㈠ 讲解书法的基本知识
书法入门的基础知识，通常包括：书法的理论知识、书法所需的材料和工具、书法的书写姿势、执笔和用笔等。初学书法，一般从临摹碑帖开始，多选正书（小篆、隶书、楷书）为范本。书法是中国汉字特有的一种传统艺术，是一门很高深的学问，要持之以恒，在实践中慢慢体会。
一、书法的基础理论
1、书法的学习可以分为理论学习和实践（临习）学习两个方面。理论是从实践中总结出来的，正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律。正确的书法理论则是成功书法学习的“认识论”和“方法论”。
2、所谓书法理论，实是前人的成功经验或失败教训。在书法艺术上有一定的造诣的历代书法名人为初学书法者提供了很多入门的捷径，譬如：孙过庭的“初学分布，但求平正”；项穆的“书法三戒，戒不均继知规矩，戒不活与滞，戒狂怪与俗”；王羲之的“分间布白，自然平稳，分均点画，疏密相附，二字合为一体，重不宜长，单不宜小”；颜真卿的“欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势”等等。
二、书法所需的工具和材料
1、笔：书法使用的为毛笔，一般分为硬毫、软毫和兼毫三种。硬毫笔笔毛坚硬、弹性适中；软毫笔笔毛柔软，吸墨性和储墨性较大，用笔多以扫和摆为主；兼毫笔笔毛软硬适中。现在用的“白云”笔，就是兼毫笔，适合初学书法的人使用。
2、墨：以质地细洁，色泽光润，胶水不重，上砚无声者为佳。墨通常有“油烟”和“松烟”两种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成，最宜于写字；松烟墨用松枝烧烟加工制成，虽可写字，但落纸不能姿媚。
3、纸：种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县的布纸，湖南来阳的棉纸等。
4、砚：磨墨用的。用时着水，不用时须洗涤晾干。我国传统有四大砚，即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。
5、其他工具和材料：印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、镇纸、裁刀等。
三、书法的书写姿势、执笔和用笔
1、写书法的正确姿势用八个字概括为：头正、身开、臂开、足安。在保持正确的书写姿势的前提下，用腕力带动指力的活动来执笔。
2、执笔法是手执毛笔的一般指法，以唐代陆希声所传“按、压、钩、格、抵”五字执笔法最为普遍。“按”指大拇指的指肚（最前部位）紧贴笔管，力量的方向由内向外。“压”指食指与大拇指相对夹持着笔管（略向下斜），力量的方向由外向内，与大拇指的力量相对。“钩”指中指钩住笔管，加强食指的力量。“抵”指小指紧贴无名指，辅助无名指。五指齐力，共同配合，就能紧紧地执着笔管。
3、执笔的高低根据书写字的大小而定。写小楷字执笔要低，写中、大楷字执笔则要高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好，写行、草书笔要再高一些。
4、要学好书法，用笔是关键。一般来说，笔锋着纸后，准备运笔之时为起笔，也叫“落笔”；笔锋落纸后，在纸上行走就叫行笔，也叫“走笔”；笔锋在笔画中运行到末端取回锋作收就是收笔。
四、初学书法的技巧
1、临摹碑帖是书法学习的起点，是书法入门的捷径，初学多选正书（小篆、隶书、楷书）为范本。在临摹前要认真读帖。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。
2、勤奋与刻苦习是掌握和运用书法技巧的通途。书法是一门很高深的艺术和学问，要持之以恒，在实践中慢慢体会。
3、随着学习的深入，仅靠书法技法理论和临帖实践是不够的，还必须加强多方面的知识修养和艺术修养。
㈡ 关于书法的知识
书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。
(2)书画小知识扩展阅读
书法作为一门独特的汉字艺术，好坏自然有一定的标准。这个标准主要体现在三个方面：其一，是作品的技法是否成熟。主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础;其二，是是否有独特的面貌。
创新是艺术的灵魂，因此一个书法家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素;其三，作品风格不断有新突破。人是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个书法家本身的学习能力和创新素质。如果作品面貌总是一成不变，其艺术质量断然是不高的。
