Ⅰ 京剧的基本常识和一些知识
对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？
京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。至今已有 200多年的历史。清干隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。
“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。
“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。
“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。
票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。
四大须生
指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。
四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、 荀慧生。
武场”：指乐器中的打击乐。如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师
“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。
Ⅱ 京剧的小常识
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京剧原来如此美丽和京剧知性之旅。
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Ⅲ 关于戏曲的小知识
中国五大戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
1、京剧：京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
(3)京剧小知识扩展阅读
新世纪以来，戏曲艺术在传承创新上积累了一定经验，但也存在认识和创作上的某些误区，最为突出的仍然是自我迷失和脱离观众。
以为戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧，不尊重戏曲，用话剧等简单甚至是粗暴地改造戏曲，盲目“创新”，去程式化和行当化，丢失了戏曲的本体；
盲目追求“精品”，从编导、音舞甚至表演，请来各路“神仙”，因不熟悉剧种，消解了戏曲及其剧种的特殊性和多样性。如此“创新”的结果，注定是“千人一面”、“似曾相识”，严重背离了戏曲的草根性和民间性，观众并不买账。显然，无论是“西化”的改造、消解个性的趋同，还是远离观众的审美，对戏曲的传承与创新都是不利的。
Ⅳ 有关京剧的小知识
按传统，有“生、旦、净、末、丑”的五大行当。
生
生行是扮演男性角色的一种行当， 生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等，为京剧中的重要行当之一。 除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"，即扮相都是比较洁净俊美的。
须生(老生):即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)、靠把老生(如扮演武将)、衰派老生(如扮演穷困潦倒之人)等。
红生:为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生:指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生:为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
旦
分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣:以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦:亦叫花衫，以花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。
武旦、刀马旦:为演武功见长的女性。
老旦:用本噪子演唱，多为中老年妇女。
净
净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”。
净行分如下几种角色:以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸;以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。
铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净，武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
末
该行当多为中年以上的男性，实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”。 末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。
老生:所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末:一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
老外:所扮角色多半是年老持重者，其扮演对象颇广，上至朝廷重臣，下至仆役方外。
丑
剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生);武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。
京剧的乾旦坤生
乾旦坤生是指男生唱旦角，女生唱生角。这是京剧发展史上的一道风景线。先有男生唱旦角，后有女生唱生角;以男生唱旦角居多。
Ⅳ 京剧的趣味知识
脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。 京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”着称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
脸谱的分类：
脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。
揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。
勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：
整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。
脸谱的色彩：
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
脸谱的通用色彩含义为：
红色 一般：忠勇侠义，多为正面角色。
其他：有讽刺意义，表示假好人。
特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。
黑色 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。
一般：阴险奸诈；刚愎自用。
其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，
紫色 一般：刚正威武，不媚权贵。
其他：面色不好，丑陋。
黄色：勇猛而爆躁
金色 一般：神仙高人。
其他：猛将。
银色 神仙，妖怪。
绿色 一般：勇猛，莽撞。
其他：绿林好汉。
蓝色 刚强阴险。
脸谱的图案：
