⑴ 色彩知识的常识有那些
色彩是我们观察事物的第一认知，是最能触动我们感官的视觉元素。色彩可以激发我们的联想，刺激我们的情绪。在设计中，色彩的合理运用一直是个很重要的课题。相信大多数人都对色彩有所了解，在这里让我们做个复盘，一起来回忆下关于色彩的部分常识。
色彩常识
色彩是什么
色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部分被吸收，一部分被反射进入人眼，大脑再把这种刺激反映成色彩信息。所以说，没有光，就没有色彩可言。
色彩三要素
色彩的三要素包括色相，明度，饱和度。
色相作为色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我们区分不同颜色的判断标准。色相由原色、间色和复色构成，且色相是无限丰富的。
明度，即色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，一般情况下在颜色中加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。
饱和度即纯度，指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越黯淡。
色彩分类
1.原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。通原色能合成出其它色，而其他色不能还原出原色。色光三原色为红、绿、蓝，与之对应的便是我们常常提到的RGB。
2.间色：由两个原色混合得间色。色光三间为品红、黄、青。颜料三原色指橙、绿、紫。
3.复色：由原色与间色混合，或间色与间色混合而成的色彩。复色中包涵全部三原色，只是三原色的比例不同。
色彩渊源
中西方艺术的发展背后是两种不同的色彩观，一种是宗教的，感性的。一种是科学的，严谨的。西方艺术从基督教中衍生出来，从神学走向科学。背后的文化逻辑源于 亚里士多德的科学逻辑。而中国文化中的色彩观以阴阳五行及儒道玄禅为基础。下面我们概括的讲讲东西方各自色彩观的形成过程 。
东方
中国到现在为止还没有一套十分科学严密的色彩色彩理论体系，这与中国绵延了两千多年的封建社会有着密不可分的关系。封建社会一直认同的色彩体系是建立在阴阳 五行基础之上的五行色彩学说，分别指赤，黄，青与黑白无色。所谓“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”又有“土黄、金 白、木青、火赤、水墨”一说。在此基础上，封建社会自上而下实行严密的“色彩统治”，自明清开始黄色开始被定为皇家专用色彩，且老百姓值得穿布衣，着白 色，粉色等素色衣物，高纯度的色彩只在贵族间流行。所以这么看来，现在的中国人这么喜欢高彩度的色彩，如大红，大绿等也可以理解。因为她们对于色彩的需求 被压抑了太久，一旦这种规则被破除，便会井喷一样的爆发出来。色彩的搭配讲究完整性，一旦色相环中的一些色彩被禁止，将会破坏整体的色彩搭配体系。所以直 到现在，中国在无色说之上没有取得进一步的发展，也没有形成完整严密的色彩理论体系。我们的邻国日本丛明治维新时期就开始引进色彩学，并且在明治9年那么 早的期间在小学即已开设色彩学课程。直到当代，中国专业的色彩机构还是非常少，因此在色彩上还没有办法和发达国家对接。
西方
早在文艺复兴时期，达芬奇就提出：“全部的色彩来源于光，没有光，就没有色彩，就什么也看不见。黄色是大地、绿色是水、兰色是天空大气、红色是火、黑色是黑 暗”。牛顿是西方色彩史上的开山鼻祖，着有《光学》一书，且通过三棱镜原理发现了光的七色原理。自牛顿开始，西方的色彩科学开始一步步发展下去，直至 100年前美国的色彩学进入成熟期，开始领军世界，其中最着名的便是 先生，今天各个行业里使用的蒙赛尔体系即为他所创造，(如图，蒙赛尔体系是用立体模型来表示颜色的一种方法)，至此色彩的三属性(明度、彩度、色相)体系 初步确立。
因为色彩学早已被贯彻进西方社会每个相关领域，如建筑、服装、装饰、广告等。色彩的选择，不是简单的几个有品位的人就可以决定的，需要一套严谨的科学体系。其次，色彩科学被引进教育体系中，使得整体国民美学素质得以提升。这些都是是我们要向西方先进国家学习的。
色彩的感官特性
色彩可以调动我们某种特定的情绪，激活我们某种特定的感受。近年来，关于色彩心理学，色彩性格学说也越来越走俏，那么究竟色彩有哪些特点，能给人带来什么影响?这里我们大致整理一下。
色彩的冷暖
色彩的冷暖是人们在长时间的生活中积累的颜色感觉。且冷暖是个相对概念，因人而异，毕竟每个人的生活环境都不同。通常情况下，红色，橙色，粉色使人联想到火 焰和太阳等事物，让人感觉温暖。蓝色，紫色使人联想到蓝天冰雪等事物，让人感觉寒冷。色彩的冷暖特性经常被应用在日常设计之中。夏季炎热，电风扇必不可 少，电风扇的颜色大多为白色，极少数电扇是红色，橙色。虽然吹出的风是一样的，但红色电扇更容易让人产生热的感觉。同样在室内设计方面，冷色的装修风格使 人感觉凉爽。实验表明，暖色与冷色可以使人对房间的心理温度相差2~3 。
