知识普及—行书
行书萌芽于隶变时期，成型于汉末三国、规范于东晋、介于楷书和草书之间的汉子字体。它在发展和定型过程中与楷书和草书相互影响，偏于楷者称行楷，偏于草者称行草。
常见角度和结论有三种：
一，按照与楷书和草书的关系划分为“行草”、“行楷”两类
二：按时代风气来划分：晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态
三：按审美风格来划分：妍媚、雄壮
着眼于学习目标可以这样分类：
第一， 原生行书，没有特别明显地受过艺术化书写训练，是一般意义上的文字书写，而不是书法意义上的艺术书写效果
第二， 经典行书，主要指晋唐时期的行书，它是在书法艺术经典时代出现的，奠定了行书最基本的艺术手段和艺术原则，是后来所有行书艺术创造的根源。
第三，宋元明清文人行书，这是以文人精神为知道，以经典行书为基本典范进行艺术发挥的行书。这类作品有一些与经典行书较为接近，但也有一些个性过于强烈，不适合作初学范本，但适合作为主攻对象以较快地找到风格建构的门径。
第四，明清大幅纵式行书。从宋代开始纵式大字行书开始出现，至明末清初达到高峰。
第五，篆隶北碑影响下的行书。是清代篆隶北碑复兴以后出现的新发展。清代以来的部分行书，逐渐吸收篆隶北碑的成分，形成了新的面貌。这类作品的写法往往与传统行书有较大差别，需要学习者同时兼通篆隶北碑，难度较大。
9. 书法有几种字体
书法五大字体楷，篆，行。草。隶。
篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。篆书是最有内涵的，同样写起来也是最难的。一幅名家的篆书作品，挂在墙上是，它是在动的。它起源很早，在书写的更迭之中，逐渐被人舍弃，但它依然用哪种深邃的内涵，灵动的线条表达古典的美，内心的美。
隶书——内心的思想
秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。隶书在篆书之后，是一种非常优美的书体。有波、磔（zhe）之美。所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。隶书有着自己独有的思想性，用柔美的笔画，严谨的章法，严肃但不死板，方直但不生硬。有思想，有内涵。
草书——缠绵的意境
草书有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。草书是中国书体简化的极端，有着极强的艺术价值。
行书——速度的轨迹
行书是介于楷书、草书之间的一种字体。行书以宋代的最为着名，有米芾、苏轼、蔡襄黄庭坚等。行书行书代表作《兰亭序》代表作中最着名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行书的出现是书写简化，以及速度加快的结果。
楷书——方正的柔美
楷书，汉字字体的一种，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的。也叫正楷。是我国发展时间最长的一种书体。楷书形体方正，笔画平直，着名书家有楷书四大家：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。楷书一般作为入门书体，其上可追篆隶，下可及行草，有承上启下之作用。
拓展资料：
书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有篆书字体、楷书字体、隶书字体、行书字体、草书字体五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆、小篆，楷书又有魏碑、唐楷之分，草书又有章草、今草、狂草之分。
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
10. 书法作品是怎么评价的
评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。
评审书法的一般方法是，先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调，是否吸引人。书法本身最先入目的是总体布局（章法），整幅楷、隶、篆有些类似团体操，要求整齐；行书象列队便步走，要行气贯通；草书则是腾跃蹁跹的舞蹈，要求浑然一体，杂而不乱。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量不好，虽不决定字的好坏，但影响作品的效果。再看局部细节（笔画、结构、笔力、节奏等）是否有功力有变化，是否生动。点画是字的建筑材料，质量必须优良，写字不讲究基本笔画，等于随便捡些树枝石块，用烂泥堆房子一样。书法作品由单个汉字组成，单字由多种笔画构成，每一种笔画又有多种形状，组合几十种不同形状的线条，可以构成各种各样的画面。外形上有长短、粗细、方圆、曲直等，构成上有横竖、正斜、纵横、转折等，硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，纤细而秀，圆润而温文，粗糙而狂放。