① 学钢琴的步骤，最好详细点
一、要从心里十分喜爱学钢琴
“教之不如好之，好之不如乐之”，有天赋不爱学、不吃苦，是学不好琴的；反之，没有天赋，但自己非常喜爱，非常刻苦，也会一步一步在老师的指导下不断进步。许多获奖的琴童并非出自音乐家庭，但自身喜爱，他会不断克服困难，利用一切空余时间练琴，也能弹出一首好钢琴。
此外家里要有一台音质好、音色好、触键灵敏、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练。正是“工欲善其事，必先利其器。”
二、要拜一位好老师
学习乐器，专业老师的选择很重要，应该选一位专业水平高、责任心强，有一定教学经验的好老师。大体来说，好的专业老师应具备以下4点：1.老师本身是音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度；2.有丰厚的教学经验，而且已培养了不少人才；3.熟悉钢琴各种教材，能给学生示范弹奏，而不只是靠嘴说琴；4.对琴童能因材施教，有敬业精神。
三、要从开始养成良好的练琴习惯
坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。出学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，好要用心去体会，始终养成练琴认真，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。还要注意乐谱中意大利文的各种音乐术语。
四、要弹好练习曲和复调作品
练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使得看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏以及弹奏速度技能和弹奏的颗粒性不断提高。
不少学琴者把弹练习曲不当一回事，其实练习曲不仅是光练技术，也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。
几乎全世界都在研究巴赫并弹奏他的作品，他的初级钢琴小曲30首、小前奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入伸的钢琴复调音乐作品的经典教材。作为循序渐进的教材，巴赫的上述作品是绝对不可少的。
由浅入深地弹奏复调作品不仅可以使左右脑得到充分锻炼，提高人的脑力、智力，而且可加深人们对音乐美的领会、理解，丰富想象力、创造力。
五、要合理安排好练琴时间
对大多数学琴者来说，他们不可能全天都在练琴。一般来说平时化整为零，早上、中午饭前后，晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅消除每天的工作学习的疲劳，也可使学琴者积累一定的曲目。节假日、寒暑假，每天练琴应不少于5小时，练琴不要背奏，集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲，多少年来这样的练琴方式，是什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克了一个难关，弹奏水平会提高一大步。
六、要加强左手和学会用好踏板
左手功夫很重要，多数学琴者都会忽略左手训练，以c大调音阶为例，右手大拇指弹c音和左手小指弹低八度的c音一样吗？因此，不管是练习曲还是乐曲，右手弹一遍，左手应弹十遍。尤其是复调音乐、哈农的60首练习曲、车尔尼718的左手24首练习曲，应认真在老师的指导下练弹。其他乐曲、练习曲的大段属于左手弹奏的乐段也应多练，个音阶的左手练弹更要多于右手练弹。
踏板是钢琴的枢纽，立式钢琴有三个踏板，右踏板叫延音或强音踏板，以延长音响，渲染和增强音量；左踏板叫弱音踏板，用以减弱音量；中间踏板，能使槌与弦之间加上一层弱音呢，改变其音色。三角钢琴的中间踏板叫持续音踏板，能使某一个音或某一个和弦的几个音持续、延长，而对其他音不起作用。
踏板一定要按乐谱示踩、放（或半踩、或半放），没有标示的应在老师的指导下学会用好踏板，使之弹奏的音乐效果更加完美。
七、要循序渐进弹练中外乐曲
学琴一年后，有了一定的识谱能力，弹奏方法，可在老师的指导下弹一些简单的小独奏曲，以增加兴趣和培养乐感。弹一些熟悉的小乐曲还能促进、强化识谱能力。中、外各种写作手法的钢琴小品很多，可在不同的阶段穿插相应程度的小乐曲。