色彩的重量
色彩本身没有重量，只是一种抽象的感受。举个例子，如图同等大小的10吨重锤，黑色款看上去明显更重一些。我们经常讲黑色厚重，深沉。白色轻盈，活泼。其实 在我们在生活中使用这些形容词的时候就已经在潜意识里给两个颜色标注了重量。当人在无法用物理方法精确衡量物体重量时，往往就会不自觉地用情绪体验来进行 度量。这时对于色彩的感知就排上用场。色彩的重量规律，相同颜色明度越低感觉越重。饱和度越低的颜色感觉越重。
色彩的扩张性
做个实验，在两个大小，形状相同的形状里填入不同的色彩，如图上A,B。将AB组合到一起，会明显的发现A的形状要大于B。色相上，诸如红色，橘色等暖色系 色彩有扩张感。蓝，紫等冷色系色彩具有收缩感。明度上，越亮的色彩扩张感越强。越暗的色彩收缩感越强，尤其是黑色。色彩的扩张性在设计中有着广泛的运用， 以时装为例，深色系的服装显瘦，亮色系服装显胖，这似乎是任何人都知道的道理。在绘画中，合理利用色彩的扩张性对画面的平衡起着重要的作用。
色彩的进退感
处于人眼相同距离的色彩，有的在前面，有的在后面。这便是色彩的进退感，即色彩在对比过程中产生了先后关系。一般来说，补色的对比最强烈，所以视觉上两块颜 色的前后关系最明显。“红一绿”、“黄一蓝”和“白一黑”三组补色组合中，具于前面的是红色，黄色和白色。从明度方面讲，明度高的在前，明度低的在后。从 饱和度方面讲，高饱和度色彩在前，低饱和度色彩在后。当我们进行设计工作时，可以利用色彩的进退特性来制造空间感，也可以利用它强调主体物。化妆时，眼影 通常使用深色就是利用这一原理来塑造眼窝的立体感。日本的插花艺术中，通常把颜色偏冷的花放在后面，把暖色系的花放在前面以制造纵深感。
色彩涵义
其实色彩本身是没有意义的，但色彩可以使我们联想到某种事物，或某段回忆，进而影响我们的情绪。人其实是靠着经验与习惯生活的，而色彩能够使我们联想到曾经 的经验与习惯，于是色彩也就有了意义，这意义不是色彩本身的，而是色彩背后所代表的事物带给我们的。色彩是很难被理性衡量的，不同的人看到色彩有各自不同 的感受，例如大部分人看到绿色会想起植物，生命等积极性的东西，但也有人会联想到绿帽子，因为他曾经被这样悲催的感情生活伤害过，他可以说自己讨厌绿色。 但我们刨除这些个别的元素，而选取大部分常规情况来看，色彩之于人们的含义是有大量共性存在的。这里我整理了一些常规的含义展示给大家。
色彩搭配
搭配方式
常见的搭配方式有单色搭配，近似色搭配，补色搭配，分裂补色搭配，原色搭配。如下图。
搭配原则
色彩的搭配方法有很多种，这里介绍一种我个人比较认同的方式。日本设计师まりっぺ提出70%，25%，5%的配色比例原则，画面中70%为底色，面积最大的 一块，往往画面的色调是有底色决定的。25%面积的为主色，画面的核心区域多使用主色区。5%为强调色，强调色在画面中起到华龙点睛的作用，强调色多使用 与主色对比度较大的颜色，也可以尝试利用色彩的互补关系来突出。
当然，在实际工作中，很多时候画面不会只有3中颜色。遇到这种情况时，まりっぺ 主张在现有的配色方案中进行切割，从而不影响配色比例。
色彩模式
常见的色彩模式有RGB，CMYK，HSB几种。RGB是色光显示模式，也是绝大多数电子显示频运用的模式。RGB分别指红绿蓝三个颜色，他们也被称为色光 三原色。根据光学原理，人眼中识别的颜色是物体反射的光波，当光波投射到人眼时，越多的色光叠加，颜色就越亮。电子屏幕中的每一个像素都有红绿蓝三色组 成，然后这三色分别以不同的明度组合显示各种色彩，在此基础上千万个像素以不同的色彩拼合成一副完整的画面。
CMYK通常指的是印 刷色彩系统，颜料的特性与色光相反，越叠加越黑，所以颜料的三原色必须是可以吸收R,G,B的色彩，也就是RGB的补色：青，洋红，黄色，由于不存在完美 的颜料，所以完美的黑色是无法通过叠加调和的，所以在这三色基础上加入了黑色。RGB与CMYK虽然是不同的色彩系统，但通常情况下，他们是可以互相转化 的。
与RGB与CMYK的色彩形成原理不同，HSB模式的色彩原理更符合色彩属性原则即色相，明度与饱和度。这也更符合人眼的判断 原理。H代表色相Hue,S代表饱和度Saturation,B代表亮度Brightness。在实际使用的时候较RGB与CMYK模式都要方便一些，在 此推荐设计师在调色的时候可以尝试这用一下。绘图软件通常都装有这个色彩模式。
⑵ 中国古代对颜色都是怎样称呼的
一、对红色的称呼
粉红，即浅红色。别称：妃色、杨妃色、湘妃色、；妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 、湘妃色与粉红皆同义。
桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。
二、对黄色的称呼
姜黄色：姜黄是中药名。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色。缃色：浅黄色。
