A. 葫芦丝简谱数字音符下有条横线再下面有个点指啥意思
葫芦丝简谱数字下有条横线，那条线是时值线，称做减时线，音符下有一条线的音符是八分音符，线下面有个点是低音点，也就是这个音符是低音的八分音符。
以上所说的均属简谱乐理知识，与葫芦丝本身没啥关系的。
要想看简谱学葫芦丝，首先要先弄通简谱乐理初级知识，弄懂简谱，看简谱学旋律就方便和准确多了，把乐谱上常见的各种符号的作用和用途先掌握明白，不要急于求成，点点积累，由浅入深，只要能坚持，就会有收获。
B. 初学葫芦丝，应做些什么，给点这方面的月理知识！谢谢
葫芦丝的演奏姿势 葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。 1、立式 就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。 2、坐式 一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。 葫芦丝的持法 要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。 ■ 风门、口风与口劲 返回顶部 风门 指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。 口风 经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。 口劲 嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。 ■ 葫芦丝演奏指法表 返回顶部 （1）筒音作5的指法表（包括低音3） ※※把葫芦丝横放在显示器前，葫芦的一头放左边，这样看这个表就容易了，也就是葫芦丝后面的一个音孔对应的是最左边的这个音孔 （2）筒音作1的指法表（包括低音6） （3）筒音作2的指法表（包括低音7） （4）筒音作4的指法表（包括低音2） ■ 葫芦丝常用演奏符号 返回顶部 详情请参照本站葫芦丝论坛网友所发贴子： http://bbs.hulusi.com/dispbbs.asp?BoardID=28&ID=4021 ■ 葫芦丝长音练习方法 返回顶部 葫芦丝的长音分两种(胡晓示范) （1）平稳吹奏某一个音的长音练习， 音频示范（请手动点击播放）：（示范为C调1的长音） （2）强弱反复吹奏的长音练习，即：吹同一个音，气息由弱到强慢慢加重气息，然后音量最高时，慢慢减缓气息，如此反复。。(示范为C调1的长音，弱强弱强弱，您听出来了吗？) 音频示范（请手动点击播放）： 练习长音请用丹田之气，即：吸气时，想象气息进入腹部，吹奏时，想象气息自腹部上行进行吹奏，（平时不吹奏乐器时，呼吸时，可以有意识地收缩及扩张腹部肌肉）为了效果明显，长音示范做得速度比较快，你也可以跟据自己有喜好来改变强弱变换的速度 ■ 葫芦丝初级练习曲1-4级 返回顶部 主要是强化指法、音阶以及气息节奏的训练，基础中的基础，请我的好朋友胡晓示范，当然您基础好的话也可以在练习中加入一些技巧，看自己发挥，每一个曲谱下都有相应的音频示范，限于篇幅在这只放两个，更多的请直接去论坛下载收听吧，一共38个。先跟示范唱熟曲子，然后请用相应该调式的葫芦丝跟随着示范或单独练习吹奏 一级（1）曲谱 http://www.hulusi.com/Training/1/yiji1.jpg 一级（1）音频示范（请手动点击播放） 一级（2）曲谱 http://www.hulusi.com/Training/1/yiji2.jpg 一级（2）音频示范（请手动点击播放） 其它更多请点击以下链接 http://bbs.hulusi.com/dispbbs.asp?boardID=16&ID=21161 ■ 葫芦丝基本技巧练习 返回顶部 每一种技巧都有详细的说明以及几个音频示范，对每一个技巧的时值、特点要有所了解并加以模仿，并在欣赏葫芦丝乐曲时，自己试听听哪里用到了这个技巧，在上面的一至四级的一些练习曲中，自己能否试加入技巧？含吐音、波音、叠音、虚指颤音、腹震音、打音、震音等示范 具体请点击以下链接：（录音请手动点击链接） http://bbs.hulusi.com/dispbbs.asp?boardID=16&ID=2102 ■ 新手学习—曲目推荐 返回顶部 《婚 誓》（C调）： 曲谱下载 欣赏下载 伴奏下载 《月光下的凤尾竹》（C调）： 曲谱下载 欣赏下载 伴奏下载 之所有选择这两个曲子，主要是因为大家熟，好多人也因为《月下》而认识葫芦丝乐器，而《婚誓》此曲比较简单，方便初学者“小试牛刀”；这里不能不说一下节奏感的问题，有一些朋友对音乐的节奏感不好的话，建议多试吹一些如节奏感强的曲目，如《阿佤人民唱新歌》等。。，不要忽略多听曲子，听也是要讲方法的，作为一个葫芦丝的学习者，欣赏一个曲子的角度我的理解应该要和一般的欣赏者不一样，多注意曲子中的一些用得好的技巧，高潮部分等等；有一点，极为重要，就是演奏时，尽量不要看谱，不然很难做到在曲子中融入情感或者说表达曲子的意境！听曲子就要把它印在自己心中，吹曲子时才能做到心中有曲有谱！对于曲子意境的表达，我以及个别朋友在论坛上发有专帖，有兴趣的朋友也可以参与探讨，不够深刻的希望朋友们加以补充改进。