不少独奏曲本身就有一定的技术难度，学琴者在兴趣的促进下，也愿苦练练习曲中的难度。通过弹练他们又掌握了练习曲中还没有学到的技术，乐感也增强了，学琴者的积极性也有了。另外，还要多给别人伴奏，多参加演出活动，多学习一些音乐理论知识，多分析一些钢琴作品。
八、要加强音乐修养
要弹好钢琴，好要涉猎文学、艺术、历史、地理等等知识，加强音乐修养应该多但一些文学名着、音乐家传记、音乐刊物、音乐史话等，好要多看影视作品，多观摩名家演出、演奏会，多听多看唱片，cd、vcd的名曲等，特别是对谱听赏，更有帮助。
② 怎样弹好初级钢琴音阶 和弦 琵音
详细内容: 第一片：着名钢琴家、教育家熊道儿对音阶、和弦、琶音学习重要性的论述。01 演奏中常见的毛病和正确的弹奏方法02 弹好音阶的准备练习03 快速记忆指法的方法04 多种练习音阶的方法第二片：二十四个大小调音阶、和弦、琶音及与此相同调的世界名曲小品示范演奏。01 音阶、和弦、琵音02 C大调 追逐 滑水 米亚斯克夫斯基 卡路士03 c小调 伊凡之歌 哈恰图良04 G大调 在森林中游玩 前奏曲 柯普和亨德尔05 g小调 波兰舞曲 肖邦01 D大调 风铃 德利伯02 d小调 恰恰舞曲 亨慈瓦尔特03 A大调 前奏曲 肖邦04 a小调 树叶的舞蹈 小托卡塔 丹尼·阿基 卡巴列夫斯基05 E大调 愉快的旅行 卡巴列夫斯基06 e小调 勇士之歌 玛克07 B大调 连德勒舞曲 舒伯特08 b小调 小花 古利特09 F大调 芭蕾舞女主角 猎歌 豪威尔 舒...
(展开全部)详细内容: 第一片：着名钢琴家、教育家熊道儿对音阶、和弦、琶音学习重要性的论述。01 演奏中常见的毛病和正确的弹奏方法02 弹好音阶的准备练习03 快速记忆指法的方法04 多种练习音阶的方法第二片：二十四个大小调音阶、和弦、琶音及与此相同调的世界名曲小品示范演奏。01 音阶、和弦、琵音02 C大调 追逐 滑水 米亚斯克夫斯基 卡路士03 c小调 伊凡之歌 哈恰图良04 G大调 在森林中游玩 前奏曲 柯普和亨德尔05 g小调 波兰舞曲 肖邦01 D大调 风铃 德利伯02 d小调 恰恰舞曲 亨慈瓦尔特03 A大调 前奏曲 肖邦04 a小调 树叶的舞蹈 小托卡塔 丹尼·阿基 卡巴列夫斯基05 E大调 愉快的旅行 卡巴列夫斯基06 e小调 勇士之歌 玛克07 B大调 连德勒舞曲 舒伯特08 b小调 小花 古利特09 F大调 芭蕾舞女主角 猎歌 豪威尔 舒曼10 f小调 鼓声咚咚 竖琴 玛克 米也勒11 降B大调 幻想圆舞曲 贝多芬12 降b小调 骑兵之歌 卡巴列夫斯基13 降E大调 黄昏钟声 墨西哥舞曲 库拉克14 降e小调 山妖 格里格15 降A大调 愉快地醒来 孔空16 降a小调 西西里亚那 罗斯纳17 降D大调 小山羊 柯普18 升c（降D）小调 风暴 孔空19 降G大调 进行曲 柯普20 升f（降G）小调 波列罗舞曲 车尔尼21 半音音阶 两个小丑 迈柯·阿隆广告语: 本片将对初学钢琴的琴童有着很强的指导性意义，是一张不可多得的教学盘片！
③ 钢琴考级的注意事项有哪些
1.正确选择应试级别
现有钢琴业余考级的制度共分十级，初级为1—6级，中级为7、8级，高级为9、10级。一般情况下，小学毕业时达到六级便可以了。当然，个别较好的苗子达到中、高级别也是有的，不过应当看成个别现象。因为教学的基本法则是循序渐进。不幸的是有相当的考生超过自己的程度越级报考。也许有不少越级报考成功的例子，就大部分情况而言，这样做至少是一种短视行为，因为考生演奏时力不从心，在技术上露出破绽，在音乐上诠释不深。读谱上漏洞百出，心理上有不安全感，这样如何能取得好成绩呢﹖
笔者以为最佳的选择是学到什么程度选择相应的级别。如果学生学习状况不佳，可以退一级应试；如果学生能力很强可适当越一级，但必须慎重，因为这是个别情况。
2.高度重视基本练习
在正规的考级中除了演奏规定曲目之外，还必须弹奏基本练习——音阶、琶音、和弦，甚至还要加试视奏、视唱练耳等项目。因为只有扎实而全面的基本功底，才能保证高级别曲目的完整演奏，这里还没有包括相应的乐理知识和音乐史知识。如果没有扎实的基本功，恐怕连中级程度的曲目都弹不好。所以基本练习必须从初级程度抓起。中国音协编的考级基本练习有不尽入意之处，初级程度调号不应太复杂，正式考级中往往予以放宽。一般进入拜厄后半程度，即应陆续加入基本练习。
如何正确弹奏音阶则又是一个问题。要求手指有一定的力度和灵活度，要求发出的声音具有颗粒感，清晰而又均匀。实际练习时必须有一个慢练的过程。切不可急于求成而把音阶弹得乱七八糟。
3.认真辨认准确读谱
