⑴ 影视摄影与制作专业的专业介绍
影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。该专业参照美国电影教育体系，结合本院的教学特点，采用“影视摄影与制作专业”--Film Proction的概念，将摄影、导演、录音和剪辑形成一个总体的教学体系对学生进行专业教育。前两年以专业平台通识教育为主，后两年进行有专业方向的特殊精识教育，有助于学生全面了解影视专业，力求培养出实践创作能力优化的专业化人才。
影视摄影与制作专业秉承上海戏剧学院优良教学传统，强调一切从业界创作和制作的实际要求、从学生就业现实出发，以“重基础、宽专业”为原则，以“画面制作”（含摄影/摄像和二维/三维多媒体特技制作）和“声音制作”为两个基本教学目标，以具有编导思维和意识、编导能力和技能的影视创作与制作人才为培养目标，在专业建设和课程设置上真正体现“一专多能”（导演、剪辑、摄影、录音）的特色，真正体现“注重创作实践技能”的特色。
影视摄影与制作专业拥有1个中央财政与地方财政共建实验室“摄录制作基础教学实验室”、1个上海市教委重点建设实验室“电视音频、音频实验室”.同时，同国内主要影视创作与制作机构合作，共同打造学生教学实践基地和教师创作实践基地。特别是拥有一流水准的教授胡雪桦、侯咏、詹新、高子逸和特约教授吴思远、焦雄屏、姜文等。
⑵ 成为导演基本入门知识!
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起
⑶ 如何理解“导演摄影”
一般导演在拍摄时，都会有分镜脚本或故事版绘图，摄影师根据这个来进行理解，完成机位分布工作，摄影师充分理解导演的意图后，来控制镜头的节奏，分条进行素材拍摄。有的电影全靠摄影师就可以完成电影的艺术表达，像那些长镜头文艺片，有的电影却需要多机位混剪，这时导演和主摄影师就要把控所有机位，这种电影多半是动作片这类的商业电影，最终能做出精彩视频的是剪辑师。
好的导演一定是能把控摄影镜头语言的高手，他不一定要去操作复杂的摄影机，好的摄影一定是理解剧本艺术表达的高手，并且可以二度创作的艺术家，这样摄影和导演之间可以在创作时相互弥补，相互升华，共同监督剪辑合成。
当然，电影的导演，摄影，剪辑等主创应该都是多面手，连音乐，美术这些每个环节都能精通，都应该可以理解，这也才能达到合作。现在国产影视为什么不好看，一般是导演的想法很奇怪，比如像姜文后来那些莫名其妙的作品，或者像一拍水浒就要表现潘金莲是受害者那种。摄影么感觉就像影楼出来的那种，拍帅哥美女拍多了的那种。所以有的导演就自己做摄影，有的摄影就自己做导演了。
⑷ 导演学专业本科学什么
因为导演专业要涉及学习的知识其实特别杂、特别广，所以一般情况下，专业的院校所设的导演专业本科需要学的课程基本上有：
1、导演基础：包括导演艺术的基本特征、导演和各个创作部门的关系等等
2、表演基础：都说表导演是不分家的，导演专业必须要学的课程之一就是表演
3、摄影基础：这个也是作为导演专业的必须要学习的一门课程，其中包括了摄影、灯光、布景等一些，有些学校也单独细分开来上课
4、编剧基础：这门课程主要学习的是导演对于故事的整体架构问题还有就是分镜头剧本等这些的写作和创作
5、其他还有像制片、统筹等等一些的课程知识导演专业也是会学习的。
⑸ 我想学些摄影或者导演拍戏等一些专业知识，但是不知道去哪里学达人求解
呵呵，你是想在网站看资料学习，那就简单了。
你可以参考我的网络空间。有很多这个方面的资料。
⑹ 导演专业有哪些必修课程
主干学科：艺术学、新闻传播学。
主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。
主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。
修业年限：四年
授予学位：文学学士
相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
⑺ 摄影学的摄影名词解释
1.什么是ae锁？
AE是Automatic Exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。使用ae锁有几点需要注意：
1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光(ae)锁。
2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。
3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。
2.什么是ccd？
CCD既为电子耦合组件( Charged Coupled Device)，它就像传统相机的底片一样的感光系统，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。
3.什么是cmos？
comple-mentary metal-oxicle-semiconctor，中文译为互补金属氧化物半导体 也是是感应光线的电路装置的一种，20世纪以来佳能数码相机普遍采用这种感光装置。
4.什么是dpof？
dpof指的是数码打印顺序指令，用于在存储介质(影像记忆卡等)上记录信息。在此格式下，你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。
5.什么是exif？
所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita(电子信息技术产业协会)制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。
6.什么是exif 2.2？
exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式,其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。
7.什么是ptp？
ptp是英语“图片传输协议(picture transfer protocol)”的缩写。
ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。
当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站....结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。
8.什么是tiff格式？
tiff是一种比较灵活的图像格式，它的全称是tagged image file format，文件扩展名为tif或tiff。该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位，同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不压缩的，文件体积较大，也可以是压缩的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式
9.什么是wave？
这是录音时用的标准的windows文件格式，文件的扩展名为“wav”，数据本身的格式为pcm或压缩型。
10.图像储存格式
由于数码相机拍下的图像文件很大，储存容量却有限，因此图像通常都会经过压缩再储存。最常见的图像储存格式就是jpeg和tiff档，jpeg经过高度压缩，能使档案变为原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少储存空间，不过相对也会让原始图像资料有所损失，许多相机都会提供特定的压缩比例供使用者自己选择。
tiff文件几乎未经压缩，所以图像会比jpeg保持地更完整。不过因为图像分辨率越高、压缩越小就越占记忆空间，所以拍照时必须兼顾对图像的品质要求与记忆卡容量。举例来说，一张8mb的smartmedia内存卡存640×480分辨率、高压缩格式的照片可能可以存80张，可是如果存1024×768、未压缩格式的照片就只能存3张，差异其实非常大，因此拍摄前必须先预设储存模式或干脆准备好足够的内存卡。
⑻ 想当导演，都需要那些专业知识
导演是:
1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。
3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？
其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。
成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。途径一:考学
目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在 条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。
途径二： 曲线救国
学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、 演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导， 演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出。
⑼ 导演如何选择摄影师，摄影师如何配合导演工作
从本质上讲，导演和摄影师之间的关系常被比作婚姻，两者的工作就是把一个想法，一个充满着热情的冲动——一种感觉--翻译成具体可见的形式。掌握一些基础知识便能与摄影师更有效的沟通，还能帮助后者做好本职工作。
确切的说导演进行整体把控，而摄影师的工作是通过摄影机完成导演的意图。导演在现场有三个工作：场景控制、摄像调度、演员调度。