⑴ 音乐基础知识有哪些
1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
⑵ 音乐节拍基本知识是什么
节拍（英语：meter，实际应用俗称“time”）指循环出现的小节或拍子等表现出的模式和重音位置。
节拍与节奏不同，其开端不一定会发声，但会被听众内心期待到。 全世界的音乐中存在组织、演奏节拍的众多系统，如印度的塔拉体系，或阿拉伯、非洲的类似体系。
西方音乐中，节拍的概念承袭自诗歌（Scholes 1977;Latham 2002b），即一节诗中的行数、一行中的音节数，以及音节之间的长短、强弱格局（Scholes 1977;Latham 2002b）。
现代西方音乐的第一个自洽的节奏记谱体系，源自古希腊古典诗歌和拉丁诗歌中基于音步基本类型的定量节拍所形成的节奏模式（Hoppin 1978，221）。 后来，帕凡或嘉雅舞曲体裁中的乐句，是为了配合一定速度和拍号下固定的舞步。
英文“measure”一词，最早指诗歌节律、一小节音乐的周期性时长，也可指四小节、八小节或十六小节的一系列音符、词语、动作组成的整句旋律（Merriam-Webster 2015）。
结构
节拍可以定义为强、弱拍规律交替的模式。在一部作品的开头，用拍号来确定这种反复出现的时长模式……尽管节拍一般是由拍号指定好的，但节拍绝不仅仅是一种记谱元素。”（Benward and Saker 2003，9）定义节拍需要先对强脉冲规律出现的模式——脉冲群（对应诗歌中的音步）。
脉冲群的常见定义方法是：将重拍当作第一个脉冲，然后连同下一个重拍出现前的所有脉冲一并算作一个脉冲群（MacPherson 1930，5;Scholes 1977）。
节拍一般都能拆分成二拍子和三拍子（MacPherson 1930，5;Scholes 1977）。 由节拍呈现出的音乐结构组织，是曲式的最底层基础（MacPherson 1930，3）。
从时间的各个属性上对节奏分类，一般地可分为节拍节奏、时长节奏和自由节奏（Cooper 1973，30）:
1、节拍节奏（metrical rhythm）：是目前西方音乐中最普遍的一类，拍号的数值是某个固定单位（一拍）的倍数或分数，重拍有规律地出现，形成系统性的编组（小节、乘法节奏）。
2、时长节奏（measured rhythm）：拍号的数值是某一时间单位的倍数或分数，但没有固定出现的重拍（附加节奏）。
3、自由节奏（free rhythm）：既没有时间单位，也没有固定重拍。
像咏唱之类的音乐，节奏更自由，好比散文与韵文的节奏关系（Scholes 1977）。1950年代起的一些图形谱音乐作品、尺八的本曲等音乐，可以认为是无节拍的（Karpinski 2000，19）。
意大利语术语senza misura（意为“无节拍”），表示不按拍子，而按时间来决定一小节的长度（Forney and Machlis 2007，）。
节拍结构包括了节拍、速度，以及一切产生时间秩序和结构的节奏因素，在此之上呈现出一切音乐作品的前景细节或时值模式（Wittlich 1975，第3章）。
节拍层次有多个：拍层是乐曲基本时间单位上的脉冲。更快的是分拍层，更慢的是合拍层（Wittlich 1975，第3章）。节奏单位是指某个节拍层次上一定时长的脉冲所占时间中的时值模式。
(2)音乐知识大全图解扩展阅读：
常见的节拍种类
1、二拍子
二拍子(ple meter)是每小节分成两拍，或2的倍数拍（四拍子）。 例如，2/4的拍号（可读作“二拍四”）表示以四分音符（4）为一拍，每小节有两拍（2）。
6/8以附点四分音符为一拍，每小节2拍。对应的四拍子是4/4，以四分音符为一拍，每小节4拍；以及12/8，以附点四分音符为一拍，每小节4拍。
2、三拍子
三拍子(triple meter)将每小节三等分，或三的倍数等分。例如，3/4的拍号表示以四分音符（4）为一拍，每小节有3拍（3）；而9/8中，以八分音符为一拍，每小节有9拍。
⑶ 乐理知识有哪些
[目录]乐理教学系列文章2007年04月06日 星期五 下午 12:27[音乐概念] 125个爵士乐常用术语
[音乐概念] 音乐的功能
[音乐尝试]录音软件
[乐理知识]最全的音乐分类名称
[乐理知识]古典乐曲种类
[音乐知识]安塞腰鼓介绍
[音乐知识]小号的介绍
[乐理知识] 认识五度圈
[乐理知识] 什么是和弦
[乐理知识] 关于Blues音乐
[乐理知识] 关于爵士乐
[乐理知识] 关于音乐的基本节奏
[乐理知识] 关于乐谱
[乐理知识] 常用术语
[乐理知识] 音乐的形成
[乐理知识] 音乐的构成
[乐理知识] 音的产生
[乐理知识] 音阶