考级不同于比赛，没有竞争名次的问题，只是一种资格考核。如果今年不合格，明年再考就是。往往有些没通过的考生家长要求咨询复查，说，孩子弹得很好，怎么会不通过呢﹖笔者也曾复听过一些，其中有一个孩子能力很强，表现力也很强，很可能在一些比赛中获奖，然而细听之下错音一把把的多，节奏也错了，甚至强弱也没弹准，总之，没有严格按乐谱要求而大出纰漏，而使辛苦准备的考级失败。这个教训是：在开始练琴时便应慢慢视奏，准确研读乐谱，不放过每一个微小的标记，一个个全要弄明白，否则便会自己埋下无数“地雷”，而使全部努力和辛苦毁于一旦。
4.关于考级辅导
不必参加，不如用这些时间、精力投入正规的考级辅导中，或者请其他老师一起听课、上课，使学生得到实际的收益，这样不是更好吗？实践证明，考生参加辅导和不参加辅导大不一样。对于一个地区来说，如果成功地举办了考级辅导班，其合格率几乎可以增加10%。对于考生来说参加辅导可以互相观摩学习，而且锻炼了临场气氛，增加了心理承受力，因此有效并有益。对教师来说也有一个学术上互相学习、研究，探讨的机会，在听其他老师的课中得到收获。
④ 学钢琴的基本知识
[目录]钢琴教学系列文章2007年04月06日
[钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些？
[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴合适?是不是越小越好？
[钢琴学习]浅谈电钢琴与钢琴的区别
[钢琴学习]卡农
[钢琴学习]钢琴简介
[钢琴学习]钢琴介绍
[钢琴学习]钢琴起源
[钢琴学习]郎朗的几大亮点
[钢琴学习]钢琴发音机械原理
[钢琴学习]世界名牌钢琴总评排行榜
[钢琴学习]世界名牌钢琴总排行1
[钢琴学习]世界名牌钢琴总排行2
[儿童学钢琴]初学钢琴要注意什么?该怎样练习?
[钢琴学习]钢琴基础教育中存在的问题
[钢琴学习]中国五声调式音阶钢琴基本练习
[钢琴学习]五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法
[钢琴学习]手指操练方法一
[钢琴学习]手指操练方法二
[钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容（启蒙和初级阶段）
[钢琴学习]钢琴基本技术归纳与指导
[钢琴学习]学习钢琴之前先学电子琴是否有好处
[钢琴学习]怎样克服难点？
[钢琴学习]巴赫的纯音乐分析
[钢琴学习]音乐感的培养
[钢琴学习]钢琴伴奏是配角还是伙伴？
[钢琴学习]为什么要慢速练习
[钢琴学习]学习课程，怎样才能少走弯路？
[钢琴学习]浅易钢琴乐谱
[钢琴学习]怎样调整好坐的位置？
[钢琴学习]应该怎样教钢琴
[钢琴学习]学习钢琴的好处
[钢琴学习]三大钢琴流派
[钢琴学习]练琴时坐的位置正确是指什么？
[钢琴学习]钢琴内在结构的发展与完善对钢琴音乐风格的影响
[钢琴学习]钢琴教育不能急功近利
[钢琴学习]钢琴教材简介
[钢琴学习]钢琴的历史
[钢琴学习]钢琴"没兴趣就学不好"吗？
[钢琴学习]风格研究－－钢琴教学中一个值得重视的问题
[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴?合适是不是越小越好？
[钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么？
[钢琴学习]弹奏钢琴时身体的协调
[钢琴学习]初学者每天需要练琴多长时间？
[钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容
[钢琴学习]浅论钢琴弹奏中的读谱法
[钢琴学习]学琴需要的条件
[钢琴学习]现代钢琴教学法的技术要求
[钢琴学习]钢琴大师妙语精深说学琴
[钢琴学习]练琴的时间和练习内容的顺序是不是应当固定下来？
[钢琴学习]学习弹钢琴的理想条件有哪些？
[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴?合适是不是越小越好？
[钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些？
[钢琴学习]业余学琴何必太专业
[技巧探讨]如何处理好作品中的力度关系
[技巧探讨]钢琴弹奏中的技术与技巧
[技巧探讨]传统钢琴技术的矛盾性
[技巧探讨]钢琴弹奏技术、技巧与音乐内容的表现是什么关系？
[技巧探讨]怎样弹连奏的和弦？