C. 葫芦丝怎样入门起步
初次接触葫芦丝，先要选一支适合自己的葫芦丝，小孩手指较细，可以选择音孔之间距离较近的C调次高音的葫芦丝。成人最好选择降B调中音的，这样更容易入门。
C调葫芦丝：
葫芦丝的常用指法表以及葫芦丝各部位名称
学葫芦丝其实不难，有人指导学起来当然更快，无人指导自学也完全可以学会，自学首先要有简单的乐理知识，会识简谱，然后买一只葫芦丝，买一本葫芦丝学习入门的书。万事开头难，一开始大多数人都吹不响，掌握不了力度。慢慢试，当你吹响了一个音以后，学起来就不成问题了，按照葫芦丝指法表，一个音一个音去练。不要急于求成。
(3)葫芦丝乐理小知识扩展阅读
当您拥有一支葫芦丝的时候，要注意葫芦丝主管、副管的温度差和湿度不要有大起大落的现象，葫芦丝主管、副管的自然裂损大多数是这两点引起来的，如果您用的是插口葫芦丝主管，请注意在调插口调率时双手要靠近接铜处慢慢调，千万不要握主管头和主管尾拧调，这样会拧裂接铜周围的紫竹，很多葫芦丝主管、副管的裂缝都在音孔处就是这个原因！
接铜用时间长了会出现发紧发涩现象，要将铜套内的污垢和铜锈擦掉后上润滑油，以免加速铜套磨损和拧调时用力过大拧裂葫芦丝主管、副管，冬季用后葫芦丝内会产生水气必须使用自制的棉刷将葫芦丝主管内的水气擦净。
而后将葫芦丝倒挂起（有些葫芦丝名家认为不可以倒挂，这里仅本人个人观点），让其自然风干后在装套装盒，葫芦丝要保持干燥！如果受潮会出现：发霉现象、开裂现象，掉漆现象，裂损现象，甚至影响其音准。铜套要定期上油，最好用干油。葫芦丝最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。
日常注意事项
1、 葫芦丝必须保持适当的干燥程度。过于干燥的季节要摆放在包装盒内，尤其不能在通风处悬挂，否则竹子容易开裂；太过湿润也不行，时间长了乐器会发霉。乐器使用完之后，最好将其悬挂，基本干燥后放入盒内。
2、轻拿轻放，禁压禁撞，忌暴晒
3、专人专用
4、忌暴吹.暴吸.
5、经常吹的葫芦丝要吹嘴朝下，悬挂在通风处。
D. 初学葫芦丝应掌握的基本技巧
初学葫芦丝应掌握的基本技巧
葫芦丝是一门热门的乐器，然而葫芦丝的学习并没有那么简单，那么在学习葫芦丝时我们应该注意哪些问题呢?下面我带大家了解一下。
节奏：
节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏就好比是骨架。音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列，就更无从谈起塑造音乐的形象了。因此，在演奏中，掌握好节奏是很重要的，它直接影响到艺术的表现。有很多人离开了伴奏或在练习过程中把握不好节奏，欢迎大家就这个问题把自己的心得发布出来，以供大家学习参考，达到互相交流的目的!在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子，如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉，暂时采用一下是可以的，但是数拍子所体现的只是一种机械的数次，而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐率动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏，并有损于培养演奏者内在的节奏感。培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律，了解各种节奏在刻划音乐形象中所起的作用。只有结合音乐内容，才能真正体会到什么是生动的节奏，才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感!我认为在演奏中，在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确，节拍或节奏重音安排不得当。
吐音：
吐音，是吹管乐的最基本的技法，又名“舌吐音”，是靠舌头在气息的控制下发出“吐”或“苦”的声音，在技法标示上记为“T”和“K”，吐音使音符具有颗粒性的表现力，在葫芦丝的演奏中吐音的训练是三大基本功之一，因此要吹好葫芦丝，吐音的训练是极其重要的。在葫芦丝的学习过程中，由于没有正确的理论引导，常把吐音方法理解的甚为简单，其实不同的乐器所用的吐音方法是不同的。吐音主要是靠气息的`冲击，通过舌头发出“TK”得声音，这就有一个发音振动问题，是舌头整个部分发音还是舌尖发音，可以做一个实验，如果整个舌头在震动发音，发出的吐音听上去很笨拙，不灵巧。靠舌尖发出的吐音短促有力，颗粒性强。