橙色：界于红色和黄色之间的混合色。茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。
三、对褐深色的称呼
棕黑：深棕色；棕红：红褐色。；棕黄：浅褐色。赭：赤红如赭土的颜料，古人用以饰面
赭色：红色、赤红色。
四、对青色的称呼
碧绿：鲜艳的青绿色；青碧：鲜艳的青蓝色；翡翠色：翡翠鸟羽毛的青绿色或者翡翠宝石的颜色。
鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色；蟹壳青：深灰绿色；鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。
(2)画色彩的知识大全扩展阅读
中国传统色彩
鸭卵青：也称鸭蛋青，中国传统色彩名词，指淡青灰色，极淡的青绿色。
碧绿：词语释碧绿，汉语词语，通常是指清澈、通透、呈绿色。也指翡翠的绿色之一。
古代色彩寓意
色彩可以指事物表面所呈现的颜色，也可以指一种思想倾向和某种情调，同时色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”。
传统色彩是带有中国传统韵味的文化象征，中国固有的包含建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸等在内的传统色彩艺术，使之了解传统色彩知识，感受传统色彩之美。
绯红 （一种颜色）：绯红，中国传统色彩名称，红色的一种，艳丽的深红、鲜红、通红、深红色 。绯红色英文之语源是从梵语krmi-ja得来，“由虫生产的红色染料”的意思。
绯红的文献出处
韩愈《寄崔二十六立之》诗：“又寄百尺彩，绯红相盛衰。”
《儒林外史》第二三回：“万雪斋听了，脸就绯红。”
在自然世界认为命名的动植物也多采用本身颜色命名。
鲁迅《朝花夕拾·藤野先生》：“上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云。”
⑶ 论述画色彩有哪些常用的笔法以及各自的表现特点
笔法大致归纳为：摆、铺、刷、提、扫、托、点、揉、顺笔、逆笔等。一般水粉有湿画和干画法，直接画和铺底色，也有从中间色入手，也有先画黑后画亮。
表现特点：红色代表兴奋、精力、热情、欲望、速度、力量、热爱、侵略；黄色代表享受、幸福、乐观、理想主义、想象力、希望、阳光、夏天、哲学；蓝色代表和平、平静、稳定性、和谐、统一、信任、真相、信心；桔色代表精力、平衡、温暖、颤动、率直、火焰、注意、要求；
绿色代表自然、环境、健康、更新、青春、努力、春天、慷慨；紫色代表灵性、高贵、仪式、神秘、转变、智慧、启发；灰色代表安全、可靠性、智力、固定、尊严、成熟、团体、保守；
褐色代表土、家、户外、可靠性、安逸、耐力、稳定性、简洁；白色代表尊敬、纯净、简洁、清洁、和平、谦卑、精密、清白；黑色代表力量、精深、正式、优雅、财富、谜、害怕、匿名。
(3)画色彩的知识大全扩展阅读：
色彩概念：
光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩，所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉；彩则指多色的意思，是人对光变化的理解。
每个人的色彩感觉有很大的差异，对色彩感觉敏锐的人来说，丰富多变的色彩从自然中拿来即可，像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋，而且难以模仿。而对于色彩感觉不太好的人或初学者，则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。
⑷ 色彩知识的常识有那些
室内装修色彩搭配就是新房装修前比较关注的话题，大家都知道当浅颜色和深颜色混合在一起时，会使浅色显的更浅，深色显的更深，那么颜色要怎么搭配才能有更好的视觉效果呢？接下来小编就给大家介绍下一起来色彩搭配原理与技巧！
一、室内装修色彩搭配原理
1、同一个空间内，色彩配色不得超过三种，但并不包括黑白两色。金银色可以和任何一种颜色搭配，但是金色不包括黄色，银色不包括灰白色。按照墙浅、地中、家具深的色彩搭配原则，是绝对不会错的。深绿色的地砖不能进行大面积的铺贴，也要杜绝材质不同但是颜色相近的材料放在一起。
2、其次是利用颜色的物理性能和对人心理的影响，当空间过高时，可以使用近感色，来减少空旷的感觉，提高温馨感。当墙面体积过大时，可以采用收缩色。当柱子过细时，可以采用浅色。当柱子过粗时，可以用深色来减少粗笨的感觉。
二、居室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。
通常，有这样几个色调的搭配方法：
1、轻快玲珑色调
中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。
2、轻柔浪漫色调
中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点。
3、典雅优美色调
