⑴ 我想问素描以及色彩的基础知识点。。。 例如。 构图要上紧下松
1．色彩的基础理论知识有哪些内容？
（1）色彩三要素：色相、明度、纯度
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。
（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。
二、色彩的对比
在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。
色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”；其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。
三、色彩的表现手法
人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。
一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
1、 在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。
2、 在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、 在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。
4、 在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。
三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。
1、 如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
2、 在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。
四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。
1、 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。
2、 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。
3、 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。
五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。
1、 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。
2、 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。
3、 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。
六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，
都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。
1、 在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。
2、 在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。
3、 在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。
4、 在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。
5、 在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉
6、 在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香
配色的小技巧
1、黑、白、金、银、灰是无彩系能和一切颜色相配。
2、与白相配时，应仔细观察白得偏向哪种色相，如偏蓝应作淡蓝考虑，黄则属淡黄
3、有明度差的色彩更容易调和，一般有3 级以上明纯度差的对比色都能调和（从黑到白共分十一级），
所以配色要拉开明度最关键。
4、在不同色相的颜色中氽入相同的黑或白就容易调和。
5、和谐的对比色（是下面色环上某一色对面的9 个颜色）最容易得到好的效果。
6、对比色可单独使用，而近似色则应进行搭配。
7、要有主色调，要么暖色调，要么冷色调，不要平均对待各色，这样更容易产生美感。
8、暖色系与黑调和，冷色系与白调和。
9、在色环上按等间隔选择3-4 组颜色也能调和。
10、在配色时，鲜艳明亮的色彩面积应小一点。
11、本来不和谐的两种颜色镶上黑色或白色会变得和谐。
12、与灰色组合时，明度差不要太大。
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14、在蒙赛尔色立体中，其纵向、横向、斜向甚至于螺旋形排列都有秩序。
15、有多种颜色配在一起时，必须有某一因素（色相、明度、纯度）占统领地位。
16、服装搭配时应该和皮肤颜色搭配和谐，应仔细分辨自己皮肤的色相，你不要说是肉色，要找到色相，
是色环上红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中的哪种颜色，暖色系的颜色都是有可能的，男的偏黄一点，女的偏红一点，
皮肤白的也偏红一点。但大多数人是桔黄--朱红色段的，也就是略带一点灰的浅朱红----略带一点灰的浅桔黄。
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但这对近似色的调和来说是太重要了，只有与你皮肤色相在色环上相差25 度----43 度的颜色才能调和。
广告色彩
广告色彩是种感性语言,用以增强广告的视觉效果.一般说,色彩纯度越高,给人刺激越强,印象越明,记忆越深,都市里各种灯箱广告上好的广告色彩,从不拘泥现实生活的自然色,才会不同凡响.
色彩可分为色和彩两部分
色,通常指的是:黑,白,灰,或称"无色彩"
彩,通常指的是:红,橙,黄,绿,青,蓝,紫等,以及与黑,白,灰的成分相渗的中间色,或称"有色彩".
依照生理学家的研究,触及人类五官最敏感的莫过于色彩.如消费者购买食品,首先进入视线的是上面的色彩,随后依次才是嗅觉和味觉.
色彩是市场信息和产品竞争的首要条件,因此在广告上有着极强的诉求力.尤其是室外张贴的远距离广告,最重要的更莫过色彩的刺激性.
根据有关资料,对化妆品广告用黑,白色画面和彩色画面作"视觉注意力效果"的比较,结果是,人们注意黑,白色画面上化妆品的为46%,注意
彩色画面上化妆品的为84%,彩色比黑,白色高出一倍多,而注意黑,白色画面上标题的是零,注意彩色画面上化妆品标题的是75%.
可见,消费者购买化妆品时,起决定作用的是产品及其包装的色彩效果.
现代平面广告的色彩日趋简洁,单纯,并富有装饰性.装饰色彩具有很强的主观艺术性,即设计者根据市场的 要和本人的色彩感受,对色彩进行
选择和变化,使色彩更为简洁,单纯,有序,条理,从而更富有想象力和表现力.
设计色彩应把握住:
第一,尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.