葫芦丝属于闭口吹奏乐器，因此用舌尖发音有以下几个优点：1、葫芦丝讲究轻柔的美感，舌尖发出的吐音明亮、轻巧;2、在演奏乐曲的快板部分时，舌尖发出的吐音能够配合上速度的变化。还有一点，怎样使舌尖吐音更完美，方法是什么，笔者的体会是，将发出气息的力量集中于舌尖部位，同时发出“吐”的音，但是在运用气息是要控制好强弱，强则音量太大，弱则吐音不清晰，甚至出现“咕”音，所以在运用吐音时气息的控制是很重要的。
双吐被认为是葫芦丝比较难以掌握的技法，双吐主要运用在十六分音符的节奏性中，发音是“TKTK”，“T”是强音，“K”是弱音，讲究强弱交替，双吐音多用于快板乐段中，学习双吐音不能操之过急，掌握好演奏方法，多加联系，要持之以恒才能够掌握。三吐音是单吐音与双吐音的叠加，主要运用在前八后十六和前十六后八的节奏型中，练习方法和双吐音一样，也要掌握好清晰度和速度。
视奏：
要很快并较为满意的奏出一首新接触的乐曲，不仅需要有较高的吹奏能力，还应该有较强的视谱能力。如果一个爱好者在葫芦丝的吹奏上有了一定的基础，但是却因为不识谱，或不懂必要的乐理知识，而影响到自己吹奏水平的发展，这会是一件很遗憾的事情。所以掌握一定的基础乐理知识是很有必要的!
如果一个爱好者在葫芦丝的吹奏上有了一定的基础，但是却因为不识谱，或不懂必要的乐理知识，而影响到自己吹奏水平的发展，这会是一件很遗憾的事情。所以掌握一定的基础乐理知识是很有必要的!
视奏和记谱是同样的重要!先看节奏，再看旋律。把节奏卡好，再把对应的音符填进去。很多人不识谱的原因就在于节奏上没卡好，不成曲，音准的问题好解决。多练音阶，多视唱自己熟悉的曲子，慢慢的音准就上来了。简谱上一些符号死记，办法虽然笨，能解决问题就是个好办法。
循环换气：
循环换气是一种非正常的呼吸，所以当练习者刚开始运用它时，会出现很多的问题，如气口太明显，换气时音不准等。这需要我们在运用时采取一些技法去避免这些问题的发生，也只有将这些问题解决好之后，我们才可以称得上真正掌握了这一技巧。循环换气时气口很明显，这是因为口腔的气挤尽与肺部的气接上来时，演奏者很难将这两股气接得圆滑。当气息的连接练习到一定的程度后，我们可以在手指上想办法，如采用虚指颤音可以掩盖气口，给听众以特长音的感觉，用虚指颤音的方法配合正确的腹式呼吸，还可以解决音准的问题，另外，在换气位置方面，我们如果采用在音头位置换气，比在一个长音的中间位置换气效果要好的多。因为音头一般需要轻吐，在肺部的气息接上来的一刹那，气流速度很快，力度很强，正好起到了软吐的效果，所以一般采用音头的位置换气。初学者喜欢在等到肺部的气息用尽了之后再开始换气，这是错误的。在一般情况下，演奏者在肺部只有三分之一的气息量就应该开始换气，因为肺部气息过多的情况下换气会使进气量很小，达不到换气的效果，肺部气息如果过多，就会造成生理缺气，心里感觉憋得慌，从而是肌肉高度紧张，达不到换气的目的。循环换气具体运用中应该还有很多技巧，需要我们不断地摸索和发现，如果演奏者在运用时做到一气呵成，游刃有余，那就表示已经掌握了这门技巧。 ;
E. 谁懂葫芦丝乐谱，那些符号是什么意思，还有两个音之间的长度是多少演奏时间隔多久/
一、关于葫芦丝乐谱符号，直接上图，看着就明白了：
二、关于音与音之间的长度，这个看起来简单，但说起来比较复杂，首先必须要明白2个含义：一个是乐曲进行的速度、一个是音符的时值。也就是说，2个音之间的长度，基本是由速度和时值决定的。
[时值] 时值容易理解，先在网上找些简谱基础乐理的教程看看，了解什么是2分音符、8分音符、32分音符等等，在此基础上再掌握增时线、延音线、附点音符、休止符等的概念，这些都会影响音符进行的长度。
[速度] 一般乐谱在速度上会有以下几种标注：
1、用数字精确标注，如J＝80（以4分音符为单位，1分钟演奏80次）等；
2、用文字标注，如慢板（1分钟约52拍）、小快板（1分钟约108拍）、渐快、渐慢等等；
3、有感情色彩的标注词语，在决定乐曲感情色彩的同时，也会影响速度的快慢，如：“自由的、抒情的、庄重的、轻快的、田园般如歌的、激情的”等等。
当然，在学习和演奏中，还会有其他因素影响音符的长度，这需要你在反复的、快乐的学习中发现、了解、熟悉、掌握，以上回答只能作为一点乐谱乐理学习上的小提示。
祝每个葫芦丝友葫艺精进、丝韵悠扬！
F. 葫芦丝的乐理知识有哪些
五线谱，D调宫式的上下音阶、自然音阶，1=F的意思
G. 关于葫芦丝学习与乐谱乐理知识的入门
自学一般我不提倡，，简谱很好掌握的，你先找个随便教音乐的人或是音乐老师学一下简谱及节奏等，就能找老师学葫芦丝了啊，为甚么会没人教你呢，我刚学时啥也不懂啊，就那样1234567 do re mi...那样先把音阶练下来，再吹些儿歌的啊我劝这位朋友一定找个教葫芦丝的人去学，这就行了，在老师那学你很快就发现你以前不懂的其实很简单。
H. 如何自学葫芦丝，俺是零基础
葫芦丝的基本功主要有三方面，即气、指、舌。
一、气（呼吸方法）
1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；