每一笔画的完成，都分起、行、收三步，起笔有方圆尖和藏露变化，行笔的轨迹最好厚实而有立体感，收笔宜干净利落。结体的基本要求是：楷、行、隶、篆平中求险，不能写得过于平板，草书险不失正，不能写得于过于狂怪。同样一种字体，同样一个字，同样的笔画配合，一人写出来有一人的面貌，好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位，并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。看单个字是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力，笔力强如人精力旺盛，笔力弱如人萎靡不振，力的表现有外露和含蓄两种，外露适宜表现开朗的内容，含蓄适宜表现深沉的内容。书写时，笔或提或按，或行或止，行笔速度时快时慢，由此而形成节奏，一个字有一个字的节奏，一幅字有一幅字的节奏，形态美不美由笔画、间架、布局决定，神情如何由力度和节奏决定。
评审书法，还可以从其它不同的角度去评。任何艺术要讲究难度，书法作为艺术也要讲究难度。没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法，只能说是写字。笔画一划而过，软弱无力，没有提按起伏变化，没有粗细、曲直、方圆、长短等对比，就不能说有难度。所以从某种角度来说，评价书法的好坏，只要看有没有难度。有难度的书法一般是好的，反之是坏的。任何艺术要讲究基本功，书法作为艺术也要讲究基本功。如果某件书法连基本笔画也没有过关，结构均称也做不到，章法落款也有问题，那肯定是坏的。所以我们评定书法的好坏，可以先看其基本功有没有过关，然后再看其创新力度如何。
具体评审书法的好坏，要视书法作品数量的多少而采用不同的方法：一是评定一大批人的书法好坏，一般只用比较法来评定，优胜劣汰，矮中取长。如书法大赛的评审，由于受名额限制，一般只有少数好一些的入选入展获奖，大批相对差一些的要落选，这些入选入展获奖的好是相对较好，但也可能是不太好的书法；这些落选的书法是相对较差，但也可能是蛮好的书法。二是评定一个人的多幅书法作品好坏，一般用比较法和分析法结合来评。如某人搞个人书法展览，人们就会评其哪几件书法好，那几件书法坏，哪一种书体写的好，哪一种书体写的坏,还要仔细分析某件书法的哪些地方好，哪些地方坏。三是评定一个人的某一件书法好坏，一般只用分析法来评。
不懂书法的人经常问我，怎样的书法算好？那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。一般只要看其笔画有没有象圆柱体，如果其笔画扁、薄、毛糙，连基本的中锋用笔也写不好，那其书法肯定不行。篆、隶、楷书只要看其结构有没有均称，如果连结构也写不均称，那其他方面肯定有问题。行草书只要看其笔画有没有粗细变化，如果连笔画粗细意识也没有，那其肯定不会写行草书。
书法圈外的人们往往以是否好看来评价书法的好坏：笔画光滑清爽、结构站稳不斜、字体秀美漂亮又能读懂叫啥字的书法，就说好。反之，笔画毛涩，结构险绝，字体质朴厚重，如篆书、草书等读不懂叫啥字时，就说不好。这就缺乏对书法传统的深入了解，缺乏必要的书法审美知识。其实，对学书法的人来说，做到笔画清爽、结构端正、字体漂亮等是最起码的要求，此时还是属于书法初学者，还是属于写字状态。如果再深学下去，就要追求枯湿、浓淡、正斜、粗细、方圆、曲直、断连、虚实等对比变化，要把书法看作一种文化，当成一种哲学，要悟出其中的阴阳之道，讲究“和而不同、违而不犯”，以至达到“天人合一”的境界。评篆书要有古文字学知识，评草书则要具备相当的艺术修养。只以好看难看为标准来评价书法，是非常初级、非常肤浅的。
评审书法的好坏不能与人划等号。书法的好坏与作者的名气、身份、地位、学识、职务、级别等确实有联系，但不是绝对的。评定书法的好坏是评艺术，而不是评人。省书协会员比中国书协会员的书法好也是存在的，市书协会员的书法比省书协会员好也是有的。书协主席副主席的书法不一定最好，书协会员非会员的书法也不一定最坏。
评审书法的好坏不能以片概全。某件作品写得好不能代表其所有的作品都好，有人楷书写得很好，就认为他的行草书也肯定很好，有人行草书很出名，就认为他的篆隶书法等肯定也很厉害，那就不对了。我们知道，每种书体都写得很好的人是极少极少的，大多数书法家一般只有一二种特长书体写得好一些，一种书体写得很好只说明他在这种书体上达到了较高的水平，而不能代表他的其它书体都写的很好，再说，即使他最擅长的书体也不一定每幅都写得很好。
评审书法的好坏不能单纯以比赛成绩来决定。某某人的书法在全国书法大赛中入选、入展、获奖，就认为他的书法好，没有入选、入展、获奖，就认为他的书法不好。任何书法大赛所评出的入选、入展、获奖等，只能是相对的公正，不能做到绝对的公正，不同的评委班子、不同的评审角度就会出现不同的评审结果，其中还有运气、人情等不良因素。