[乐理知识] 乐音体系
[乐理知识] 调式
[乐理知识] 音程
[音乐概念] 什么是 R&B
[音乐概念] 什么是 HOUSE
[音乐概念] 什么是 Britpop
[音乐概念] 什么是 Trip-Hop
[音乐概念] 什么是 Gangsta Rap
[音乐概念] 什么是 Synth Pop
[音乐概念] 什么是 ORCHESTRA
[音乐概念] 什么是 CHAMBER POP
[音乐概念] 什么是民歌（FOLK）
[音乐概念] 什么是 BOSSA NOVA
[音乐概念] 什么是 CLASSICAL POP
[音乐概念] 什么是 ACAPPELLA
[音乐概念] 什么是WORLD MUSIC
[音乐概念] 什么是 DREAM-POP
[音乐概念] 什么是 NEW AGE
[音乐概念] 什么是Electrophonic Music
[音乐概念] 什么是Techno
[音乐概念] 什么是Ambient
[音乐概念] 什么是Trance
[音乐概念] 什么是Psychedelic Trance
[音乐概念] 什么是Break beat
[音乐概念] 什么是Big-Beat
[音乐概念] 什么是Drum N' Bass
[音乐概念] 什么是Jungle
[音乐概念] 什么是Electro
[音乐概念] 什么是Dub
[音乐概念] 什么是Chill Out
[音乐概念] 什么是Minimalism
[音乐概念] Black Metal 黑色金属
[音乐概念] Death 死亡金属
[音乐概念] Glam Metal 华丽金属
[音乐概念] Grindcore 碾核
[音乐概念] Grunge 垃圾（颓废）
[音乐概念] Hardcore 硬核
[音乐概念] Hard Rock 重摇滚
[音乐概念] Hard Rock 重摇滚
[音乐概念] Heavy Metal 重金属
[音乐概念] Instrial Metal 工业金属
[音乐概念] Neo-Classical 新古典金属
[音乐概念] Pop Metal 流行金属
[音乐概念] Power Metal 强力金属
[音乐概念] Progressive Metal 前卫金属
[音乐概念] Punk 朋克
[音乐概念] Speed Metal 速度金属
[音乐概念] Thrash Metal 鞭击金属
[音乐概念] 古典音乐
[音乐概念] 宗教音乐
[音乐概念] 流行音乐
[音乐概念] 电子音乐
[音乐概念] 蓝调音乐
[音乐概念] 音乐是什么
[音乐概念] 音乐是什么
[音乐概念] 乐音与噪音
[音乐概念] 说讲乐理
[音乐概念] 潜力无穷的音乐
[音乐概念] 音乐对人的影响
[音乐概念] 音乐对其它的影响
[乐理知识] 常用音乐小辞典
[音乐知识]肖邦具体的介绍
[乐器常识]小提琴的保养
[音乐常识]金属音乐介绍
[音乐常识]马头琴介绍
[音乐常识]中国摇滚经典曲目
[音乐常识]乐器的分类
[音乐常识]音乐的种类
[音乐常识]曲种杂谈重金属摇滚
[音乐常识]爵士乐的起源
[音乐常识]什么是调式
[音乐常识]简单谈乐理
[乐理知识] 关于爵士乐
[音乐常识]整理部分音乐术语，希望对大家有所帮助
[音乐常识]35种音乐的分类与解释！
[音乐常识]追根溯源浅谈巴洛克音乐！
[音乐概念] 125个爵士乐常用术语
[音乐概念] 音乐的功能
[音乐概念] 音乐是什么
[乐理知识] 练习如何记谱
[音乐概念] 爵士乐常用术语
[乐理知识] 如何看乐谱
[乐理知识] 练习如何记谱
[音乐常识]世界爵士历史
[音乐常识]整理部分音乐术语，希望对大家有所帮助
[音乐常识]我教教大家唱歌
[音乐常识]弹唱基础：白话音乐基础乐理之--通俗讲义
[音乐常识]怎样选择歌词及处理词曲关系
[音乐常识]怎样学好和声学
[音乐常识]和声基本知识资料:适合音乐入门及和声提高
[音乐常识]致初学作曲的业余音乐爱好者
[音乐常识]音乐治疗
[音乐常识]中国传统乐器简介
[音乐基础]乐器的分类
[音乐常识]第五章 和弦使用手段
[音乐常识]第四章 各级变化和弦
[音乐常识]第三章 各级和弦的功能
[音乐常识]第二章 和弦标记
[音乐常识]和弦新论
[音乐常识]18. 属和声组的变和弦，及一些不常用的但很有效果的变和弦
[音乐常识]17. 基于调式体系的和弦及利用变和弦的突然换调。
[音乐常识]16. 七种中世纪调式
[音乐常识]15. 第三章前言及传统的下属和声组变和弦。
[音乐常识]14. 突然转调法
[音乐常识]13.逐渐转调法
[音乐常识]12. 其它音级上的属和弦
[音乐常识]11. 重属和弦和下属的属和弦
[音乐常识]10. 平行大小调之间的离调和转调；下属的属和弦