气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。
2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3
3、吹长音时要做到：
音头不能软、音体不能板、音尾不能散。
4、学会气颤音的方法是：
急缓交错、丹田配合。
5、对于慢曲换气的要求是：
慢曲慢换、音断曲不断。
慢曲快换、旋律更连贯。
6、对于快换气的要求是：
口鼻都要通，吸气不出声。
7、对音量大小的要求是：
轻音不能浮，重音不能浊。
8、对音准的要求是：
渐强起，渐弱收，音准关键在两头。
二、指（手指技巧）
1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。可要求：
指放平、勿高抬，孔按实、松则快。
2、关于按音孔的方法：
初学用指肚，提高加指尖。
3、持乐器要端正，既稳固又放松。
4、叠、打、抹、滑的一般规律是：
上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。
5、叠打与抹滑的主要区别是：
快叠打，慢抹滑。
6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：
一叠、二波、三起颤。
三、舌（吐音方法）
1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，
舌指能同步，快板必清楚。
2、快板要慢练，慢板要连贯。
3、勤练“苦”，慢练“呼”，
小舌也能打“嘟噜”。
4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。
四、如何演奏好乐曲
1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。
2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。
①对：将乐谱及表情技巧符号吹对；
②会：能看谱连贯完整地演奏全曲；
③背：能背谱熟练地演奏；
④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。
3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：
慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。
4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。
“平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。
勤能补拙，熟能生巧。
I. 葫芦丝基本知识
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝（或葫芦萧）云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省滇西傣族地区，在布朗族，德昂族等少数民族中也较为流行。
傣族人民多才多艺，能歌善舞。节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的乐声。
葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。
传统葫芦丝属簧管类乐器，其结构由一个葫芦和两根（或三根）竹管组成，葫芦上端为吹嘴，下端与葫芦连接的三根竹管为音管，其中，中间一根较粗较长的竹管为主音管，主音管正面有六个音孔（按音孔），背面上端有一个音孔为第七按音孔，下端有一个泛音孔（出音孔）和两个穿绳孔.主音管顶端装有金属簧片，插入葫芦，其尾端装有软塞子。
副主音管无按音孔，因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧，在葫芦丝吹奏时，如将副音管底端软塞取出，装有簧片的副管音就与主管音一同响起，但副管音只能发一个音.现常用的葫芦丝有C调、小F调小D调、降B调、A调、F调、G调、E调、大D调等几种。
J. 零基础，如何学会吹葫芦丝
1、葫芦丝简介
葫芦丝又称葫芦箫，傣语称之为单南母倒（南母倒即葫芦之意）。流行于滇西德宏、保山、瑞丽等傣族地区，在阿昌族、布朗族、德昂族中也较为流行。
葫芦丝的构造较特殊，所用材料均取自天然，纯手工完成制作过程。它由葫芦、主管、簧片、附管组成，主管开有七个音孔，音域为低音3、5、6、7、中音1 2 3 5 6。有长短附管各一根，安装在主管两边，附管持续发一个音。
葫芦丝发音优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧的美感。因为它发出的音有如抖动丝绸那样飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。
2、葫芦丝的外形，见下图