❶ 钢琴简谱入门怎么学
钢琴乐谱入门零基础知识有：
1、音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。
2、符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。
3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式解释在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
4、数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
5、节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。
跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的'拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
钢琴的演奏技巧：
1、音阶
音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音
琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
❷ 钢琴入门琴谱有哪些
简单的钢琴谱有：
1、《the truth that you leave》是Pianoboy的一首钢琴曲，中文意思是离开的事实，这首歌存在着很多的意义，曲调忧伤，旋律优雅。曲子没有特别高的难度，有过一定钢琴基础的人都能够弹奏。
演奏技巧
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
以上内容参考：网络-钢琴简谱教程
❸ 音乐五线谱入门零基础知识有哪些
钢琴乐谱入门零基础知识有：
1、音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。
2、符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。
3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式解释在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
4、数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
5、节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。
跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的'拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
钢琴的历史发展
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
❹ 少年初学的简单钢琴谱有哪些
1、小星星乐谱
《小星星》源自200多年前的英国传统儿歌《Twinkle Twinkle Little Star》(《一闪一闪小星星》)
这首歌的主题是浪漫的和梦幻的。它由六个四重奏和二分法组成。它是世界儿童歌曲史上最着名的王冠。在世界各国、各国文化中，童谣也成为儿童启蒙教育的第一首经典童谣。
❺ 钢琴简谱入门
钢琴简谱入门如下：
1、《让我们荡起双桨》
刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情”，乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。
❻ 钢琴乐谱的基础知识有哪些
钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与专业对今后会有深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外，最主要是针对孩子自身的培养。笔者根据自己多年的教学经验提供一些入门准备知识以供初学者参考。
一、坐姿
良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体，舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求：
1. 琴凳要摆正，与键盘垂直。建议摆到你坐下以后，正好对着琴中央的位置。
2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。
3.胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。
4.身体略微前倾。
很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴，不必程式化地去执行。
例如，身体前倾，当你放松状态下去弹奏，自然会身体前倾。再如，双脚平放地上，右脚可略微前放，这是为了在你弹奏过程中，你的双脚可以给你良好的支持，使你能够自由发力。下面是一张坐姿图，大家可以参考。
低音谱号的样子如图所示，有一点像蜗牛。低音谱表同样遵守上面的读谱原则。
大家先在琴上找到中央C，它左边的第一个Do就是图上所示的加粗字体C。
它在低音谱表上的位置是在“第二间”，可以用5号手指在琴上按下去。
接下来我们向上方读谱，那么在琴键上就要向右按下琴键。
第三线，D（re）；第三间，E（Mi），以此类推，我们可以一直数到中央C。
第四间是G（Sol）,那么根据读谱原则，第五线就应该是A(La),我们继续数过“上加一间”的B（Si）,就得到了“上加一线”的中央C啦。
大家在自己的本子上画出来吧。
小贴士：
❼ 初学者简单钢琴谱有哪些
1、月亮河，这首曲子随着奥黛丽赫本所主演的《蒂凡尼的早餐》上映，而跟着声名大噪，也同时成为浪漫电影配乐的经典。这首歌的旋律美好轻柔且重复，不需要太大幅度的手部移动，同时左手也采用了简单的伴奏编排。
2、红河谷，在这个简单编曲版本的《红河谷》中，手基本固定在中音C两侧，所以这首曲子的旋律很容易就可以从指尖流淌出来。另外，这首歌的大部分时候都只需要演奏白键。
3、月光（Clair de Lune），《月光（Clair de Lune）》是德彪西最受喜爱的钢琴作品之一，只要听到它动人心魄的旋律就能理解它受欢迎的原因了。这首曲子从中间部分开始变得十分复杂，但是它最为人所熟悉的开头部分却比较简单易学。
4、友谊地久天长，《友谊地久天长（Auld Lang Syne）》是一首苏格兰民歌，在许多西方国家，它经常作为庆祝新年的歌曲，在零点时分响起。但它也常被用在毕业典礼或其它场合来歌唱离别。这首歌曲节奏缓慢，旋律简单，同时左手伴奏部分只包括一些单音。
5、《Always With Me（千与千寻）》宫崎骏作品《千与千寻》的片尾曲，久石让创作，曲调细腻动人，又带着些许哀伤，让人心为之触动。伴奏只用单音完成，右手的旋律不断重复，对于钢琴初学者来说很适合练习。
❽ 钢琴简谱入门怎么学
钢琴乐谱入门零基础知识有：
1、音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。
2、符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。
3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式解释在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
4、数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
5、节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。
跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的'拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
钢琴的演奏技巧：
1、音阶
音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音
琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
❾ 钢琴入门简谱
钢琴入门简谱如下：
1、《让我们荡起双桨》
刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情”，乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。