A. 动漫插画手绘图片-手绘动漫怎么学零基础入门学习技巧!
有没有好看的动漫手绘人物，要简单的，但不要太简单的！类似于这种。。。动漫手绘如图所示：
以下是手绘的相关介绍：
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
以上资料参考——手绘
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的，不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的，下面一起来看看吧!零基础学手绘如何学?在考虑到怎样恰当学习手绘以前，最先人们得先到举起画笔工具，画上第一笔，再去思索怎样去调节，马云爸爸曾说“夜里想一想干万路，早晨起来走老路”人们必须去思索事儿，但充分考虑的有关物品过多，在其中许多没有必需物品被变大，那样通常会让我们的心理状态导致许多承担，造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。学美术都是这般，一定要过心理状态关，别害怕，第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的，想一想这些大触一开始绘画的情况下，将会都还没你随手呢?先落笔，激起自身的想象力!除此之外，绘画学习必定是一个由浅入深的全过程，美术绘画的基本就是说造型设计，而造型设计的基本训练法就是说素描画，包含素描结构和光与影素描画。素描画针对构造的解析和分辨又创建在透视之中，因此第一步：透视透视就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式或技术性，在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点透视、两点透视和三点透视，一些巨头会搞一下炫技的鱼眼透视，针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门透视之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)其次就是说——线稿。线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式，好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些，一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效，更是以弹涂渐长的日式动漫插画，一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。从这种图能够清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法，线稿也确立了图形的边沿和转变起止，先授予它总体的情况，随后再一一分析逐渐生产加工，井然有序且高效率。接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。身体的关键取决于骨骼构造性和占比的学习培训，再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像解剖那般认真细致，以日韩动漫插图为例，了解基础占比和构造就可以，因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。哪些三庭五眼，哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了，基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区，乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”，色调确实决策了你着作的识别度和丰富多彩度，因此色跟光的关联务必要弄懂。色调的掌握必须创建在前边素描的学习上，光不仅会伴随着光照强度的高低而转变，led色温也会随灯源的近远、高低而偏位，美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间，拥有无可名状的无限潜能，是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。基本一部分的学习培训进行后就能够刚开始升阶的学了，这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函，例如时装设计，美发设计，光与影设计方案，界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!最后临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。好了，以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦，希望能对大家有所帮助。如何画插画一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
