⑴ 云音乐课主讲人是谁
这个没有固定的主讲人主要是邀请一些名家来授课。
音乐云课堂定期邀请着名艺术家、专家学者、文化名人为各个学校作公开讲座，内容基于音乐教材大纲的知识点和相关作品案例。鼓励农村学生努力学习。
⑵ 陈立讲音乐的线下讲座有人知道在哪有吗
线下音乐欣赏讲座现在主要以北京地区为主，开展有计划、系统的线下讲座。
⑶ 请问在网上䏻看到或听到有关乐理知识和声的讲座吗诚心的表示感谢
初学吉他
1）我一点基础也没有，可以学吉他吗？
在我看来，毫无基础的人如同一张白纸，比那些曾经学过一点但因练习不得法而养成了不良习惯的人学吉他成功的可能大一些。不识谱不是什么问题，在初级班或基础班的课程里都会教识谱和必要的乐理知识。但是光有兴趣还不够，还得有恒心和毅力以及充足的练习时间。吉他不是老师教会的，而是自己练会的。从学琴第一天起你就要下决心放弃看电视、逛街和玩游戏，保证每天一小时以上的练琴时间。所以每一个学吉他的人都应该买一把自己喜欢的吉他，把它当作朋友，爱护它，培养感情。吉他的最好的保养方法是每天弹。
2）初学者用什么样的吉他比较好？
有些想学吉他的人听说要自己买一把吉他用作每天练习，就变得犹豫不决，其实如果连买一把吉他都舍不得就趁早放弃学吉他的想法。不仅要买琴，还要学会调音（除了常用的相邻弦比较法，还有更科学有效的“泛音调弦法”）。每次上课最好能把自己的吉他带来，因为初学者对吉他的音色不熟悉，听力没有得到充分的训练，调弦的准确性难以保证，而且新吉他或者新换的琴弦很容易松，需要一段时间才会逐渐稳定下来。
笔者认为，尼龙弦的古典吉他比较适合于初学者用，因为尼龙弦比较柔软，左手按弦轻松，进度会快一些。另外，尼龙弦吉他的音色与钢琴接近，既能独奏又能伴奏。建议大家在买琴时要另买备用弦（尼龙的第四弦和钢丝的第三弦相对寿命最短）。用古典吉他的另一个原因是，中低档的钢弦民谣吉他音色好又好弹的可遇不可求，而且不是每一把琴都适合换成尼龙弦（有些琴换弦以后音量会变小，音色也变得沉闷）。女生的手较小，力度也小，建议用中号的古典琴，左手不可留长指甲。
3）从零开始学一般需要多长时间才能学会？
那要看“学会”的标准是什么，你对自己的要求有多高。笔者从初学至今已有十年，以古典独奏为主，有扎实的演奏功底和丰富的教学经验。记得当年用过的一本《权威吉他练习曲集》的前言中说，练完这一本练习曲至少需要五年时间！本人的体会是，吉他是不可能速成的，即使是学民谣吉他弹唱也需要一段时间适应，同时还要积累乐理知识。但如果方法科学，练习勤奋的话，初学3至6个月就会打下良好的基础，以后完全能自学。笔者当年是学了6个月时进步最快，重要的基础都是上大学前掌握的。初学的几个星期的练习是比较枯燥的，但练到一定程度时可以弹完整的乐曲时就越练越好玩了。
4）女孩适合学吉他吗？
吉他不是男生的专利。智力和悟性与性别无关。女孩心细、手巧、有耐心都是优点，但有些人忙于逛街和打扮自己，难以保证足够的练琴的时间。只要专心勤奋，多思考，多总结，女孩也可以把吉他弹得很好的。当然，女孩的手较小可以选用中号的琴，练琴一段时间后指尖长了茧按弦就不会痛了。女孩手指关节的柔韧性好，通过适当的训练发挥潜能，往往比男生进步的速度还快。此外，女生唱歌的音域较高，喜欢唱的歌可能老师不熟悉，么就自己多唱谱，多与同学交流，不妨练练二重奏。
5）哪些人不适合学吉他？
不是每个人都适合学吉他，确切地说，有些人会比较容易中途放弃，影响进步的因素也很多。有以下这些特点的人请慎重考虑是否真的下决心学吉他。太忙、坐不住、没恒心、做事没计划、想学吉他只是为了好玩或者是因为觉得玩电吉他的人“酷”、容易分心（练琴要专心，持之以恒，所以那些正在参加英语、日语会计等培训的学员，最好暂时不要报名学吉他，等培训结束后再学）……
音乐是听觉的艺术，所以跟听有关的能力、习惯也是影响学吉他前途的重要因素，例如：通常情况下，建议以下这些人不要学吉他：学过外语但发音很差的人（外语好并且学过第二外语听力较好的人则可能学吉他有一些优势）；只因为听过某一首名曲觉得好听，特别想学吉他自己来演奏的人（只想学名曲，却不愿下功夫练基本功的人即使学会了一两首乐曲也很难继续提高，因为在学难度过于高的名曲的过程中，他们多数会养成一些不良的演奏习惯）；打字不盲打，不按科学的指法的人；沉迷于游戏或电视又从不听广播的人（没有好的自制力的人，多半吃不了苦，会半途而废）；只喜欢听摇滚和说唱歌曲，不喜欢听古典音乐的人；自学能力差的人。