中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。缀淡蓝、有浪温气氛。
4、典雅靓丽色调
中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色。
三、用色的基本原理：色彩的三原色
不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩！（不是全部）。原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色！色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。色料的三原色：紫红，柠檬黄，天蓝！两色叠加后是光的三原色：红、绿，、蓝。
四、色彩的三要素！
明度和色相、纯度构成色彩的三要素！
色彩世界千差万别，不过大致可以分为无彩色－－指黑，白，灰那样没有纯度的色！和有彩色－－指象红橙黄绿蓝紫色等！明度指色彩的明暗程度！明度是全部色彩都具有的属性，最适合表现物体的立体感和空间感！
如我们画的素描，黑白照等！白色的颜料是反射率较高的物体，在其他颜料中加入白色，可提高混合色的明度！黑颜料则相反！色相是色彩的相貌，即是区别色彩种类的名称！
不同的波长给人不同的色彩感受！红、橙、黄、绿、蓝、紫色没个字代表一个具体的色相！注意：色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相（都是红色相）只是彼此明度和纯度不同而已！色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度！纯度指色彩的纯净程度！也可以说色相感觉明确及鲜灰的程度！
五、室内装修色彩搭配六大技巧
技巧1：防止色彩太多
如果在对室内装修色彩搭配上没有什么把握，可以先少用几种颜色，然后再慢慢增加。先从小型的空间着手，比如围绕雨杉实木家具为中心，因为雨杉家具运用极简主义设计风格，线条清晰，轮廓明了，颜色偏冷，整体给人一种简洁大方的时尚感，所以追对这款家具装修时候要想色彩搭配起来比较的和谐统一，就需要选择与家具同色系或者相近色系的色彩。
技巧2：多用中性色
中性色是含大比例的黑或者是白的颜色，比如棕色、灰色、浅黄色、石色、杀色，这些颜色都能够给人一种很安静的感觉，所以也经常被用作于背景色。不过，对纯白色还是应该尽量的避免，因为纯白色给人一种很冷很硬的感觉，但是如果对白色偏好，那么在选择的时候应该尽量选择不是很标准的白色调。
技巧3：注意阳光朝向
如果你的房间朝东、朝北的那面缺少阳光，那么在室内装修的时候，就选择一些比较明亮的浅色系，如果你的房间是朝南和朝西，经常受到阳光的照射，那么在室内装修的时候就多选择一些冷色系。
技巧4：上浅下深
在对室内装修色彩搭配上，房间的颜色应该由上浅下深来过度渐变，屋顶和墙壁可以使用白色、米黄色等浅色系来涂刷，家具的颜色就要选择深一点的色系，这样房间给人的感觉才会比较的和谐、稳重。
技巧5：按功能选色
客厅一般都会使用乳白色、浅黄色、浅驼色等中性颜色，卧室不能用大红、明黄等刺激神经的色系，也不能用太深、太冷的颜色，这样会使人感觉到压抑。厨房和卫生间应该选择比较明亮的瓷砖，给人一种干净、清爽的感觉。饭厅可以使用橙色系，给人一种很温馨的感觉。
技巧6：按空间大小选色
低矮、狭窄的房间应该多用冷色系来扩大空间感，面积过大的房间适合选择一些暖色系，使整个房间看起来没有那么空荡，有紧凑感。
⑸ 涂色基本技巧
1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
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2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
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3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
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4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
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刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
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拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。
⑹ 画色彩的技巧和方法
水粉调色技巧
1、要大胆的去画,不要局部的去描绘.