[音乐常识]9. 附加音和弦
[音乐常识]8. 大小调中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦
[音乐常识]7. 传统和声中的四种七和弦
[音乐常识]6. 和弦外音
[音乐常识]5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声
[音乐常识]4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位
[音乐常识]3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系
[音乐常识]2. 增减三和弦和大调中的副三和弦
[音乐常识]1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦
[音乐常识]爵士乐常用乐器
[音乐学习]音乐的想象力与理解力
[音乐基础]等音
[音乐基础]记谱法
[音乐基础]省略记号
[音乐基础]五线谱
[音乐基础]演奏法的记号
[音乐基础]基础乐理--五线谱
[音乐基础]变音记号
[音乐基础]增长音值的补充记号
[音乐基础]基础乐理--音的分组
[音乐基础]基础乐理--音符与休止符
[音乐基础]自然半音和自然全音 变化半音和变化全音
[音乐基础]纯律
[音乐基础]十二平均律
[音乐基础]音符与休止符的写法
[音乐基础]基础乐理--音律
[音乐基础]谱号
[音乐基础]基础乐理--音域及音区
[音乐基础]乐音体系 音列 音级
[音乐基础]基础乐理--音及音高
[音乐基础]音乐语言的表现功能
[乐理学习]音乐术语和表情记号
[乐理教学]为什么乐器会发出声音
⑷ 初中音乐基本乐理知识
文档介绍：基本乐理
1 2 3 4 5
6 7 i
一、基本音阶
基本音阶
1
2
3
4
5
6
7
i
唱名:do re mi fa sol la si do
音名:C D E F G A B C
二、节奏
音乐中(交替出现)的(有规律)的(强弱)、(长短)的现象。
(音乐的骨骼)
三、节拍(衡量节奏的单位)
1、音乐中常用的拍子:
2 / 4
3 / 4
4 / 4
X X | X X ||
X X X | X X X ||
X X X X | X X X X ||
2、音乐中常用的拍子强弱规律:
2 / 4
3 / 4
4 / 4
X X | X X ||
X X X | X X X ||
X X X X | X X X X ||
强弱强弱
强弱弱强弱弱
强弱次强弱强弱次强弱
四、力度记号
音乐中音的强弱程度叫做力度,这是塑造音乐形象,表现音乐内容的一种手段。
f(强) mf(中强) ff (很强) fff(最强)
p(弱)mp(中弱) pp(很弱)ppp(最弱)
(渐强)
(渐弱)
练习
1、1234567i它们唱名
do re mi fa sol la si do
2、音乐中的骨骼是( )。
3、常见的节拍有( )( )( )。
4、3 / 4的强弱规律是( )
5、下列力度记号中是很强的是( )
A . p B. mf c.ff
节奏
2 / 4
3 / 4
4 / 4
强弱弱
A
谢
谢
⑸ 介绍点关于音乐的基础知识
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
(5)音乐知识大全图解扩展阅读
音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。
1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
⑹ 音乐乐谱基本入门知识有哪些
1、全音与半音：
是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：
音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
3、音名、唱名：
音名就是乐器各音级的标注名称。唱名就是乐器发出的声音，级数也是简谱。
4、乐谱：
一首歌曲呈现几个重要部分调号、拍号、曲谱、歌词，下面以“我的好兄弟”这首歌来介绍。
乐谱的大谱表
由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。
规定音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色（后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。
⑺ 请问音乐基本的知识有哪些
