① 摄影的基础知识有哪些
摄影的基本原理和技术融入其历史发展的进程之中，将光学理论、色彩学理论等内容与相机功能的介绍相结合，并以对比性和说明性的照片实例进行论述。下面由小编为大家分享摄影基本知识有哪些？
什么是“景深”?
A: 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。
如果收缩镜头光圈(增大F值)，对焦后清晰成像的范围就大，照片就不容易虚化，这种状态叫做“大景深”。反之，如果开放镜头光圈(减少F值)，对焦范围就狭窄，背景就容易出现虚化，这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大，所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。
景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大，长焦镜头的景深浅。而且，相机与被摄体之间的距离越远，景深就越大;距离越近，景深就越浅。
机身防抖和镜头防抖，哪个效果更好?
A: 一般来说，镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。
防抖组件装载在机身内时，补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时，则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异，但对于防抖来说，更重要的是进行补正作业时的调整方法，所以尽管位置不同，效果差异不大。
但是，从使用的方便性来说，镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时，可从取景器内实时观察到补正效果，可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过 ..........
② 中国人为什么喜欢风光摄影
摄影术发明的时候，尼埃普斯的第一张照片也是风光摄影。那是因为没办法，长达八小时的曝光，只能把镜头聚焦静止的景物，随着摄影术的发展，曝光时间缩减为半个小时，但是以风景为主要题材的状况并没有得到本质的改变。 所以在那个时代，摄影和绘画并无本质的区别。加上照片主要是提供给画家创作素材的视觉产品，追求画意的效果，一时成为摄影师的创作追求。 这种状况直至以动物胶质为原料的胶片感光材料发明才得以改变。曝光时间大大的缩减，人们可以通过相机捕捉瞬间的景象，于是，摄影作为一种现代传播手段的特性终于显现出来，它不仅是一种审美的手段，更重要的还是一种信息传播的手段。在欧洲的人们，可以通过照片了解远在中国的底层人民的生活和皇家生活。事实上，在摄影术还不完善的时候，已经有摄影师记录了克里米亚战争和美国南北战争。这就是摄影摆脱唯美的风景走上本体特征的历史轨迹。讲的再概括一些，即摄影就是摄影，摄影不是绘画，摄影有它自己的题材和表达方式。 摄影术传入中国，在很长的历史时期内，这种摄影本体性的特征并没有被国人接受。除了少数知识分子如庄学本，大部分文人雅士用照相机玩起了中国古代的诗词画意，风花雪月。这其中集大成者便是以集锦摄影闻名的郎静山。今天我们看郎静山的集锦摄影摄影实际上是利用多次曝光等暗房技术，把各类摄影素材进行拼贴，营造中国古典诗画意境的影像视觉艺术，而非真正意义上的摄影。就像我们今天把观念视觉艺术统称为摄影，只不过是一个难以对当代艺术进行归类的不得已而为之的折中称谓。 图一是郎静山摄于1934年的《春树奇峰》，这幅作品第一次入选英国摄影沙龙，确立他的国际地位。从此，郎静山声名鹊起，他日后的摄影活动就是以获取欧美各国的沙龙摄影比赛奖牌为主要目的，蔚为中国摄影的一股风气，而且至今阴魂不散。30年代正是世界政治格局波诡云谲的时代，也是中国的多事之秋，以摄影为工具的社会关注和介入的报道摄影早在欧美盛行，但是，中国的摄影人却还在把玩风花雪月，感世伤怀的图像游戏，与其说他们是摄影者，不如说是用相机代替笔墨的中国古代文人士子和暗房技师。 奇怪的是，五四运动以降，中国真正进入了“现代化”进程，文学、美术、音乐等艺术领域了都历经了脱胎换骨的“现代性”变革，为什么唯独摄影这门最具现代性的玩意儿在中国却依然停留在如此传统的层面上？是摄影器材昂贵的价格只能供有钱有闲的文人士子把玩所致？还是，中国根深蒂固的农业文明的文化习惯导致对产生于工业文明的摄影认识不足？或许兼而有之，这是一个耐人寻味的话题。 49年以后的风光摄影，尤其是沙龙趣味的风光摄影遭到了来自官方的严厉狙击。所谓的红色摄影，是以新中国全新的社会面貌和社会主义建设热潮的新闻摄影为主的。这个时期的所谓新闻摄影，其实完全是迎合官方意识形态，取消个人化视角的政治宣传动员摄影。主角是翻身做主人的广大工农兵，充斥着以高大全为审美趣味的单一的摄影语言。这期间也有赞美祖国山河，反映社会主义自然改造的“风光摄影”，也有赋予政治隐喻的风光。 张甸的《声震山河》 敖恩洪的《油菜花》 很容易让人想起矛盾的散文《风景谈》，人可以改造自然，甚至可以成为社会主义的自然。这种自然观也得到了摄影的视觉表现。 黄翔的《雨后黄山》是典型的反映祖国山河如此多娇的作品，并成为一道艺术母题。 袁毅平的《东方红》，广角、仰拍、多次曝光等技术手段形成的摄影语言，象征性的建构起高大全的审美范式。 李进的《仙人洞》。这是一个很有故事的作品。作者李进实际上是江青的化名，她曾一度迷恋摄影，并请新华社资深摄影家石少华任指导。这幅经过后期制作的作品，因毛泽东题诗而一度被认为是反映革命乐观主义精神的风光摄影。毛泽东在1961年题词：“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无数风光在险峰”。5年后，文革爆发。 从49年到文革，风光摄影医改沙龙摄影趣味，被赋予了政治隐喻和意识形态标记，同时，也被取消了个人化的观看，成为千篇一律的视觉制品。 文革以后一直到改革开放时期，摄影器材逐渐进入了千家万户，除了作为家庭留影纪念之用，一部分知识分子依然把风光摄影作为其拍摄的主要题材，城市近郊的农村景致，旅游途中的风光称谓摄影人不厌其烦的拍摄对象，总体的看，除了少数摄影团体的突破创作，依然难改那种唯美的沙龙习气。直到今日，此风潜滋暗长，愈演愈烈。我们在网上不难看到那些经过夸张的后期制作而变得面目全非的非自然的自然风景。 说到这里，不禁要回到本文的标题，与其说中国人为什么喜欢风光摄影，倒不如说中国人为什么难以摆脱风光摄影的窠臼？如果说以郎静山为代表的风光摄影，是传统文人置身社会之外的自娱自乐，并以此迎合西方话语霸权；那么49年以后则是对政治话语的屈服和归顺，直至今天对风光的野蛮涂改，这期间的脉络和视觉逻辑一直没有变。我们中国人对摄影这个来自异域的工业文明的产物，远非得心应手，并建立起自己的话语。我们的视觉灵魂，在骨子里还是属于田园牧歌式的农业文明。