第二,大胆对比.色彩对比是指两个和两个以上不同色彩放在一起时的对比效果,包括彼此间的纯度对比,明度对比,彩度对比,冷暖对比,面积对比.
运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目.
第三,整体调和."调和"是指两个或两个以上的对比色通过某种方式使之达到和谐的状态.调和是人的生理最能适应的感觉,是一种视觉上的平衡美.
广告的画面,全局上要讲调和,调和才出情调,才有品位.
第四,色彩面积和色性比例.由于色彩的纯度,明度,彩度各异,同样大面积色彩实№的刺激效果是不同的.纯度和明度高的暖色,如红,橙,黄色,
视觉上有扩张感;纯度和明度高的冷色,如蓝色,绿色,视觉上有收缩感.在决定广告大面积色彩基调和小面积色彩的比例时,要考虑周到.
一般情况下,应该突出的内容和细节,适宜用扩张性的色彩------色眼,营造兴奋点,使广告画面引人注目,而大面积的主体色,多用沉着的含灰度较高的色彩,并对刺激性的局部进行无情的"干预",形成多样的统一,从而使广告画面更个性化,风格化.
第五,色彩节律美.色彩同音乐相似,都有着节奏韵律的美感,或使人产生轻松愉快或活泼紧张等.色彩的节律是通过明度,彩度,纯度的变化释放出来的.
明度,彩度高的色彩,让人轻松活泼,节奏快.明度,彩度低的色彩,则节奏慢.相同彩度的色彩若在纯度上递进或递减,则会产生平稳和缓的行动美感,
而不同彩度的色彩的交错配伍,则会产生跳跃性的节律美.
⑵ 素描的基本知识有哪些
美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术素描初级阶段，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些吧。
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⑶ 美术素描的基本知识是什么
素描的基础知识
一、何谓素描：
1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。
3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二、素描的地位：
1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
三、素描的技法和种类：
1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。
3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
四、素描工具：
1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
五、素描题材：
1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体 派）。
3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
六、素描线条的演变：
1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作‘完美比例’的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自‘自然’或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2、强调线条本身意义与表达的特质。
3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：（1）、一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。（2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
七、常用的素描用语：
1、明度：色相明亮或沈暗的程度。
2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
8、透视学：最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
9、三大面：亮面、灰面、暗面。
10、五大调：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。
11、调子：调子是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。
八、认识素描中的明暗:
1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）
2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
3、明暗的基本法则：（1）、光源直射处（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中间灰色部分。
4、利用铅笔表现明暗的方法：（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。（2）、笔触的方向要整理才不致混乱。
5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。（2）、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。（3）、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是不可不注意的地方。
6、画面宾主表现：（1）、前面的、较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的、较远的东西，都应表现得柔弱而模糊。（2）、主体应表现得明确显着，从属的客物则应以衬托主物为目的。
⑷ 素描的基础知识有哪些
素描是所有绘画的根基
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，一可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。他不像带色彩的绘画那样中式种总体和色彩，而是着重结构的核心是。
⑸ 美术色彩素描的基础知识
