‘壹’ 动画与动漫有什么区别
1、定义的范围不同：动画仅仅指的是动画，而动漫指的是动画和漫画的总和。
2、收看的大体人群不同：一般动画都指的是18岁以内的未成年看的，而动漫的话是与各种年龄段的人，其中大学生占的数量会比较多，很多毕业以后的人也会有很多喜欢动漫的。
3、动画和动漫的题材不同：动画采取的是少儿科教这类带有浓厚的教育意义，而动漫的题材比较广泛，采取的是热血高校，也有一些比较成年的内容。
4、画风不同：动漫的画风一般都为比较精细，审美要求比较高，人物的身材比例比较狭长。而动画的话只是简单的描绘，画风相对比较简单，重在描述故事情节。
‘贰’ 原画小白画动漫人物的要求，首先要具备一定的绘画功底
绘画功底：需掌握素描、速写、人体结构、透视关系等知识。
绘画风格：包括水墨风、油画风等，掌握多种风格能创作出更多的作品。
参考：根据角色的人设去设计外表，人物需具备1个主设定，以及其它多面性。
一、原画小白画动漫人物的要求
1、绘画功底
绘画功底包含素描、速写、明暗关系、色彩配合、人体结构、透视关系等等，原画小白一开始都需要从这些方面入手学习，有了绘画功底，才可以画出赏心悦目的原画设计稿出来。
2、绘画风格
原画设计我们需要掌握多个绘画风格，如今市场上的游戏、动漫、动画作品非常多风格都是一样的，比如斗罗大陆、斗破苍穹这类属于三维动画，比如一人之下、狐妖小红娘属于二维动画，如果我们掌握的风格较多，就可以画出更多的原画作品，也有特殊的水墨风、油画风作品。
3、参考
动漫人物想要设计得出彩，我们需要有知识储备，比如一个人设是高冷战斗型角色，可以设计成可爱的外表，也可以设计成御姐风，都能非常好看，市面上也有很多这类反差萌的角色设定，人物需要有一个主要设定，然后要有多面性，这样设计的人物才可以丰富起来。
二、动漫人物设计的基本要素
1、造型明确
（1）造型是动漫人物给人的第一印象，造型上一定要明确才行，高矮胖瘦需要区分好，身材是壮实威猛的还是矮小机灵的。
（2）在设计这些造型的时候，我们的人体结构也不可丢，需要符合人体结构，比如七头身、九头身、四头身等等，不同的形态配合的服饰、武器等等，也需要适配，这样看起来才不会违和，如果说让灭霸这种造型来做蜘蛛侠，应该不会有几个人看了吧。
2、画风一致
我们的人物设计需要和我们的动漫画风一致，画风一致这部动漫看起来才不会扎眼，比如说一个治愈系可爱风的故事和背景环境下，人物设计成绿巨人这种，想必是很突兀的，画面整体就不协调了。
3、人物性格鲜明生动
（1）我们设计动漫人物都会有一个人设，人物性格虽然不会只有一种，但是大致方向是需要有一个亮点的，让人看整部动漫下来至少能知道这是一个什么样的人物，如果说看完一部动漫，都没记住这个人，那么这部作品也就平平无奇没有亮点了。
（2）比如海贼王路飞，看起来呆呆傻傻非常搞笑，但是看过的人就能知道他重情义、热爱冒险、很有当担的性格。
‘叁’ 日本动漫的画风主要有哪几种
所谓画风，即是绘画的风格，凡是成功的画作，都必有它独特的风格。画风能反映出作者的性格与内心思想，读者还能由画风推断出其作品的总体风格。
日本漫画的画风有以下几类：
1、写实派：主要是指漫画中的人物画得像真人，五官的形状、身体的比例、衣服的效果，都依照真实的模样来呈现；另外，人物所处的环境，如街道房屋之类的，都画得如同真实世界一般，没有刻意的虚构夸张。
2、白描派：绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大。
3、唯美派：不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、意境、内涵都要向唯美靠拢。
4、简单派：画风简单，画技单调，有时丝毫不追求画面的美感，只做到了表达意思。
5、草稿派：一些作品看上去就是像草稿，如阴影用斜线描，放射线与画面交接地很粗糙，人物边缘没擦干净。
6、可爱派：这一类作品中，人物都是眼睛尽可能大，主角眼睛更大，嘴巴小，下巴尖，身材好。