漫画小知识

㈠ 画漫画的一些知识求指教！

1 . G笔的使用方法只有多练习线条，哪里细哪里粗只能看个人的感觉了，这个没办法把范围框出来的，每个人的感觉都不一样。
2. 鸭嘴笔是用来画漫画分格的外框线用的,选细点的签字笔也是可以的,不用太拘泥工具.
3. 也有作者是一只笔尖画完整张图的,看个人对笔尖力度的掌控了,画头发么,针管笔,G笔,圆笔,毛笔,签字笔什么的都是可以的,看个人爱好,还是那句话,不用太拘泥工具.
4. 也有用铅笔打稿以后再直接在这张纸上用蘸水笔再描一遍,然后擦掉铅笔印的.但是,如果你打草稿的时候就已经把纸擦花了,奉劝还是用把草稿放在透写台上,在另一张纸上直接用蘸水笔话吧,不然你会哭的.

㈡ 关于漫画的一切知识

如果喜欢漫画的画 请先从基础学起
静物素描 人物素描 速写 再到色彩 水粉
掌握这些 画起漫画一点都不难
平时买个绘图本 没事练手画漫画
现在漫画基本不需要你所说的工具
你下载PS软件 买个手写板 直接在电脑上加工就OK
那些网点直接用软件来贴 比手工方便的多
漫友上的那些画家也都是这样工作的
漫画剧本其实没有特定的形式 只要画的人理解就好

㈢ 漫画基本知识求知！！

当然要起草稿啦，草稿用硬度高一些的铅笔（2H或以上），轻轻地画。
普通的绘图橡皮就可以擦去，什么儿童橡皮、考试橡皮、铅笔自带橡皮是搞笑的。
不要用太差的纸，漫画是有专用原稿纸的，有些复印纸表面适合打印，但是会滑铅粉的。
画的时候手擦干，尽量不要在画面上抹来抹去。
如果以上方法都不行，你可以使用透写台。

㈣ 动漫的一些基本知识

关于A4的话 大小A4 210*297 我们平时复印时所说的 A4 、 B5 等就是国际标准。 如果LZ要投稿的话 就直接用原稿纸好了~ 如果要投稿的话 先用蓝彩铅{因为印刷时不会看出，不过太用力的话 还是会看见。}在原稿纸上打草稿，如果是实在没把握，就还是用铅笔在A4上定定型啦。 打了草稿后，如果还是不满意，就再用铅笔勾一道。如果满意了，那就直接可以勾线了！具体的笔的话，直接用黑中性就OK了 暂时先不管什么G笔这些的 这些后面在慢慢学~ 勾完线后那就上色啦 具体用水彩、彩铅等要看杂志的要求了。 哎~我也是小孩- -爸妈都不让买数位板只能手绘呢！ 现在总结你的问题： 1、画漫画……先用草稿纸，不管是横格方格白纸还是什么，先定好人物&风景的大概思路和大型，再在原稿纸上打草稿啦~ 2、先用A4当然可以啦。不过建议在原稿上再打次草稿，这样能更好把握。A4只是定型而已，并没有真正的开始作画。画漫画就是要幸苦点啦。 漫画墨水： 彩色墨水（颜料类）(color ink) 这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙烯原料，官爵上和丙烯颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的，所以使用上要方便得多。但干燥速度要比丙烯颜料快，所以使用时必须讲究速度。 保存度：★★★ 实惠度：★★★ 方便度：★★ 着色度：★★★★ 彩色墨水（非耐水性）(color ink) 着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于北京的绘画。但是彩色墨水的耐光性查，时间刹那感了色彩中会出现沉淀物或者容易使得作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。 保存度：★ 实惠度：★★★ 方便度：★★★ 着色度：★★★★ 彩色墨水（耐水性）(color ink) 彩色墨水是透明度、着色度都极其好的颜料。印刷十也不容易变色。如果是耐水性的话，色彩重叠时也不容易渗透，所以适合在休整和覆盖十使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。 保存度：★ 实惠度：★★★ 方便度：★★★ 着色度：★★★★ 跟水彩一样,要加水才能使用。所以可以画出很漂亮的浓淡层次。笔跟纸就跟画水彩用的一样就行了。但是,因为彩色墨水太容易溶于水里,所以容易跟隔壁颜色混在一起。因此,一定要先用耐水性的墨计上轮廓线。 手绘漫画用的工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。 稿纸： 用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸： 用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。 美工刀、笔刀和压网刀： 通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。 毛笔： 既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔： 绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔： 用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。 拷贝台： 由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。 （LSMH 整理） 购买：大多工具都是上网买....A4的话，在复印店和文具店都有的买，白墨水的话...一般小地方找不到（至少我这里找不到...哭....） 最后： 可以擦得水笔没听说......即使有我也不知道哈....专业漫画家都用电脑画嘞，不过，少数漫画家哎画手绘稿时出错的话，就会用白墨水（不是改正液）在错误的地方涂过干后再画。 购买：大多工具都是上网买....A4的话，在复印店和文具店都有的买，白墨水的话...一般小地方找不到（至少我这里找不到...哭....） 哦，还有：能擦水笔的橡皮擦——磨砂橡皮啊,辉拍加派的,试一试,大一些的文具店都应该有的啦 追问： 哥 你看清我的要求再回答 好吗！！？？？？ 回答： BL就是玻璃的意思，就是男人和男人之间产生爱情，还有GL，就是女性之间的同性之爱~ 萝莉是指12岁以下的小女孩，年龄差不多就是这个样子，还有正太，也是一样的，只是正太说的是男性而已， 同人就是说呢，恩，大概就是说借用原作吧 萌：喜欢，或看到喜欢的东西有燃烧的感觉。 达人：很强的人。 欧巴：30岁以上的女性。 兄贵：全身肌肉的强壮男子。 姐贵：全身肌肉的大姐姐。 御姐：比自己年长的女性。 恶趣味：怪癖、与众不同的特殊喜好。 流星：指略带一点儿情色意味或稍有些露点成分的CG图。 耽美 按我们的惯例，将描绘男性同性恋间的恋情的小说或漫画作品称为耽美作品，而同人（DONJIN）的意义则比较广。同人原指同好、同仁，一群同好聚在一起自费推出的刊物称同人志（DONJINSHI）。同人现象最早出现于文学圈，但着三十余年来随着日本动漫兴盛已经几乎成为动漫界的专有名词。它在广义上仍然指非官方的、同好间自费进行的活动和出版的作品，在狭义上则指成为同人志主流的、对某部作品或某人物等进行研究与再创作、从而衍生出来的作品的代名词。日文中对其的专指名词是“パロディ（PARODII）”或“二次创作”。下文中多取“同人”狭义。至于为什么如今很多男性一听“同人”这个词就厌恶，那是因为后来它有被误会为专指“把名作里的两个男人硬凑在一块说他们是同性恋”的作品。这点大家可不要跟着误会哦，因为下文说的“耽美同人”或者“女性向同人”才差不多是这个意思（而且很多时候也并不是硬凑么）。