[技巧探讨]如何弹奏时值较长的双音？
[技巧探讨]怎样练好装饰音？
[技巧探讨]手腕与手臂的活动和调节
[演奏指导]平行八度可取吗？
[演奏指导]即兴伴奏的构成要素
[演奏指导]完整歌曲伴奏应要注意的若干问题
[演奏指导]弹奏音阶常见的缺点是什么?怎样克服?
[演奏指导]怎样演奏好钢琴的音色
[演奏指导]要注意哪些问题才能练琴效果好？
[演奏指导]怎样处理和弦各音的力度关系？
[演奏指导]怎样弹好渐弱、渐强？
[演奏指导]跳音和弦如何运用反弹力弹奏？
[演奏指导]什么是弹奏和弦的爆发力？
[演奏指导]怎样弹延长音？
[演奏指导]怎样理解休止符的重要性？
[演奏指导]怎样弹好乐句？
[演奏指导]即兴流行钢琴的弹奏
[演奏指导]钢琴踏板的运用
[钢琴考级]有关钢琴（业余）考级新版教材的介绍
[钢琴考级]英国皇家音乐学院等级考试曲目
[钢琴考级]怎样更容易通过考级？
[钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级？
[钢琴考级]为什麽让孩子参加考级?
[钢琴考级]考级：为何要练"基本功"
[钢琴考级]关于钢琴考级的几点质疑
[钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题
[钢琴考级]钢琴考级中的技巧问题
[钢琴考级]钢琴考级教材简介
[钢琴考级]对中央音乐学院校外音乐水平考级若干问题的思考
[钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题
[钢琴考级]我看钢琴考级上的缺陷
[钢琴考级]考级中的技术与音乐问题
[钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级？
[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级一级曲目指导
[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级二级曲目指导
[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级三级曲目指导
[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级四级曲目指导
[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级五级曲目指导
[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级六级曲目指导
[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导
[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级八级曲目指导
[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级九级曲目指导
[钢琴教学]钢琴考级十级的曲目
[音乐基础]调律小知识
[钢琴学习]名师与您谈考级
[钢琴学习]副三和弦的应用
[钢琴学习]琴演奏中的三大重要环节
[钢琴学习]一些小诀窍
[钢琴学习]指法、技巧和生动的音乐
[钢琴学习]钢琴演奏提高篇
[钢琴学习]学习钢琴曲的四种方法
[钢琴学习]学习新曲3步骤
[钢琴学习]练琴的秘诀
[钢琴学习]怎样弹好渐慢和渐快？
[钢琴学习]怎样处理装饰音的节奏？
[钢琴学习]怎样在连奏中更换踏板？
[钢琴学习]常见的踏板用法有哪些？
[钢琴学习]车尔尼849第1首练习指导
[钢琴学习]车尔尼599第1-10首练习指导
[钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么？
[钢琴学习]手腕与手臂的活动和调节
[钢琴学习]少儿、成人学琴 钢琴最好
[钢琴学习]钢琴课与数学技能
[钢琴学习]一些练习教本（如拜厄、车尔尼等）要不要逐条学弹？
[钢琴学习]如何选择钢琴教材
[钢琴学习]什么样的人有资格当钢琴老师？
[钢琴学习]初学者应当选请什么样的钢琴老师？
[钢琴学习]钢琴学习中基本技能的处理方法
[钢琴学习]八度的练习方法
[儿童学钢琴]如何使孩子喜欢弹琴
[儿童学钢琴]少儿钢琴教学中的几点思考
[儿童学钢琴]宝宝学钢琴 几岁开始最合适
[儿童学钢琴]孩子若无特殊天份，该继续学习音乐吗?