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：
包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。
杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯敦眼眶受过箭伤，故画上红点表示。
窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。
赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上…
Ⅵ 你知道哪些关于京剧艺术的小知识
你知道哪些关于京剧艺术的小知识？
京剧是我们国家的国粹，我们多多少少应该知道一些京剧的小知识。
传统京剧在开场前，要打一阵锣鼓点。由慢到快，最后是紧锣密鼓的节奏戛然而止。转为开场的弦乐伴奏。
这意思是赶紧找好座位，好戏马上就要开始了。
第一个出场的演员，通常，在戏中是个男演员角色。很少先由女演员角色出场，这叫‘阳刚’
女演员角色先出场，叫‘阴场子’，预示戏是外行的导演，这出戏火不了。（阳盛阴衰，传统戏很讲究这一点。）
演员出场三，五步以后，要小亮相，然后再慢慢往前走，基本站在舞台正中间才开始‘自报家门’，姓字名谁，基本上是介绍我是谁，干什么的，我现在在等谁或接下来该干什么等等。
演员的说话，道白分两种：“京白”和上韵的“韵白”。
京白：是平民百姓的语言，京腔京韵也很讲究，不大好说，但很好懂。
韵白：基本上是官场人、文化人的语言。韵白很不好说，俗称“千金白话四两唱”，这里说的‘白话，’指的就是韵白，当然，也包括京白。
唱的唱腔，不是演员随心所欲地去唱，而是事先由文艺音乐工作者设计好的腔调，再由演员唱出。常用的有“二黄”、“西皮”、“反二黄”、“反西皮”、“南梆子”、“四平调”等等
演员头上戴的叫法很多，男演员戴的：
王帽（皇上）、帅盔（大将）、相纱（宰相）、纱帽（文官）、大额子（兵头）、小额子（兵士），毡帽头（跑堂的，街坊，）、
软款的有：小生巾子、罗帽、草帽圈、等等。
男演员上年纪了要戴“髯口”（胡子）：
“三绺”（三十岁左右）、“满”（连巴胡子）、“扎”（络腮胡子）“吊达”（小丑）等等
女演员头上戴的叫“头面”，“辨穗子”，“凤冠”，“草帽圈”等等；
身上穿的更是琳琅满目，“蟒袍”，“开敞”，“道袍”，“披”，“腰包”，“彩裤”等等
脚底下穿的：“靴子”、“朝方”（三花脸人物穿）、“夫子履”（无官职的人穿）、“薄底”（武打演员），“虎头靴”（少年贵族或小王子）、“傻鞋”（砍柴人、僧人）、“彩鞋”（女演员穿）白大袜（布做的袜子，所有演员都需要穿。）
演员手中拿的物件，统称“道具”（酒杯，酒盏，马鞭，串珠，彩娃子，刀、枪、剑、戟，车旗，伞，扇，金瓜、御斧、朝天蹬，宫灯等等。）
这些小知识，看几次传统戏就会有印象。
Ⅶ 关于京剧的知识
京剧的起源和特点分别是什么
京剧大家都很熟悉，现在的每年的中央春晚为了发掘国粹，都要有京剧的片段，那么京剧的起源是什么的呢？
说起京剧，和京剧流派，我喜欢梅兰芳，出生于北京，四大名旦之一，在梅兰芳50余年的演艺生涯中和舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，并其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打鱼杀家》等。
当然，梅兰芳是老一代艺术家，现代京剧名家，李玉刚，当红花旦，一位来自吉林的小伙子，他也曾把贵妃演活了。不光是我，挺多人也喜欢李玉刚，大街上总能听到人模仿李玉刚演唱，一些粉丝“模仿秀”！
京剧作为一种国粹，现在并不陌生，在我们小学校里分别开设了京剧特长班，喜欢京剧的家长可以给孩子报班学习，希望我们国家的国粹发扬光大，世代繁华。
Ⅷ 京剧常识知识点
一、知识介绍
(一)京剧的形成
京剧是在18世纪下半叶经徽戏、秦腔、汉调的交融，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成的。
徽剧是京剧的前身。
清代干隆五十五年(1790年)起，为给干隆祝寿，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京。四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，其他四种分别为越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，位列中国戏曲三鼎甲(京剧、豫剧、越剧)“榜首”。
(二)京剧小知识
1.京剧行当
生就是指男子，又分老生，小生，武生。
旦就是指女子，又分正旦(青衣)，老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦(揺旦)。
净就是花脸，又分正净(铜锤花脸)，副净(架子花脸)，武净，毛净。
丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑，铁丑。
末就是指中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
前四大须生是指余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。后四大须生是指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
2.脸谱
脸谱是运用色彩和线条构成各种图案，以象征人物的性格和品质，基本可分为六类：红、白、黑、黄、蓝和绿、金和银。
红：表示忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽。
白：表示奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操。
黑：表示性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智，如“包公戏”里的包拯。
黄：表示凶猛阴险，如典韦。
蓝和绿：表示中性，草莽英雄。
金和银：表示神秘，代表妖神一类。如美猴王和白骨精。
Ⅸ 京剧知识
因此，在今天，我们便谈一谈我国的国粹——京剧。
他们以端庄典雅的表演形式，温柔娇媚的演唱节奏，为京剧中旦角地位的拔高起到了重要作用，并间接开创了以旦角为主的京剧表演舞台。从京剧整个的形成发展过程来看，人民群众的喜爱与支持便是京剧逐渐攀登顶峰的最为重要原因。因此，当代的我们应当提高对京剧艺术的热爱，让这宝贵的文化遗产永远流传下去。
Ⅹ 有关京剧的知识
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清干隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加干隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，干隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”
伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。
着名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
(10)京剧小知识扩展阅读：
一、京剧的艺术特点：
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
二、行当分类：
1、生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。
2、旦
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
3、净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
4、丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。