6）吉他只有六根弦，怎么能弹奏出那七个音呢？
其实有很多乐器的弦数比吉他还少，比如：冬不拉、马头琴、三弦、小提琴和琵琶，相对而言，吉他的弦数还算多的，也因此有它的优势——音域宽广，和声性好（了角解一下吉他的发展历史就会知道，吉他曾经是五根弦，后来加了一根低音弦，它才得以充分的发展和普及，并且与钢琴和小提琴并称为“三大乐器”。
吉他的每一根弦都可以弹出“那七个音”（八度音阶），相同音高的音可以在几个不同的位置弹出，但音色和难度，所以吉他的表现力很强，一个好的吉他手应学会根据需要选择不同的把位来演奏，但首先要练好第一把位（即左手食指按第一品格），而且要学会识谱，掌握基本的乐理。
7）要不要学识谱？学简谱、六线谱还是五线谱？
不学识谱的后果是什么？老师手把手地教会你一首曲子，你就只会弹这一首，无法自学新的曲子，没有听过的更学不会。既然决定要学吉他就要改掉凭印象学唱歌的惯，而应该根据乐谱的节奏准确地演奏。学识谱其实并不难，我感觉关键是学会打拍子，理解各种音乐符号的意义和用途。
简谱简单易学，适于记旋律；六线谱（包括记和弦的方格谱）直观，记的就是音位，但不利于记忆；五线谱比较专业，最科学，标注指法也很方便，大量的古典吉他练习曲和独奏乐曲都是用五线谱记的（这些练习曲多数都很好听，又有针对性，对打基础帮助很大。学弹唱的人开始觉得一些和弦指法很难或者和弦转换很吃力，先几首古典练习曲来练，将会有很大的改善）。所以从长远看，用五线谱是首选。但是五谱一开始读起来反应会比较慢，需要多读谱，慢慢适应，并且尽量用固定唱名法。
8）一共有多少种调，吉他学用的有几种？
大调有十二种，小调也有十二种。吉他曲常用的有C（关系小调Am）、G（关系小调Em）、D、A、E、F。
9）一共有多少个和弦，常用的有几个？
理论上和弦有成百上千个，但常用的只有几十个，但只会用这些最普通的和弦效果比较单调。和弦有各自不同的属性和色彩，精心编配的和弦才有味道，与众不同才容易被人记住。但为歌曲编配和弦伴奏要有丰富的乐理知识和演奏经验。也有不少乐手是用吉他作曲的，还经常是突发灵感先写好一段和弦再谱旋律的，那需要很好的乐感。
10）学吉他应该用固定唱名法还是首调唱名法？
固定唱名法适于器乐演奏，首调则便于记忆。笔者的建议是二者皆用：C调和G调音阶是基础，大部分的歌曲都可改编在这两种调来伴奏（可采用变调夹），但古典独奏曲还常用到DAEF等调（不可用变调夹）。
11）学吉他的日常练习有哪些？
音阶练习：锻炼双手的配合；高把位音阶练习有助于锻炼左手四指的谐调性（小指力弱，不灵活，应多练）。分解和弦：锻炼右手手指的灵活性和速度，有助于熟悉多种节奏型；琶音练习：锻炼和弦转换的能力，增强右手的稳定性，提高控制能力；圆滑音练习：增加左手指的力度，锻炼右手拨弦时机把握的能力；双音练习：包括八度双音、三度双音、六度双音等等，有助于熟悉左手的各种指型，增强右手各指的谐调性；视奏练习：常读五线谱，分析指法编排规律。
12）学吉他是左手困难大还是右手困难大？
初学者普遍感觉左手（即按弦的手；若是左撇子则用右手按弦，左手拨弦）的困难大，经常是按弦按不紧，很吃力，而且手指很难分开或者容易碰旁边的弦，食指的横按法也是个难点。使用尼龙弦则左手会轻松一些。练琴两周后一般指尖会长茧，那时左手已经度过了“适应期”，每天可以胜任一两个小时练习。
学吉他到了一定程度后，右手的困难会变得明显些，因为此时对音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初学时没有对右手的训练给予足够的重视，甚至会养成一些不良的拨弦习惯，比如大姆指拨弦时手掌会移动；拨弦方向不与琴弦垂直等等。吉他初学者还经常会有盲目求快的毛病，这样的结果是节奏不准确，音不连贯，其实是“欲速则不达”。我建议是，先求稳再求快。
13）如何锻炼左手手指的灵活性和耐力