[儿童学钢琴]专家谈家庭教育：学前儿童该学些啥
[儿童学钢琴]如何判断孩子的音乐才能？
[儿童学钢琴]给琴童家长的一点建议
[成年学琴]除了大汤，我还该配合学哪些教材
[成年学琴]关于成人学琴
[成年学琴]成人学习钢琴前必读
[成年学琴]成年人学钢琴自学好吗？
[钢琴学习]钢琴的种类及用途
[钢琴学习]钢琴的日常清洁及保养
[钢琴学习]如何欣赏钢琴协奏曲之一
[钢琴学习]如何欣赏钢琴协奏曲之二
[钢琴学习]理乍得.克莱德曼作品全集列表
[钢琴学习]广播影视艺术学院钢琴教室管理制度
[钢琴教学]选购钢琴的注意事项
[钢琴教学]老年人学钢琴的好处
[钢琴学习]怎么挑钢琴
[钢琴学习]如何购买钢琴
⑤ 初学者怎么学钢琴
成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？
遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！
那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？
下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显着呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？
1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?
2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。
3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。
4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排
5.可以自己选取乐曲弹奏：理乍得的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。
7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。
8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。
⑥ 学小提琴的注意点
1.身体姿势
姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势；姿势又为动作服务；好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。
学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。
坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来（最好坐在椅子靠前部分）。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。（年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习）。
站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)
成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。
2. 夹琴
①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面）。
②拿起来放在左肩上（手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近）。
③用下颚和左肩夹住琴（琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左）。夹琴的角度（稍向左或右移动），取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。
④左手单独的做成持琴的弯曲（这时琴可以放在一旁）。
⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触（做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上）。
⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。（使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。
⑦左手四个手指摆好四度的位置。
3. 左手和左臂的姿势
左手的各个部分、手指、腕、臂、肘都是互相联系着的一个演奏器官的整体，每一个部分的动作都是互相作用互相影响的。四个手指在演奏时经常保持着基本位置（四度关系）在任何一个把位都应该如此。左臂的向左向右的转动，对手指和指板的关系起调节作用，使手指演奏任何一根弦上的音都处在一个自如舒服的位置，在拉G弦的时候手肘便为了适应这个位置而向右转过来一些，在拉E弦的时候便向左转移一些，这样肘便起着像船上的舵一样的作用，因此把这样的动作称为 “ 左臂的舵式动作 ” 。
当由低把位换向高把的时候，左臂同样有变化，它一面是更多弯曲了一面又向右转动来适应手指在高把位演奏的需要。
为了弄清楚这两种形式的动作，可以用演奏一个固定把位的两个八度音阶和一个三个八度换把位的音阶为例来仔细的观察臂是如何动作。
4. 持弓和运弓
首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。
1. 右手手心朝上自然的平放在桌子上。
2. 把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。
3. 大拇指微的弯曲着用指尖（稍偏右那部分）放在中指和铅笔接触的位置上面。
4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。
5. 手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。
6. 小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。
如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势（当然手里拿的还是一枝铅笔）。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做（例如在弓的中间）。
手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。
小提琴中揉弦练习
小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。
掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
特别注意