㈤ 动漫知识

动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。

“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。

“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation”，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation”

(5)漫画小知识扩展阅读

相关背景：

日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。

日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。

日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。

参考资料来源：网络-动漫

㈥ 漫画知识

如果是画黑白漫画的话，是要最基本的应该是蘸水笔（市场上买的蘸水笔有成套的也有散装的。蘸水笔就是买笔头，笔杆，专门的绘画墨水，笔头最常用的有5种），针笔。尺子有直尺，云尺，模板等。打稿用铅笔，普通的自动铅笔是可以的，也有专门的漫画用自动笔。使用专门的铅笔，也是漫画界的一传统了。纸张的话，有专业漫画纸。不过A4纸也可以的（一般的画的话）。还有用于阴影和特殊效果的网点纸，种类非常多，但也非常贵，割网点纸用小刀。修改液，橡皮等
画黑白漫画的工具很多，但以上的工具差不多也够用了。

至于彩色画稿，我个人觉得，岸本齐史的画，马克笔是用得很多的。马克笔有油性和水性的，有宽头和尖头的，初学者不容易用得好。画彩稿纸张用素描纸或水彩纸吧。也是用铅笔打稿。上色颜料也多，彩色墨水（贵），丙烯颜料等，用颜料的话，大多用毛笔，毛笔。

㈦ 漫画的知识

【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。

讽刺画一词来源于意大利文caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【漫画】具有引人开怀；发人深思；启人心智的基本特征。
【什么是漫画的属性】
漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
【漫画如何分类】
进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。

从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。

当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。

任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。

我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。

㈧ 复联漫画中有什么冷知识是看漫画之前要知道的

鹰眼在《复联1》里没什么内容，因为被洛基洗脑了，所以个性方面的展现比较少。

但在情节上，他其实有个“特殊箭头”的设计，而这个箭头，足以让他一击致命，干掉钢铁侠和绿巨人。

而且鹰眼的扮演者杰瑞米·雷纳也说过鹰眼是唯一能用箭射倒绿巨人的存在。

看了这么多，是不是觉得对复联有了更多了解呢？

关注一个再走~

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㈨ 漫画常识

练习的时候可以用A4的普通复印纸画
等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画
专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用．否则浪费
在A4纸上练习再好不过
漫画的基本要素有这么几点：
1．脚本（故事
2．分镜．
3．漫画语言
由这三点才能继续深入
1.原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。
3.在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。
4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。
5.各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。
6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿）便完成了。
7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。
8.印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。

长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了．

故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系．

绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网．其中的步骤我就不一一解说了．
其实画画最重要的就是：想象力，耐心．
而漫画最重要的基础是建立在：速写上．
介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西．画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力．
很有帮助哦～～～
好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就．

㈩ 关于漫画的知识

建议楼主去网络的原创漫画反应堆看看，里面从漫画的创作理念到各种工具的使用方法都有详细说明