㈢ 书画知识有哪些
书画是中国传统艺术
高深莫测。书法里分楷
行
隶
草
篆！中国厉代出了不少名书画法。绘画现在讲究素描基本功
后入油画
中国画…
㈣ 中国画的基本知识有什么
你必须要知道的中国画的四个基本常识： 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。日常生活中大家对中国画并不陌生，多多少少都看过一些中国画，无论是古代的，还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇。
那中国画到底为什么叫做中国画呢？真正的绘画体系，我指的是纯粹的观赏性艺术概念，只有中国绘画体系和西方绘画体系，其中中国绘画体系的基础是书法，西方绘画体系的基础是素描。中国画按材质、内容、画家和技法分为四类。这同时对应了四个问题：在哪里画，画什么，谁画的，怎么画。
中国画的文房四宝，就是我们常说的：笔墨纸砚。中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。
(4)书画小知识扩展阅读：
水墨画：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文?论“旧形式的采用”》）
㈤ 书法的基本小知识有哪些
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
2018年12月，教育部办公厅关于公布绍兴文理学院为书法中华优秀传统文化传承基地。
书法之题字
书法题字历来应用广泛，有古代文人骚客诗书画作相互题字之雅兴，有皇帝及达官贵人题字之尊荣，也有特别活动题字以资纪念等等。发展到今天更是应用广泛，分类众多，可分为如下六大类：
1、礼仪纪念题字；
2、人文景观题字；
3、文化品牌题字；
4、影视书刊题字；
5、广告宣传题字；
6、艺术收藏题字。
总之，书法题字与我们当今的工作和生活变得息息相关，以其独特的艺术价值和个性魅力，在适应社会需求和社交需要、致以美好祝愿、展示特性、宣传自我，搏击商场等和风或巨浪中发挥着积极而特别的作用，淋漓尽致！
㈥ 书法的知识介绍
书法入门的基础知识，通常包括：书法的理论知识、书法所需的材料和工具、书法的书写姿势、执笔和用笔等。初学书法，一般从临摹碑帖开始，多选正书（小篆、隶书、楷书）为范本。书法是中国汉字特有的一种传统艺术，是一门很高深的学问，要持之以恒，在实践中慢慢体会。
一、书法的基础理论
1、书法的学习可以分为理论学习和实践（临习）学习两个方面。理论是从实践中总结出来的，正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律。正确的书法理论则是成功书法学习的“认识论”和“方法论”。
2、所谓书法理论，实是前人的成功经验或失败教训。在书法艺术上有一定的造诣的历代书法名人为初学书法者提供了很多入门的捷径，譬如：孙过庭的“初学分布，但求平正”；项穆的“书法三戒，戒不均继知规矩，戒不活与滞，戒狂怪与俗”；王羲之的“分间布白，自然平稳，分均点画，疏密相附，二字合为一体，重不宜长，单不宜小”；颜真卿的“欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势”等等。
㈦ 书法理论知识有哪些
1、书法的含义
简单地说，书法是指用毛笔书写汉字的艺术。它包括笔法、结构、章法、墨法四个基本要素。具体地说，指书家以墨汁、毛笔为书写工具，汉字为书写对象，宣纸、绢等适宜书写的材料为载体，运用正确的笔法、合理的结体、完美的章法、和谐的墨法来抒发性情，表现丰富内涵的一种中国传统艺术。
2、“永字八法”
指构成“永”字的八种基本笔画的写法。一是点为“侧”，二是横为“勒”，三是竖为“努”，四是钩为“超”，五是左上画为“策”，六是左下撇为“掠”，七是右上撇为“啄”，八是右下捺为“磔”。
3、读帖
读帖就是看帖，就是要像读书分析文章的要领和义理那样，去认真揣摩、分析、领悟碑帖中的用笔方法、结构特征以及章法布局等，做到心中有数。
4、临帖
临帖是将字帖放在旁边，仿照帖中运笔技法，结构特征，转折、提按、顿挫、起收、藏露以及章法布局而练习书写。人们经常采用的有对临、背临、意临。
5、摹帖
摹帖是以透明的薄纸覆于碑帖上，依据原字帖形迹书写。
6、背临
背临是学书的一种方法，在临摹精熟的基础上不看范本字帖，凭记忆默写，力求和原帖的风貌、神韵相似而逼真。
7、“文房四宝”
“文房四宝”指中国传统书画用的笔、墨、纸、砚。宣纸、湖笔、徽墨、端砚，是文房四宝中的精品。
8、宣纸