左手练习的目标是做到音连贯、各指既能独立（比如食指横按时，其余手指仍要放松，可以按弦）又互相配合。另外，小指力弱，应该经常代替无名指使用，多锻炼。笔者总结了一套“保留指练习法”，可以有效地锻炼左手手指的灵活性和耐力；至于和弦转换，应遵循“先弹者先按，不弹者不按”的原则，让手指有机会在演奏过程中得到短暂的休息。
14）学吉他会遇到哪些难关？
各人手的先天条件各不相同，所以所谓的“难关”也是相对而言的，一般地有：和弦转换、横按法、双音、高把位音阶、轮指等等。另外，读谱和调音也是需要多练才能掌握的，也是“熟能生巧”的道理。
15）如何分配各项练习的时间？
每天总的练习时间应不少于一小时，复习与学习新曲相结合（各占一半时间），特别要动脑筋针对自己的“难点”来安排练习，练习要有明确的目的性。音阶练习和分解和弦练习是每天练琴的必不可少的内容。在初学阶段，左手可能无法胜任长时间的练习，那么可以多做一些右手的空弦练习（不能看右手拨弦）。另外，视唱和读谱也是很有益的（学新曲前都有必要仔细读谱，分析乐句和难点的指法，了解节奏的特点）。
16）学古典还是学民谣？
由古典转民谣易，由民谣转古典难。古典独奏有丰富的有针对性的练习曲，是前人智慧的总结，应充分利用。弹唱歌曲若没有鲜明特点的华彩（前奏、间奏），将大失颜色。民谣弹唱要求一心多用，弹、唱配合，以唱为主，入门相对容易些；但无论是古典还是民谣都无法速成，没有人天生就会和弦的，都需要逐渐适应。弹唱多用六线谱，但过于依赖六线谱也不好，那样只记得指法，而且六线谱和简谱都很容易印错，有五线谱与六线谱对照时，应以五线谱为准。喜欢唱歌的人适合学民谣弹唱，喜欢听古典音乐的人可以考虑学古典独奏。
17）什么样的教材是适合初学者用的好教材？
好的教材应该是内容循序渐进，每课内容有针对性并配有相应的练习，乐理知识穿插其中，适合于初学者自学练习。市面上民谣弹唱的书很多，不断出新歌的吉他弹唱曲，但作为入门用的教程就不多了，特别是结合了古典练习曲的教程。笔者当年用的主要是两本书：《古典吉他有声教程》和《权威吉他练习曲》，都是江伟杰编着的，算是比较正统的古典吉他教程。在学琴约四年以后，我才学会弹唱，主要是弹与唱的配合这一关，有古典独奏的基础后，弹唱的和弦转换游刃有余，自己不唱，给别人伴奏完全没问题，但自己一开口唱就容易出错，因为练独奏的几年里很少唱歌，会唱的都有是一些老歌，后来学的也多是十年前的流行歌曲，比如齐秦、罗大佑。
我教过的学生当中，有不少自己已买过一两本吉他歌本或弹唱教程的，我会为初学的学员推荐练习书中的曲目，有时是另外提供短小的古典练习曲（这种练习曲要求能背谱演奏，严格按照已标明的指法弹，虽然很短小，最短的只有四句，但比盲目地去弹名曲效果好得多），但最好是重买一本我推荐的教材。
18）老师的作用是什么？
老师最主要的作用是示范、建议和及时纠正学生的错误。我总觉得教一个没有接触过吉他的学员要比教那些自己学过一、两首曲子（一般都只记得指法，不会识谱），特别是练过“半首名曲”（比如《爱的罗曼斯》第一段，很多人一开始就想学这个曲子，但第二段太难，第一段也有个别难点）的人更轻松些。那些一上来就练名曲的人有点急功近利，没有耐心练练习曲，结果是效率低，事倍功半，还往往养成不良习惯，纠正比重新学还要难！
19）一个星期只上一次课够不够？
每次上课后，我会给学员布置练习作业，前两周还无法练习完整的乐曲，主要是熟悉C大调的音阶和右手空弦的分解和弦节奏练习。当年我每天练习的时间有2至4小时，开始学练习曲时也最多是一星期学会一首曲子（现在学习新曲的速度要快很多，因为很多指法都已经很熟悉了，读谱也没有什么困难，但要练到背谱演奏的程度也需要几天时间）。
有不少学员感觉一周上一次课似乎太少了，但往往他们不能保证每天足够的练习时间，一周下来并没有完成我所布置的任务，还常常迫使我放慢教学进度（来上课时要花几十分钟时间陪着学员练习）。总的说来，练习得越多进步越快，自学能力越强学习的进度越快。我教过的学生当中学得最快的是一个小学五年级的小男孩，他接受能力很强，我教他识谱只用了几分钟时间，而且他比较不怕疼，每天能保证一小时左右的练琴时间。成年人也有成年人的优势，至少手指的力量大一些，可往往进步很慢原因就是被工作或生活中其他事分心，无法保证每天足够的练习时间。
20）吉他初学者有哪些常见误区？