③ 想学习摄影，都要学什么知识
摄影学习关键就是基础与思维。每个人的思维不同，无法比较；那就要学习摄影的基础知识，学会这些知识，你离专业摄影师就更进一步了。
一、光圈
光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
以上六点知识，是学习摄影的六个基本知识，学好基础，剩下的创作才有无限可能。
④ 摄影的基本知识和技巧是什么
一、摄影的基本知识
1、光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2、光源越近，光线越柔和
相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4、在反射中漫射光线
将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗
举例说明：如果将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则应牢记，如果准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。
小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。
二、拍摄技巧
1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
摄影术语
1、像深
景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为1/30mm，即0.033mm。
2、超焦距：
当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。
3、焦距（Focal length）：
透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm（毫米）来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。
4、光圈（Aperture）：
用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示，有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64。
以上内容参考网络-摄影
⑤ 基本相机摄影知识
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
操作方法
1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： （1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 （2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 （3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 （4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项 （1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 （2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
⑥ 摄影基础知识的介绍
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⑦ 摄影入门的基础知识有哪些
一、曝光
摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。
二、测光
要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。
简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。
三、对焦
对焦是拍摄中重要环节之一，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦，平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的一声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。
四、光圈、快门、ISO
光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这三个的变化来实现。由于这三者的知识量比较多，这里就不一一展开来说，只讲解一下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的一组小铁片组成的一个可大可小的圆孔。
⑧ 摄影入门基础知识有哪些
摄影入门基础知识有：
1、光源越广，光线越柔和，相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
2、光源越近，光线越柔和。
相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1、5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔。
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
4、在反射中漫射光线。
将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗。
这条规则指出，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂，其实很简单，举例说明：如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。换言之，光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记，如果你准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。
6、可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系。
如果灯光距离拍摄主体近，主体和背景间的光照度查别会比较明显；如果灯光距离主体较远，则背景也会相应地变亮。该原则同样适用于侧光：侧光源离被摄主体近时，整个画面的光线衰减将比光源离主体远时更明显。