这是一种特长，我想说太多也没用的，学这个是要百分之十的天分，加上百分之九十的汗水，你觉得自己学的混乱了，不如重新开始慢慢整理，比如先从最基础的素描开始，把不清楚的整理好加上多练习，一个一个弄懂就不会乱了。文化分一本线上380，二本266。
⑹ 素描入门知识点
素描是靠长期反复绘画积累下来的，条子排线也是基础。
想要物体有体积感，投影切线和明暗交界线要做够。
不同的东西明暗交界线画法不一样，
这是大块的东西，后面在说吧，先说暗部
暗部不宜太黑但是相对于灰色一定要重。还要透气，一个地方画太多就会出现好像涂了油一样的又滑又反光，那就不透了腻了，千万不能画腻。
单纯的暗部里面也要分出体面，分体面就要靠色的层次。要让两个体面分开，又同属于暗部，那就在两个体面相接的地方让其中一个稍微亮一点，另一个自然就重了一点。
反光，也叫周围对主体的影响，未必都是亮的如果旁边是快很黑的东西，那主体上的反光就不明显，也许还会比其他地方略重，这需要仔细观察来确定。
对于光泽度很高的东西，反光会很强，但是同是暗部，不能让反光亮度超过灰色，不然就会很跳。会觉的乱。
明暗交界线
不同的东西有不同的质感，明暗交界线自然不一样。例如圆滑的东西，明暗交界线一样比较圆滑过渡缓和，比如瓷器，应该用细腻的线条慢慢来画，
如果是木头，明暗交界线就要细细的画，因为有机理在，可能会跟随一些木头茬子来变换明暗交界线。一些干果，明暗交界线就会很扭曲，用间隙稍微大一点点的线条来画。衬布线条就可以适中。
明暗交界线是要比暗部重的，但是明暗交界线也要有明暗虚实变化。距离你的视点进的，可能会重一些，或者是明确些，远的自然就虚一些，明暗也是如此。
明暗交界线的软硬区分，硬朗的东西明暗交界线和灰色的区分会比较明显，和暗部及反光区分也略微显一些，柔软的东西则不同。
绘画很看重实践。也很注重思考。眼引导脑，脑控制手来画。多思考表现手法，多实践，多尝试新的方法，以便有新的发现。素描很注重积累，不是一两年可以练成的。
想出体积就吧虚实拉大，体面画的再明确些。还有就是多看。
看的时候不要总是看他怎么好看怎么好看。这样等于没看。先看风格，在看效果。然后看手法。之后看细节，在一个地方和自己画的比较一下，找找差距，同时思考为什么别人会这麽画。想不通可以问你的老师，如果他跟你讲不明白，那你就该换老师了
以下是我回答其他人有关素描的内容。希望对你有用。顺便看下吧。
第一要有正确的方法，首先基本理论得了解，透视啊，空间感啊光影啊。
起形的方法，素描造型很重要。形不准就先练起形，重复的练，当然方法不对也是不行的。想吧形起准就要吧眼睛看到的东西在大脑里通过思维。想象成一个平面上的图，然后找一些关键点，以及他们之间个关系，按照他们之间个关系尽量原封不动的搬到纸上，这样形就不会跑了。
第二要有深一层的理论知识。构图，不是只要有天地左右透气就行了，三角构图四边形构图。视觉中心和视觉重心，黄金分割线以及4个黄金分割点，4个黄金分割点的用法，明暗在画面中的构成作用等等～～～这样就得有意识的去改变一下所看到物体的位置啊什么的，是构图更加美观
第三要有明暗方面全方位的认识。明暗怎么产生的，光线对明暗的影响，对投影的影响，强弱光下的效果区别等等。
类似的问题都是在不断的积累中慢慢提出并解决
第四思考+练习。思考在前面因为脑要走在手前面。想对了才有可能画对，想错了肯定画不对。多注意观察老师画画时的手，手指，用笔，等等细节。眼睛是走在脑之前的～
还有很多风格。效果，技法，需要个人多多琢磨，多多实践
⑺ 素描的基础知识
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素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
⑻ 素描入门需要学习到的知识点有哪些
素描是一切造型的基础。今天给大家分享下素描基础学习的过程当中需要学习到的一些主要的知识点。
在接触美术入门学习的过程中，我们首先需要接触到的是素描几何体训练：值得注意的是任何的物体都是由球体、正六面体、圆柱体、圆锥体结合而成的。这个也为我们之后的复杂物体的练习打下扎实的基础。
学号素描需要形成一个良好的作画习惯：握笔姿势和作画姿势
线条是构成画面一个很重要的一个基本元素，所以在刚开始我们需要进行基础的线条练习：短线条和长线条的运用
素描构图和遮挡关系：一张好的构图能够为自己的画面增色不少
素描的明暗关系：三大面和五大调的熟练掌握：亮部、明暗交界线、暗部、反光、投影
素描基础中需要学习的的平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）、圆形透视
⑼ 关于素描方面的知识
素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线
【注】●量姿要正确，测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法
●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法
三、涂大面，区分明暗两大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加强明暗交界线
【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰面
五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画
【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景
●从整体出发进行调整统一
素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧
色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。
色彩的分类
原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度
色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性
影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色
色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比
⑽ 素描的基础知识和色彩的基础知识
勤学、苦练、加临摹，临摹与写生相结合，、逐一分析结构。