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很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon排在后边的是：699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1._S：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP：
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
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B. 如何画动漫人物
我想推荐一本书给你，动漫游戏人物学习及设计，虽然是叫你咋么画游戏人物的，但是全是日式动漫~而且里面从简单到难，一级一级让人对漫画了解更透彻，可以说我收到它很深的影响。
这本书可能比较难找，如果找不到的话那只能说是很可惜的，不过没关系。
你要绘画一样东西，先要透彻的了解他，爱上他，对他了若指掌。
建议你反复看动漫，看完后如果有漫画版再去看漫画版，看东西也是宝贵的经验哦~
要怀着佩服与赞美的心去仔细推敲这个人的肢体、发丝、服装、表情特点等等这一系列的细节，你会发现很多漫画都是很细致的，仿佛精致的甜点，一点一滴都是精品，都可以学习。
当然，不只是看而已，临摹也是很重要的，但并不是让你去复制别人的作品，即使是临摹，我人希望你能找出自己漫画的风格，让这个人物在你的手中别具一格，生动活泼。
我从来没有学过画画，更没有按常规画过，草稿什么的没有打过，知道为什么吗？这就是所谓个人的特色，我的笔是活的，我赐予人物们生命，他们在纸上一举一动都是有灵魂的，要是你画的不好看，会哭的哦~呵呵，开玩笑……
总之，多看，多找优点，多赞叹，多记，多思考，多画，当你觉得自己画的不错了，就拿给讨厌你的人看，听取他的意见，原因嘛自己想~
以上都是肺腑之言，真心真意，希望你能早日找到自己的画风，画好动漫~~
呵呵~大家一起加油吧~你也可以找我聊聊自己画画后的挫折或感想以及自己对自己作品的看法呐~O(∩_∩)O~
C. 如何画动漫人物
从基础开始画，抽象成几何图形。简单来说就是忽略掉五官，画出大致轮廓。男女生身材都要有比例，身材娇小或身材高挑如果比例不好的话区别很明显。画女生的话，可能都会偏爱高挑，新手常常会把身体越画越小，所以比例是不可缺少的。
接下来是头发，画法不对的话，用我们老师的话来说就是就像在戴假发，一点也不像头发。所以头发要符合脸型，脸型要符合身材。
然后就是五官。一定得先画十字定位线，不然眼睛鼻子很容易就歪。只要五官位置确定好了，你一点一点也是鼻子，点一点也是嘴巴，完全看不出不和谐。
动漫人物最传神的是眼睛，眼睛一定得画好，尤其是明度上的关系。明度是十分传神的。眼睛也不能太大，把动漫人物眼睛画大，尤其是在画女生的时候，有的眼睛堪比金鱼，那样反倒会更难看。
眉毛也是决定面部表情的关键。你眼睛画的炯炯有神，嘴巴是笑的，然而眉毛却显得难过，这样整个人看起来就会有种勉强的笑的感觉。眉毛会改变一个动漫人物的面部表情。
在面部表形上加上一点害羞会显得很可爱，例如在眼睛下画两三条有规律的小竖就是小娇羞。
（给参考下面部表情）
D. 怎么画人物简单又漂亮图片
画人物简单又漂亮图片如下：
材料：铅笔、白纸。
1、从人物的眼部开始起稿，画出闭眼睛女孩的眼部轮廓，两边比对着画。
动漫人物画法要点：
1、临摹。学习漫画一般从临摹大师的作品开始，可以从临摹人物脸部开始，画脸部的各个角度，多加练习。临摹是初学者入门的最佳途径，模仿是绘画的起点。
2、结构透视构图：学习人体结构比例和肌肉分布。想画好漫画是必须画好人体的。透视是一切画画的基础。漫画分为故事连载漫画和彩色插图漫画。每一个画面都涉及如何构图。这些基础的学习直接影响以后的创作。
3、描线：描线也是一个训练重点，练习的越多线会越描越好。漫画最重要的一部分就是描线，它间接反映了画者的功力。
4、素描与厚涂：学素描为厚涂打基础，所谓的厚涂就是类似于写实人物技法，通过光影来画人物，不用线条来勾勒人物。人物的肢体姿态，手势，眼神和表情，服装配饰都是长期知识的累积和训练的。
E. 怎么正确有效的学好动漫手绘
很多新手在学习动漫手绘的时候，因为没有学习方法与技巧，很难有效的画好，为了帮助大家更好的学习动漫手绘，以下是我分享给大家的学好动漫手绘的建议，希望可以帮到你!