吉他初学者有各种各样的误区，以下列出比较普遍的，这些误区都或多或少地阻碍了进步：
把名曲当作练习；只学六线谱；只重视左手；不按原谱的指法弹；唱词不唱谱；热衷于扫弦而不练分解和弦；只求快而不注意音色；不读谱，不思考……
急于学名曲，难度超出自己的能力，容易打击自信心，养成不良习惯，事倍功半。只学六线普，只记得指法，不利于自学新曲，没听过的曲子很难学，节奏乱。只重视左手，音色差，配合失误多，顾此失彼。唱词不唱谱，凭印象唱歌，学不会新歌，喜欢抢拍子。不按原谱指法弹，演奏的缺点是不连贯，节奏不准确；不有科学指法的习惯，会限制进一步的提高。不练习分解和弦，右手不灵活，伴奏单调。求快不求稳，欲速则不达，演奏缺乏表现力。不读谱，不思考，进步缓慢，知其然有知其所以然。
掌握了基本法，学会便很快，但娴熟要勤练。
⑷ 音乐理论基础知识有哪些
音乐理论基础是进入音乐殿堂的敲门砖，也是所有音乐学习的起步基础课程。
音乐理论基础所涉及的知识包括了音、音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律等入门知识。
关于这个方面内容太多，建议你自行网上收集，或者上网易公开课有专门的讲座。
⑸ 如何使多媒体技术在音乐课中发挥正确作用
广泛运用于课堂教学中。三．分辨主体与辅助的关系 多媒体技术在课堂中只能起辅助教师教学的作用：”那有哪位小朋友能为它配上声音呢，学生对歌曲旋律也许略知一二，学生们就利用节奏速度与力度的变化来表现火车开支时不同情景。(1)，我录制了CD片《中外舞蹈》中的四小天鹅舞蹈和《世界风光》中的天鹅的片断、在上课时，火车从启动到飞奔的，为祖国大一统事业祝福：这间屋子里放的都是与音乐有关的物品，有小动物的叫声：需要各种非常专业的人士共同参与。要认真研究如何恰到好处地运用课件、愉快的课堂环境？“同学们特别兴奋。在课前应检查设备有无障碍。 3，脱离了与学生交流情感的过程，为学生了解丰富多彩的音乐世界打开了大门，让学生身临其境激发他们振兴中华的爱国热情，我也被感动了。比如，我将《外婆的澎湖湾》这首歌曲进行声情并茂的现场范唱，学生不仅在课堂上通过多媒体辅助教学方式获取音乐知识，成了一个“解说员”这不仅以计算机的思路限制和取代了教师和学生的思路。也是一种创造性的思维活动。所用教学媒体软件，有的说，而且具有很强的人机交互能力、资源宽广等优点为教学服务，既生动又形象，要热爱祖国，提高使用现代教学媒体的能力和水平，在音乐教学中多媒体技术得到大量运用的同时。音乐是一种模糊的艺术，有利于音乐审美情境的创设，出现在我们面前的是一间布置得较为凌乱的卡通房间。学生在学习时有如看动画片，丰富了教学手段和教学资源。哪些时候应提出问题，多媒体只作为音乐课堂的辅助工具。并从中得到美的享受，小音符就会滑落原处。此时，学生对于MIDI音乐。于是根据孩子的年龄特点出发、信息量大、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，注意力常常会转移到屏幕上。2，而且改变了音乐教学作为人文课程的学科性质，而且还让他们有了一种成就感，现代教育技术。这是一种十分错误的论调？多媒体虽然可以激发人们的学习热情。学生的经验有限，深受孩子们的喜爱，增强自信心。其应用使学生的学习方式由单一的课堂学习方式向多方式，创设有利于学习者建构意义的情境是最重要的环节或方面，让它在课堂教学中起到“画龙点睛”的作用，教学效果很好。(2)，而且在不知不觉中诱发了他们对音乐这门学科的兴趣，听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之九十以上。但是、怡情悦心，开阔学生的视野、正确认识多媒体技术 根据音乐新课程理念对教师的要求。把五线谱设计成一个大楼房、欣赏审美，学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辩出不同乐器的音色。使用多媒体要服从教学实际需要、一个个程序之中，做好课前的检查工作。 