1．音乐声学
2．记谱符号
3．和声学
音程
调式(音阶)
和弦
4．节拍，节奏，速度，力度
5．旋律
6．装饰音
7．对位法理论
对位法
模仿
卡农
赋格
8．音乐的曲式
基本曲式
器乐
声乐
教堂音乐
歌剧
轻歌剧
音乐剧
爵士乐
9．乐器
人声声部
10．交响乐团
巴洛克时期管弦乐队
古典主义时期管弦乐队
浪漫主义时期管弦乐队
现代管弦乐队
⑻ 初一音乐知识点归纳有哪些
初一音乐知识点归纳有：
1、《渴望春天》曲作者：莫扎特【奥地利】，维也纳古典乐派的代表人物之一，出生于萨尔兹堡一位宫廷乐师家庭4岁随父学习钢琴，5岁学习作曲，6岁又学小提琴并开始出国旅行演出，8岁创作了一批奏鸣曲，11岁写了第一步歌剧。
他在短暂的一生中共创作了近千首音乐作品，其中有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等20余部，交响曲50余部，协奏曲30余部。
2、美声唱法：指的是传统西洋唱法，以意大利美声唱法为代表。其音色优美，发声自如，讲究方法的科学性。
3、乐句：一般表达一个乐思，但不够完整。乐句具有明显的起始感，以四校节的乐句最为常见。
4、乐段：通常由两个货两个以上的乐句构成，能陈述一个完整或相对完整的乐思，是曲式中最小的独立结构，具有明显的终止感。歌曲结构中四句体乐段较为常见。
5、曲式：是乐曲或歌曲的结构形式，常见的有：（一段体A，二段体A+B,三段体A+B+A）等。
6、传统的西洋唱法以意大利（美声唱法）为代表。
7、古典主义音乐：特指18世纪下半叶到19世纪20年代，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。
8、变音记号：每个音组都有12个不同的音，但用以表示音名的字母却只有7个（相当于键盘乐器的白键），其余5个（相当于黑键）采用附加“变音记号”的办法来标记。常用的变音记号有3种。
⑼ 音乐简谱入门基础知识有哪些
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节
拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”
相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。
2、速度：音乐进行中节拍的快慢程度。
3、旋律：也叫曲调，是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基
础和灵魂。
4、调式：是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体
系即称为调式。有大调式、小调式、五声调式。大调式：1234567i小调式：67123456。声调式：1(宫）2(商）3(角）5(徵）6(羽）五音不全就是指“宫、商、角、徵、羽”唱的不准。
5、和声：现代是指音的同时结合及其连续进行。
(9)音乐知识大全图解扩展阅读：
练习音准与读谱
音乐演唱中读谱法，音乐中只有读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调跟着手打着拍子度音符，一小节的慢练。
打拍子，手的发声与嘴的发声要同时进行，不能抢拖拍。多唱音阶，记住音高位置掌握。
⑽ 音乐五线谱入门零基础知识有哪些
钢琴乐谱入门零基础知识有：
1、音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。
2、符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。
3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式解释在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
4、数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
5、节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。
跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的'拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
钢琴的历史发展
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。