学好动漫手绘的建议
【执着的热情与兴趣】
“兴趣是最好的老师”!不管我们学习什么，只有当自己有充分的热情与兴趣时，你产生的动力才是最强烈的。因为这是由你自己内心发出的声音。如果只是抱着三天打鱼两天晒网的心情来学习的话，我想用不了几天，你就会离绘画很远了。所以不管做什么，拥有着执着的热情与兴趣是十分重要的。
【尝试临摹】
在我们执着的热情下，我们要开始牛刀小试了。如果刚开始没有绘画的基础的话，我们可以先从临摹别人的作品那边先开始入手。找一本自己喜欢的卡通书，跟着里面画一些自己喜欢的人，动物，或者风景等等，总之画自己喜欢的风格就可以。画好了再和原作对比一下，就知道下一次哪里需要改正了。
【打好素描的基础】
素描是从西方绘画艺术中传到中国来的一种方法。很多人都说素描是绘画的基础。但我觉得这也是因人而异，为什么画画一定要先学素描呢?我们完全可以画自己喜欢的东西开始嘛~可是我们也不能否认素描基础带来的好处，你不仅可以学到立体阴影、层次感、透视原理等等，因为这是用线条勾勒出来的，所以掌握了以后，对以后创作动漫作品还是十分有帮助的。
【长时间的练习】
动漫创作与绘画，绝不是一朝一夕可以完成的事。我们需要静下心来，一点一点的练习。达芬奇这样的天才，也是从画一个最简单的圆蛋开始。我斗老们还有什么理由不拼命练习呢?画画其实也一个从量变到质变的过程，你没有长时间的观察与练习，你的作品是绝不可能配脊提高的。因此，当我们还不是一个天才时，请用时间的积累，来堆积出我们明天的作品。
【多看高手的作品】
在我们还是一个菜鸟时，欣赏水平还没有建立起来。只知道好看与不好看。不能深入的分析其它人的作品的好坏。用笔的笔法，色块的运用，光影的配合等等这些比较高阶一点的问题。当我们逐渐的画的多了，看的作品多了，就可以从中学到一些东西，这些再反馈到自己以后要创作的作品当中，就变成是自己吸收了的东西。因此，当我们遇到瓶颈时候，可以多看一看高手们的作品，对自己一定是会有启发的!
【运用多媒体电脑】
所谓学无止境，在如今这个电脑运用十分普及的年代，我们是不是也可以用电脑来做点什么呢?在电脑上创作，在以前看来是天方夜谭的事，在如今早已成了事实。很多动漫工作室都是在电脑上面进行创作。因为他可以对手稿进行任何形式的更改，而不会破坏原作。比如给你的漫画作品上色，如果上错了，只要一个撤消键就可以完成了，如果是在纸上进行的话，上错色整张作品就白费了。所以好好运用与享受高科技带给我们的便利吧~
学好动漫手绘的步骤
第一步，学习没有捷径。
我们为什么很多人总是在问，哪里有漫画自学教程，哪里有更好的学习的方法，如何快速的掌握漫画技巧手法，在这里我一一点出，这类问题属于无意义问题，完全不动脑筋，学习从来没有捷径。如果不能坚持没有毅力，接下来的就不必再。
第二步，学习方法。
网际网路时代的迅速发展，年轻的我们已经早已跳出传统的学习知识的方法，所以今天给大家教授的是线上学习方法，总而言之比自学手绘漫画好一百倍，因为这个学习是线上学习，课后不但有高清录播可以复习，还能随时找老师解决绘画问题。
第三步，学习手绘漫画前的准备工作
1，电脑/手机/平板等联网装置均可。
2，准备好纸笔。
3，端正态度到课堂学习，不懂就问。
第四培销渗步，开始学习
方法很简单，我们可以在网上找到相应的课堂学习，在这个上面的有一个专门学习手绘漫画的地方，跟着如下图所示里面进行查询，你就可以找到学习的地方学习了。
第五步，参加学习
直接鼠标点选你想要学习的手绘漫画课程，之后每天就可以到课堂上课听老师教学了。比咱们自己去傻傻的自学好多了。
第六步，你就可以开始愉快的学习了。学习贵在坚持，不进则退。只要坚持下去，完全可以让你学好手绘漫画了。
手绘动漫设计的技巧意义
环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述动漫设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面色块之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。
手绘动漫设计表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段，在此关系中表现方法就显得尤为重要。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述，既所谓：“欲作结密，先以疏落点缀笔顺的疏密安排;欲作平远，先以峭拔陡绝笔法的对比与丰富;欲作虚灭，先以显实爽直形态与空间的虚实关系”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法，设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，既在区域性与整体、区域性与区域性的关系中，从区域性入手深化去把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度。
随着中国的动漫发展逐步变快，作为一门优秀的艺术形式将倍受人们的宠爱，它是传统设计的延伸和升华。目前，我们一品威客网中有许多的手绘动漫设计专业人才，以及专业人才的交流平台，可以说就是培养既精通手绘美术设计技术，又具备手绘动漫设计艺术创意的专门人才。
1.手绘能力对动漫设计师的重要性
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