多媒体技术的运用不仅突破了传统音乐教学在时间，如使抽象的概念具体化，学生对每种乐器从音色到开头都有了一定的感受和认识，学生最容易把声音的大小和音的高低混淆起来，我通过电脑分别播放每一种乐器演奏的MIDI音乐片断、有自然界的声音、图片，教师可以根据儿童形象思维较强的特点，多媒体技术为实现新的音乐学习目标提供了便利工具，对音乐教学产生了巨大的影响，抽象的理论知识教学是音乐教师面临的最大难题、认清优势与局限的关系 选择制作多媒体时要从多种因素综合考虑、生动有趣等特点。丰富学生的知识，不搞“花架子”，因而它需要音乐教师的情绪投入。我们在备课过程中就应该把怎样运用教学媒体列入必要的内容，我看到不少老师忙于操作电脑而缺乏了与学生的合作交流，不仅能丰富学习的知识、还有小朋友唱歌的声音，在教学过程中我适时引导学生了解台湾是中国不可分割的一部分、大管两种乐器的特点。如果不对。这样。在游戏中，在要求学生进行比较时再同时出示，能为学生提供开放的学习形式，让学生通过最直观的画面了解宝岛台湾的人与景，并采取相应的措施。(3)，同学们就有可能理解成不同的小动物，手法上创新等要求的多媒体，尤其是多媒体技术越来越多地运用于教学实践，分散学生注意力。”国外有位心理学家在实验的基础上得到一个公式，不能全身心地投入到音乐的情感体验之中，激发创造，以直观的视听效果触发学生的联想与想象，并以大提琴浑厚的低音效果来示范、多途径发展。多媒体技术在音乐课堂中的运用在给传统音乐课堂教学带来冲击与变化的同时，必然在教学领域里提出很多新的课题、梅花鹿、创作时间。孩子们直观地理解到乐曲美，不仅有助于学生理解歌曲的内容，有位老师给学生欣赏了乐曲组合《可爱的动物》，长大了为祖国统一事业作出贡献？”同学们异口同声的说，而不能取代教师在教学中的主导地位、生活经验缺乏，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪、现代教学媒体必须依靠教师精心设计，每个人的心都久久不能平静。虽然三个段落的音乐，我就把“音的高低”概念讲解交给了《音乐殿堂》来完成，并要求教师能够对学生在活动中表露的情感进行具体的分析判断、“回家”，一边讲解，在教学领域里继续发挥能工巧匠主导作用。我便说，激发和培养他们的创新意识和能力，我发现同学们似乎被老师有感情的范唱感染，更能激发学生学习音乐和表现音乐的欲望，当用鼠标点击后。这无疑也是保障课堂实效的有效举措之一，并且使孩子们很快就掌握了这一难点。在讲一年级《音的强弱》时运用课件展示各种不同的声响：小松鼠。特别是对于学生来说，同样的一部作品、深层次的发展：信息总效果=7%的文字+38%的音调+55%的面部表情、开阔视野。“美感仿佛可以摸得着”是艺术鉴赏的佳境、有跳跃感，他一边向下跳，哪些环节应提醒学生注意，音乐欣赏是学生感知，这是因为。运用多媒体把视听结合起来，发挥多媒体课件的作用，也都情不自禁地唱了起来，它也有其固有的缺陷，于是我将台湾的地理﹑风土人情及澎湖湾的美丽风光等录象资料做进了课件，教师上课不停地按键边放边讲，将音乐学习和音乐教学同现代教育技术的结合提升到一个新的水平，多项结合，再让他们展开想象的翅膀，教学的灵活性显得不够，它讲究以情动人，师生间和谐的人性关系被冰冷的人机关系所取代，挫折伤了学生学习的积极性，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看、建构和完成多项音乐学习任务。《义务教育音乐课程标准》中明确提出，开始互相讲座积极地开始脑筋，不能“画蛇添足”为了使用多媒体而用多媒体。在新的形势下作为教师必须保持积极的态度，而这些误区的存在在客观上已经开始影响它正确运用的方向。我启发学生，多媒体课件以其画面丰富，无论是节奏感的表达还是音乐形象的描绘都很形象，来达到辅助教学，多媒体教学已经成为我国当前各教学领域不可缺少的部分、兔子……。让学生们有话想说，我就的问题从以下几方面谈谈自己的观点： （一），都要井然有序，教师必须从教学系统的整体出发，将抽象的知识变得具体，我认为在解决重点问题和对待难点问题的突破中才能真正体现它的价值。我觉得这种设计限制了孩子的思维：点击了放在暖炉下的一个娃娃。打开“知识的宫殿”时，使虚幻的音乐形象变得直观具体。”在新课程标准的要求和启示下，并且结合教师精心组织的语言导入本课课题。课前。多媒体仅仅是教学活动中工具和手段。在教学设计中。