这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
学习揉弦的正确方法
首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。
同时要注意：
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。
小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。
1、初级（一）
将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器 = 60
2、初级（二）
将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度
3、中级练习
揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60
4、高级练习
在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
5.乐曲的练习和揉弦运用
选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。 开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！
⑦ 小提琴揉弦的要领是什麽
小提琴中揉弦练习
小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。
掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
特别注意
这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
学习揉弦的正确方法
首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。
同时要注意：
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。
小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。
1、初级（一）
将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器 = 60
2、初级（二）
将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度
3、中级练习
揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60
4、高级练习
在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
5.乐曲的练习和揉弦运用
选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。 开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！
⑧ 小提琴哪些音需要揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
小提琴中揉弦练习
小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。
掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
特别注意
这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
学习揉弦的正确方法
首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。
注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。
同时要注意：
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。
小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。
1、初级（一）
将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器 = 60
2、初级（二）
将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度
3、中级练习
揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60
4、高级练习
在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
5.乐曲的练习和揉弦运用
选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。 开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！
⑨ 学前儿童钢琴启蒙
学前儿童钢琴启蒙
学前儿童钢琴启蒙。乐是很特殊的艺术，是完全从心灵到心灵的，是精神的，是心的产物。其实大家现在关注的技术问题比较多，比如手指应该抬得高或者抬得低。以下学前儿童钢琴启蒙
学前儿童钢琴启蒙1
钢琴是现今社会开发儿童右半脑与智力最有效的途径之一。而儿童钢琴启蒙阶段则是儿童学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。儿童钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始，再分四个阶段学习。
第一阶段学习非连音奏法，第二阶段学习连音奏法，第三阶段学习跳音奏法，第四阶段学习将三种奏法进行综合练习。儿童钢琴启蒙教学还需要教师选用适合的教材和家长的配合与辅导。家长的配合与辅导在儿童钢琴启蒙教学中也起着非常重要的作用。
家长的配合与辅导
现今社会，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力；另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器；更重要的是科学家们长期研究表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。
学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织能力协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力，以及观察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以有人说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干。