2、处理好明暗关系和环境色的关系.
3、色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.
4、画水粉不能用纯色画.
5、掌握好水分的干湿程度.
6、多去外面写生,自然界的色彩很漂亮.
8、掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的.
9、画近处物体,笔触宜显现
10、画远处物体,笔触宜含蓄
11、画亮部,笔触宜清晰
12、画暗部,笔触宜模糊
13、先远后近,先深后淡
14、先灰后艳
15、先湿后干
16、先整体后局部
17、构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素
18、反光用中绿色等
19、中间色用大红,深红,白,少量橘黄等
20、受光色用大红,朱红加白加黄等
21、投影用群青,紫,土黄,白色等
22、有时直接上原色也是很漂亮的
水粉静物口诀
一、起稿
起稿用色无定法，可看画面主色调。
暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。
首先定位找角度，再量比例仔细瞧。
画形采用辅助线，浅定大形深改好。
最后根据亮暗面，画出素描感觉要。
二、上色
画板调色按调分，从深到浅各色要。
先到投影色宜厚，一深二浅三变调。
小心调色细观察，大胆落笔画势豪。
完成投影画暗面，明暗交界下笔好。
颜色渐变有过渡，环境色变极重要。
亮面上色注衔接，相对暗面色单调。
色彩配置有讲究，基本概念应知道。
先看色相找不同，色变倾向细比较。
再看明度找深浅，同色须注勿混淆。
后看纯度分亮暗，前高后低注意到。
色彩还应有呼应，结合整调来统稿。
懂得以上还不够，还须了解主色调。
不同调子看面积，根据调子把色找。
三、调改
上色阶段须快速，大体铺好再细调。
一看色相是否准，改色须厚水应少。
二看明度比素描，明暗清晰感觉好。
三看细部可画出，点睛之处别忘掉。
四看有无空间感，前实后虚可混淆。
五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。
步骤熟练先做到，再求技巧画格高。
四、用笔
色彩写生讲调子，同时用笔也重要。
造型质感都靠它，不同方法要知道。
一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。
小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。
精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。
整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。
⑺ 色彩的基本理论知识有哪些
色彩是指当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。关于色彩背后可是有很深的学问的，今天小编就与大家分享色彩基本理论知识，仅供大家参考!
色彩基本理论知识
色彩分类:分为三原色、间色、复色。
色彩属性：分为色相、明度、纯度。
色彩对比：分为色相对比，冷暖对比。
相信这些系统的知识对你的色彩起步有着关键的促进作用!
颜色的分类
1、三原色：
绘画色彩中最基本的颜色为三种即红(品红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝)，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。
注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，现在给大家讲的是颜料的三原色!!
颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。
2、间色(二次色)：
三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。
(红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色)
童鞋们注意啦!!如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种种的颜色哦。如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等其他颜色。童鞋们也可以用颜色调来练习下，熟练准确的调色也会为你的色彩加不少分的哦。
3、复色(三次色)：
任何两种间色(或一个原色与一个间色)混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。
(黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。)
颜色的属性
1、色相：
是指色彩的相貌，是色彩最显着的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
2、明度：
是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
3、纯度：
指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度底颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。
颜色的对比
1、同类色(相邻色)：
同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
2、对比色(对冲色)：
对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
3、互补色:
色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
⑻ 在学习水粉或者油画时，我们需要了解哪些色彩知识
我们在学习色彩的时候，除了要掌握绘画技巧之外，还需要掌握一定的色彩理论知识，这对于画好一幅色彩作品至关重要。下面我们来看一看，学习色彩都需要掌握哪些基础的色彩知识。
知识点四：环境色
阳光照射物体，物体反射阳光的一部分或全部，这样物与物之间这种光色又不可分离地互为影响，互相衬托地交织在一起。在多个物体并置在一起时，甲为乙的环境，乙为甲的环境；环境衬托主体物，主体物也影响环境。写生中认真研究主体与环境的互相关系是十分必要的。
知识点五：色彩关系
在色彩绘画的过程中有经验的导师总是提醒学生注意画面的色彩关系。俄罗斯画家康查洛夫斯基认为应当全部地把自己的绘画建立在色彩关系上，应当创造性地理解每一个色彩，并且把它创造性地画到画布上去，颜色本身会在绘画中形成鲜明生动的语言，在绘画中全部因素都在色彩关系上发展着。