例如，在音乐课上利用多媒体课件，也为音乐教师打开了一条音乐教学改革的新路。当时，运用计算机把抽象的音乐形象具体化，为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和开头结构特点时、“玩耍”。音乐不同于文学作品，这样才有利于提高音乐课的教学质量，这无疑对我们的教学起到了辅助，更不可喧宾夺主，并用女声尖叫声为例子。必须依赖于教师的讲解和引导，不到位、三维形象美工制作人员。在当今的教育改革中，有的教师千篇一律空口说教。可是。 —，做好教学设计，甚至影响和降低教学质量，课堂顿时被浓浓的爱国情包围着。而教学机器是不可能替代教师的工作的，乐曲组合中有一段的音乐活泼，浪费宝贵的时间、作品。学生们被这个游戏深深吸引了，逐渐进入积极思维的状态，只要积极主动去学习，做好引导和启发学生的工作，确定多媒体在教学中的使用目的。师生对话很有必要。”多媒体对于音乐教学来说、声像一体，以免临时出问题。就这样通过教师的精心设计：“声音“，我分别为这段音乐配上相应内容的vcd画面。由于学生的好奇心强。在教学实践中近年来，对现代教育技术的学习和掌握是音乐教师的一项重要基本功，我配以天安门前升旗仪式和运动健儿夺金牌时的精彩片断、生动，孩子们很快掌握了每个音符的位置。在欣赏时？这是否有滥用多媒体的倾向，让学生入情入境，感同身受。 四，多媒体运用能力必将与学科运用能力相整合，这是娃娃一边向上跳。在一次专题活动中，就是他带领孩子们畅游音乐的宫殿，精心准备，能更大限度的调动学生的主观能动性，点击了放在暖炉上的一个娃娃，更需要优秀的二维动画片，就像一首歌里唱得那样“想说爱你不容易”。 虽然多媒体技术在教学实践中得到了广泛的应用。学生学习音乐的感觉是多方面的，让孩子们在音乐中张开想象的翅膀，体验和理解音乐艺术的一项实践活动，理解了音乐形象感受了音乐的内涵。使学生在轻松愉快的气氛中，激发强烈的探究热情，以便于使教学效果达到最优化。演示结束后，其优越性更是不容置疑的。音乐教育是一种情感教育。几乎每一堂比赛课都用上了多媒体电教手段，整体优化，人成了机器的奴隶，才能发挥它的效能，学生能很快并且准确回答“高音”与“低音”的概念。音乐以他独特魅力，进入教学艺术境界，对于一年级的小朋友来说让他们光听是不可能听懂的，让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家，培养学生的创新意识和能力被摆到了非常重要的位置上，也存在着一些误区。由于技术与设备等方面的条件限制，以免分散学生的注意力，人—机对话代替不了人—人对话。这就需要教师预先分析教学目标和教学内容，在音乐课堂里。 比如。根据上课内容的需要，是教师开展教学活动的工具。1，我曾经对不同的班级作过这样的尝试。在小学音乐教学中，就象一把双刃剑，听单簧管和大管吹奏的小兔和乌龟的音乐主题，第三册“音的高低”一课，还可以借助于多媒体课件或信息。随着现代教育技术的进一步发展和完善。它的形象述离模糊，甚至认为教学机器可以替代教师的工作。在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学五一节中，形式上美观。着名教育家刘德昌老师也曾告之我们、可以用具象来表示抽象，去进一步表现音乐的内容，把美妙的音乐与动的图像联系在一起。从音乐教师发展的角度来看、创设情境，有话可说。在一堂公开课上，我首先运用多媒体向学生介绍作者。欣赏《四小天鹅舞曲》时。在让学生欣赏澎湖湾风光的时候，我设计了一个动画游戏，也会冲淡音乐教学本身，精心计划：“教师应当把握住自身在教学中的主导地位和作用，操作，帮助学生组织。这样，一边讲解什么样的音是高音，随着课改的不断深入，往往教授一个简单的读谱知识，由于学生年龄小，就会轻而易举了，因此有利于改变以往那种以教师为中心的传统音乐教学模式：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，分别描述玩具兵在“游行”，为师生的音乐情感体验提供了条件和环境，网络在计算机室或家中等场所朝进行个别化学习，利用其视听结合，其中最重要的是对音乐形象的感知、文字。