在我国，钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。
然而，正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠，参差不齐的情况：有些对钢琴教学一知半解，有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子，使不少家长上当受骗，苦不堪言。如果广大的琴童家长都能懂得一点钢琴启蒙教学与辅导的常识，情形就会大大不一样了。
“启蒙”又称为“入门”，就是为使初学者得到基本的、入门的知识。在钢琴学习阶段划分问题上，有人将其划分为三个阶段：初级阶段、中级阶段和高级阶段，启蒙教学阶段归入初级阶段，也有人将启蒙教学单列为一个阶段。后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。
在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点都不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在这些人看来，启蒙教学是从零开始，是最无关紧要，是最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学既不是一件简单的事（俗话说：万事开头难，钢琴教学也是如此），更不是上件无关紧要的事。钢琴启蒙教学直接影响学生今后的发展前途。因为钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会倒塌。
成功的启蒙教学首先是使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至因“先入为主”而养成许多不规范的，甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。
儿童钢琴启蒙教学的对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。
儿童钢琴启蒙教学第一步应从学习正确的弹奏姿势开始。正确的弹奏姿势包括正确的坐姿和正确的手形。演奏者坐的位置要对准钢琴正中，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微向前倾，肩背放松，只坐琴凳的三分之一。演奏者手的`姿势应当自然呈半球形，掌关节撑起，指关节突出，手腕自然放平，肘部放松，五指立起来，用手指指尖触键。
学前儿童钢琴启蒙2
儿童钢琴启蒙要点
现在中国的钢琴热，方兴未艾、愈演愈烈，学钢琴越来越多，这是个很好的事情。在孩子步入钢琴殿堂的初级阶段，需要我们所有学生、家长和老师们去正确认识和对待。
首先，音乐是很特殊的艺术，是完全从心灵到心灵的，是精神的，是心的产物。其实大家现在关注的技术问题比较多，比如手指应该抬得高或者抬得低？怎么解决它的独立性？怎么让它的声音弹得清楚？这个都没错，但是首先不要忘了，学习音乐要先让小孩能够热爱音乐。
以下是儿童钢琴启蒙的一些要点：
第一、要开发小孩的耳朵
让他能够不断地听到自己所听的声音，要听到音乐，听到音乐里面各种各样的颜色、组合、效果。也就是说两个音在一块它就有音程，音程有的很刺激，有的很协和，有的很好听，那小孩要有感受。
那么到三音这一块呢，更多声音了。三个不同的声音在那出现，它有可能是一个小提琴在那拉，一个竖琴在那弹，一个大提琴在那演奏。那么同时在钢琴上弹出来，就要表现不同的感觉。
如果让小孩能够更早的进入到一种耳朵的开发，对他以后了解音乐和接触音乐就会有很大的好处。我们现在一般学琴不太注重耳朵的开发，甚至很多小孩弹了九年、十年，弹的程度已经很深了，只管手指动，但是并没有听到其中任何一个音，没有听见就等于白学。
所以开发耳朵是第一重要的。大家不要把开发耳朵看成一个类似基本乐理这样的理论。这是一种感受，一种体验，是一种人和音乐的接触、沟通。所以要通过耳朵让孩子与音乐有所沟通，一种灵魂的沟通、心灵的沟通、对音乐的沟通。它其实在最浅的入门学习阶段就包括了，诸多教材都让学习者要听到声的效果，听到声音对他的感受。是觉得非常协和还是非常刺激？非常空洞还是非常丰富？从小就要让他能够有这种感受，这样他就会在音乐之中得到快乐。
第二：自我创造能力
比如让他在钢琴上随便弹，瞎弹。弹什么下个雨、打个雷、电话铃声等等，看他能不能弹出点什么声音来。不管他弹出的是什么，你只需要不断地给他出点题目，也不用告诉他对还是不对，只是让他自己发挥。大人不需要告诉小孩这是对的还是错的这样的判断，让他自己发挥。
我看过很多小孩，耳朵听到的声音不多。弹了很多年琴了只听过两个声音，一个“哆嗦咪嗦”一个“哆来咪发唆”。所以叫他弹下雨，他弹“哆来咪发唆 哆嗦咪嗦”弹打雷也是“哆来咪发唆 哆嗦咪嗦”电话铃声也是。他只听过这两个声音，这样的话他没有听到很多音乐中的妙处。你让他自己逐步逐步自己想、自己去听、自己去开发，这对小孩非常有好处。
所以我建议大家以后给小孩学琴，让他学的快乐，学的开阔，学的有乐感，要跟音乐能够有所交流，能够有所沟通，这样培养他的乐感。这样的话他以后会越来越喜欢音乐，投入到音乐中去，这样才会更好。
学前儿童钢琴启蒙3
幼儿钢琴启蒙教学方法
现在越来越多的琴童选择钢琴学习，家长们也把孩子学钢琴的年龄提前了，大概4岁左右，家长就开始让孩子接触钢琴，但是往往效果差强人意。
我们称4-6岁学钢琴的孩子为钢琴启蒙阶段，由于这阶段的孩子特有的心理构成，传统的钢琴教学势必会不适合，那么钢琴老师们应该选用怎样的教学方法，来留住这个阶段的琴童呢？
第一、色彩
传统的钢琴教材，大多是黑白，一页一页的五线谱，光看见就让孩子的兴趣失去了一半，这种情况要怎么解决？两种方法：一、换教材，二、老师在讲课的时候自己画。教材方面，市场上有色彩的钢琴教材有巴斯蒂安、雅马哈的一些教材、艺好学钢琴启蒙课的教材等，这些教材在制作上，采用了丰富的色彩，一下子就能抓住孩子的眼球。如果这些教材有些老师不认同，那么在备课的时候，可以用自己的方式，把要讲的知识点自己画出来，这样也会比黑白的教材吸引孩子。
第二、卡通
有些老师教学会倾向于使用小汤，当然，我们都是从小汤学过来的，并不是小汤不好，而是它不太适合启蒙阶段的孩子，我们那个时候学琴基本都靠家长逼迫，我们也是“听话”的一代，但是现在的孩子，思想都比较活跃，想吸引他们，除了色彩还要有他们喜欢的卡通形象，把孩子喜欢的卡通形象容纳到教材里，形象的展示每首曲子的意义，这样的教材才能吸引孩子的兴趣，让他们有持续学习的动力。
第三、动画
现在是互联网的时代，国家也在大力提倡“互联网+”产业，所以把教材和科技结合在一起，就变成了电子教材。一套电子教材，除了涵盖了以上两点之外，还有动画在里面。儿童心理学研究表明，孩子对动画的处理要比文字快、记忆强，所以用动画的形式，不仅增加了教材的趣味化，更能提高互动性。
第四、集体课
对于4-6岁的孩子，他们的天性无法让他们的注意力集中太长时间，所以一旦是一对一的教学，他们就会觉得枯燥、痛苦。反而小班集体课更适合这个年龄段的孩子，有同学在一起学习，会增加课堂的互动氛围，你一言我一语的，课堂氛围轻松，孩子学起来也快乐。