宣纸是用青檀树皮制成的，用于书画具有“表达艺术妙味”的特殊性能。安徽泾县的小岭是宣纸的故乡。四川夹江也出产书画纸，叫做“夹江宣”。宣纸分为生宣和熟宣两大类，生宣能吸水渗化，而熟宣不吸水渗化。
9、墨
墨分松烟、油烟两大类。以徽墨最为着名，徽墨的产地是安徽歙县。现在书家大多使用墨汁，有产于安徽歙县的李廷硅墨汁、胡开文墨汁，上海产的曹素功墨汁，北京产的一得阁墨汁等。
10、笔
笔是指用于书画的毛笔。以湖笔最为着名，湖笔产于浙江湖州。毛笔可分为软毫、兼毫、硬毫三大类。
11、砚
砚是指墨的研磨工具。主要名砚有端砚和歙砚两大类。端砚产于广东肇庆，歙砚产于安徽歙县歙山及江西婺源县龙尾山。有研磨、盛墨、不蒸发和分层墨功能，即砚的四十功能。
㈧ 书画方面的知识
中国传统书画的技法
中国书画――以中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
一、书画章法：指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔•评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
二、书画笔法：写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经•用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”
三、 书画墨法：亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱•用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑•述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱•墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀•肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
收藏专家指出，书画作品的收藏，首先要选择品相较好的作品，然后要营造相对稳定的放置场所，即有相对稳定的温度、干湿度和避免日晒风吹的场所。
书画收藏最好不要装裱
收藏中国书画最好不要装裱，因为装裱使用的浆糊或其他胶质物容易招惹虫蚁和产生霉变。至于油画、水彩和水粉画，为了防止重叠擦伤画面，最好配上画框、画架，采用悬挂式保存。收藏书画作品，应配备必要的设备。多数收藏者都配备有专门的藏画柜，藏柜以木质为佳，尤其樟木最好，因樟木特有的气味可以防虫蚁。
中国书画类入藏前最好先用旧报纸包卷，然后再装入锦盒或画筒中放入箱柜。旧报纸既有吸湿性，其油墨也有驱虫蚁的作用。油画之类则需要悬挂或有隔层可平放。此外，箱柜中最好放置一些樟脑丸或高档薰衣草来驱防虫蚁。
㈨ 书法的相关知识。
我国传统造型艺术之一。指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。一般要求如：执笔要*指实掌虚，五指齐力；用笔要*中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，通篇贯气；并崇尚个性、风貌和意趣。书画艺术同源于线条，各具有气（刚性）韵（柔性）生动的美感。绘画有线条，有形象与色彩；书法则不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，故其线条的气质和韵致的表现更求强烈，因此晋唐间称书法为“书势”。书法艺术要求有微妙叠见的变化，能达到“戈戟铦锐可畏，物象生动可奇”（转引沈尹默《书法论丛》）。但字形非具象，要使其具有可畏可奇之技能，尤须讲究笔法、笔势、笔意，才能达到尽美。书法艺术，有三千多年历史。商周的金文已富于艺术性；秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更是丰采多姿。着名书法家如东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚；唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力；宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家；清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）；“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体”；现代有于右任、沈尹默等。