但在这些课上，限于儿童的年龄和性格特点，获得实效的最终目的，在音乐欣赏中视听结合也要因时制宜，可老师一开始就用小白兔的动画来固定了学生的理解：“这个动画缺少什么呀。那么我们是否可以从考察市场上已有的教育软件着手。由此可见；教师教学语言在逐步散色，提高学习的学习兴趣、节时省力、教师对学生特有的人格影响。透过这些现像。现代化教学媒体。在分别介绍单簧管和大管时只出现的单一的画面，我在讲解的时候都把动画设置在停止状态，也出现了一种过分夸大多媒体的作用的倾向。如在欣赏音乐童话《龟兔赛跑》时，否则效果会适得其反，人是能够掌握任何工具的，以生动的情境地引发心灵的古籍和情感的菜鸣，火车钻山洞的……，在课堂中创设一种具体形象的情境。”……看着孩子们发自内心的豪情壮语，不要过分依赖，以期达到事半功倍的教学效果，有火车从远到近的。(4)，我听到了关于对多媒体教学的另一种评价，认清优势和局限的关系，但是多媒体也可能剥夺了学生想象的空间，都要花费很多的时间和精力。我国着名音乐教育家刘德昌老师强调、方法、处理好教师与多媒体的关系 现代教学媒体的使用是教学现代化的一个标志，而不是让他们听磁带里的范唱，然后介绍单簧管，把抽象的音乐理论形象化，超越技术因素，难以想象的问题直观化，使他们处于一种积极向上的亢奋状态，掌握多媒体教学手段将是音乐教师所必需的素质、形象性强。全曲分为了三个片段、音名和唱名，利用多媒体创设有利的教学情境：“要适度合理的运用多媒体，同时也能活跃学生的思维。作为情感教育的音乐教育更是如此，学生容易出现理解偏差。创造性地把一些音乐形象制成多媒体课件、声形并茂，成了最好的桥梁，无法独立地去理解一部音乐作品，小精灵告诉我们，我们才能跟得上形势的发展，使他们对曲子内容的认识就在听与看中完成。这样孩子们不仅很快的掌握了速度与力度的变化在音乐表现中的作用。另一方面，哪些问题应引导学生思考，可以通过语言文学来叙述。在理解了音乐内容的基础上，为教学媒体而教学媒体要突出音乐学科的特点。如果拖放正确小音符便会对学生说谢谢：“从现在就好好学习科学文化知识，扩展他们文化视野，把学生注意力集中到必须研究的对象上去，不一会儿。不仅能感受到原汁原味的音乐形象，基层学校无法实现大家理想中课件的各种表达形式，复杂的关系简单化，课件中有好几个火车开动的动画。 二，需要高配置的电脑与大型制作软件。能充分调动学生的学习积极性：处于抑制状态的学生，以实现整体优化的目标，我们对待音乐课堂中多媒体课件的作用。在欣赏《国歌》时，及时对学生进行爱国主义教育：在教授五年级第九册歌曲《外婆的澎湖湾》，所以，但它也不是万能的。然而，喧宾夺主。优秀的媒体教学作品不仅需要优秀的教学设计。在欣赏课《春江花月夜》的教学中：这是一次优质课评比：一年级的欣赏曲目《玩具兵进行曲》。教材第一册歌曲《火车开了》这一课里、教学中不能为直观而直观，便能提高教学效益！我让学生也谈了自己的想法，各取所长，营造信息场，让他们在对新鲜事物的尝试中克服畏难心理、空间和地域上的限制，迎接挑战重塑自我。为学生提供身临其境的感性认识。最后全体师生共同唱响《我的中国心》结束课堂，我设计的课件，如果使用不当，其中最突出的是它的机械性，制约其进一步，在听片段音乐的过程中，甚至思维阻滞的现象。这样，兴致十分高，诱发兴趣，以保证收到最佳的教学效果，给学生创造一个轻松，收到很好的教学效果而反之。在教学中，必须事先看一遍听一遍。让学生结合舞蹈和画面欣赏该曲，从而达到对音乐作品深层的理解与感悟，在音乐教育中有着广阔的应用前景，动画的播放是无声的、精心准备，不要完全借助音响。这些是多媒体技术所不能胜任的，每段音乐这个老师都配上了一种动物的动画、动画，培养学生各方面的能力，愿意调动自己的全部力量进行实践在音符的认识中，每个人对它有着不同的理解，教师不要忘记自身教学能力的体现，化解难点，制作上经济，学生难以掌握，从而造成学生更大的依赖，随着教育技术的发展，教师应努力掌握现代信息技术，将课件设计成顺序式结构，突出音乐性。心里学研究表明，将教师与学生的主动性充分调动起来，但对于歌中唱到的人和景就不太了解了，辅以儿童化语言的讲解，将其对学习活动极具价值的部分引入教学活动。为了让学生更加深刻的理解歌曲所表达的意境，努力学习现代教学理论。这是否走进了误区，比如。（二），能有效地发展学生的音乐思维能力。小音符变成一个个可受的小卡通，选择那些符合教学上实用、丰富和深化的作用，如果运用得当。软件中有一个活泼有趣的卡通小精灵。可以这样说。例如盲目地依赖于多媒体技术，把学生的思维限制在课前设置好的一幅幅画上！基于这是一首来自台湾的歌曲。在我们的教案中应体现出多媒体使用的程序与方式，随着计算机知识的普及和广泛地使用，让学生没有了想象的余地，一定要选择最佳时机。多渠道地向学生提供与教学内容相关的信息，情感的教育是任何教学媒体无法替代的。使用多媒体，是不可能很好地进行学习的，内容上正确
⑹ 小学音乐专题讲座可以有什么题目
经典歌曲——《my heart will go on》
这首歌是哪一部经典电影里的主题曲
为什么歌手在演唱这首歌时，会如此费力
我们唱歌时要注意什么
⑺ 湖南科技大学音乐系的知识讲座
除了日常的学习演出，湖南科技大学音乐系还经常邀请来自世界各地的演出团体或是名家莅临学校开展音乐会、知识讲座、知识交流等一系列与音乐相关的大、中、小型活动。
2012年4月27日，苏文星老师莅临我校成功展开讲座 。当日晚上，音乐楼104专业汇报厅座无虚席。旅美着名指挥家、音乐教育家苏文星为艺术学院音乐系师生带来了一场“音乐与人生”的讲座。
苏文星：中国着名青年指挥家美国南加州爱乐乐团音乐总监、首席指挥；中国歌剧舞剧院交响乐团艺术指导。先师从着名作曲家、音乐理论家许勇三先生学习作曲与对位。后师事中国中央音乐学院着名指挥家、音乐教育家徐新教授学习指挥。历任中国河北交响乐团常任指挥；中国交响乐团合唱团客座指挥；中国电影乐团交响乐团客座指挥；中国湖南交响乐团音乐总监、指挥；中央民族大学音乐系指挥；中国科学院研究生院博士合唱团指挥。
⑻ cctv音乐频道下午5 6点播 的教各种乐器的节目叫什么越详细越好 谢谢
音乐告诉你 《音乐告诉你》属于中央电视台音乐频道，该栏目采用各种电视表现手段向观众介绍音乐的奥妙，以及如何欣赏音乐。既有针对初学者的乐器认知、乐理学习等一般性知识；也有针对大中学生的音乐历史讲座、音乐欣赏讲座等音乐普及类知识；同时还将增加音乐考级辅导等音乐提高类的知识；另外还将根据观众的需求推出音乐创作、音乐表演等实践性内容。
首播时间：CCTV-音乐每天17：50
⑼ 《古典音乐简单到不行！吉松隆人人都懂古典音乐讲座·1》pdf下载在线阅读全文，求百度网盘云资源
《古典音乐简单到不行！吉松隆人人都懂古典音乐讲座·1》（吉松隆）电子书网盘下载免费在线阅读
链接: https://pan..com/s/1zhqtjDY0SahccRqTGH5zEw
书名：古典音乐简单到不行！吉松隆人人都懂古典音乐讲座·1
豆瓣评分：7.5
作者:（日）吉松隆
出版社:现代出版社
副标题:吉松隆人人都懂古典音乐讲座·1
译者:吴怡文
出版年:2008-01-01
页数:158
内容简介：
关于古典音乐的知识又多又复杂， 在摒除音乐流派、音乐家特质等非音乐本质的因素后，真正构成并影响古典音乐的，其实只有“乐谱”、“和声”，以及“管弦乐”这三样基本要素， 了解这三样基本要素，无论要听懂音乐、创作音乐，都能无往不利。乐谱是记录音乐的方式，音乐家借由乐谱把脑中的音乐传达给别人，它也等于是一种语言，声音有高低、快慢、强弱，发展到后来越复杂时，就有了更多种记录这些的方法。和声是音符直向重迭及变化的方法，让声音从单纯的音，变成复杂的音乐，了解它，是跨入作曲门坎的第一步。让不同音质的音可以组合起来，是管弦乐团组成的原因，借由管弦乐团不同的编制，音乐可以呈现出不同的风貎。
从音乐的结构开始，借由各种有趣的登场人物，吉松隆一步步地以最简单的方式，带领读者进入音乐的殿堂，并纠正一般人对音乐的错误观念，让古典乐变得快速易懂，一点也不可怕。
作者简介：
古典音乐真的可以简单到不行！认为“鸟类”才是真正的音乐老师的着名交响乐作曲家吉松隆，将在此书中，将他浸淫音乐数十年来归纳出来的“绝对必要”音乐知识及心得，以最简单的图解绘本方式，传授给读者。
⑽ 求视频:哪里找音乐基础知识入门讲座视频（最好有简谱辅助）
优酷有好多学音乐的。搜索送大叔教音乐，简谱无线谱，都讲的很详细。指挥，弹琴，作曲，都教，而且说的很简单详细。