❶ 学习三维动漫设计，建模,UV,灯光、渲染、影视后期,动画学哪个好
我感觉你应该学三维动漫设计，因为即使你学了影视后期，也进不了剧组做电影。
我就是做所谓影视后期的。可是我只能在私人公司做一些企业宣传片，拿着跟保安差不多的薪水。想做电影，门都没有。
学校里的影视后期专业，所学的绝对是AE，PREMIERE之类的软件，而剧组里根本不用这些软件。学校的电脑，都是WINDOWS或者苹果系统的。而剧组里的电脑，不是你平时所用的这种电脑。而是一种叫工作站的设备，操作系统是LINUX。
LINUX下没有AE和PREMIERE，用的后期合成软件是NUKE和FLAME。调色是用QUANTEL和达芬奇，剪辑是用大洋和索贝。除了达芬奇可以在像火星时代之类的培训机构见到之外，其他软件在我所知的任何一所学校或者培训机构里都是学不到。
这些软件只有在剧组里才能学到。所以说他们是一个圈，圈外的人是很难涉足其中的。每个软件都是上百万，还没有盗版。我也是偶然间认识了一个在剧组里做特效的前辈，才稍微学了一丁半点的皮毛。
不过学AE或者PREMIERE之类的软件，虽然进不了剧组，但是还有一个好出路....就是电视台。只是不好进，我就没进去。而三维软件也是进剧组必须要学的。所以说，无论你是做三维动漫设计，还是影视后期，都是逃不了三维软件这一关的。
而建模,UV,灯光、渲染这些不是独立存在的，单学其中一项，是没法工作的。
建模,UV,灯光、渲染都是三维软件里的一项功能，还要再加上动力学，毛发，粒子，角色动画。这四项，就组成了一个三维动画软件的8项基本功能。
比如说吧.....你想做一个烟盒从桌子上掉到地上的动画。
就要先建模，做出一个烟盒的形状。 但是刚建好的模型，是一个光突突的盒子造型，什么图案也没有。
盒子上面要有图案，才能看出是烟盒嘛.....要做出这些花纹，就需要用到贴图，先在绘画软件里，画好花纹，保存成JPG。再用材质把花纹贴到模型上。
可是你如何告诉软件，这些贴图贴到什么位置呢？ 这个贴图的位置，就叫UV坐标，简称UVW，或者UV。
贴图贴好了之后，就需要打灯光.....为的是让这个烟盒产生立体感.......打了灯光，才能出现暗部，亮部， 明暗交界线之类的这些调子嘛，没有这些调子，立体感是很难表现出来的。
之后通过动力学，模拟出这个烟盒掉到地上之后，会发生什么样的变形.....这样就做出了烟盒掉到地上的动画。
做完动画之后，只是在软件里才能播放。要通过渲染，才能把这个动画变成可以播放的视频文件。比如AVI之类的一些视频格式。
最后，把这个渲染好的视频文件，导入到后期合成软件里面，加个字幕，就变成了一个完整的短片。
以上这些就是一般三维动画的制作流程。
这类的三维动画软件，一般比较知名的共有5种。
第一个先说3DMAX，因为它是你学动漫设计时老师要教你的软件。也是国内普及度最高的软件。
其实这个软件的功能在同类软件里是最差的。除了建模还不错之外，其他功能无论是比效率，还是比效果全都是倒数第一的。在外国用3DMAX的人其实并不多，这个软件只是在中国流行了。3DMAX最大的优点就是简单好学，建模很好用。但是用它做做建筑方面的效果图还不错，但做动画实在是太不给力。可是各大院校教的清一色都是3DMAX。其实中国电影，三维动画水平不高，也跟绝大多数人都是用3DMAX干活有很大关系。在中国无论是做三维动画的，还是做效果图的，10个人里，最少有8个是3DMAX。所以说大局如此，软件再垃圾，也得学。
第二个就说MAYA了。因为在中国它的知名度也很高。也是老师可能会教你的软件。
这个软件在动画方面，还算是不错的。在世界范围来看，也算是主流，软件很不错，功能也比较强大。和3DMAX是同门，都是AUTODESK公司的产品（以前不是同门，但现在是了）。 MAYA参与制做过很多的电影。有过很多的成功案例。唯一的缺点是难学难记。必须要背N多的表达式代码，上学时摆弄了四年，一两年不用，就全都忘的差不多了。
第三个必须说CINEMA 4D，因为这是我最喜欢的软件，也是我目前工作中使用频率最高的软件。
其实我想第一个就说它，但它在中国实在不怎么出名。而这也是我唯一完全靠自学学会的软件，它实在太完美了。比3DMAX更好学，比MAYA更强大。自学了两个月就已经非常熟练了。达到同样的熟练度，3DMAX需要半年，MAYA最少需要3年。功能方面，其实和MAYA半斤八两，难说谁强谁弱。但是用MAYA时经常忘掉表达式该怎么写，身上随时还得带本书...而CINEMA 4D的表达式都是按钮似的，只要用线一连就可以了。所以对于我来说，C4D的功能比MAYA强大。而这个软件在国外也是主流，比3DMAX用的人多多了。阿凡达和蜘蛛侠就是C4D做的，另外还有一些像最终幻想，萨尔达传说之类的日式游戏。而且和PS，AI，AE可以完美结合。用AI画好路径，直接保存成CS2版的AI格式，用C4D打开，一挤压就变成了模型。做段动画，直接渲染成AEC格式，或者PSD的序列桢，去PS里修改，或者到AE里改改灯光位置，这些对于3DMAX和MAYA都是做不到的。而且这个软件可以渲染出真正的3D...就是需要戴3D眼镜看的那种。唯一的缺点就是只能靠自学，而且教程不多，目前能买到的中文书籍，不超过5本。
除了这3个之外，还有XSI和HOUDINI。本人不会用，只知道HOUDINI是功能最强的。XSI和MAYA，C4D半斤八两。
其实我个人建议，在学校里学3DMAX，之后套用到C4D里面，自学C4D。至少我就是这样做的，而我也认为这样做是正确的。C4D确实有太多3DMAX无法超越的优势。
一开始这种感觉并不明显，有时候甚至觉得某些功能还不如3DMAX好用（比如捕捉功能）。但是随着学的越深，越会觉得3DMAX确实差的太远了。
❷ 影视后期制作和动漫制作到底哪个专业好啊
首先我们先区别一下这两个行业，动漫游戏，该游戏CG行业，涉及到原画的游戏设计，游戏模型，游戏操作，游戏特效等位置的设计。 在这些岗位上，基本需要有一定的艺术基础才能胜任。原画设计就是对游戏项目整体进行该概念设计，从角色、场景、道具到英雄卡牌、美宣图等;建模就是依据原画设计进行3D建模，而动作设计就是将简历的模型转化为运动的，游戏的动作都是一整套的，没有影视的那么复杂;游戏特效相比影视特效也比较简单，基本知识一些简单的击打特效与爆炸特效。影视企业后期，主要是指拍摄、建模、动作进行设计研究工作时间结束后的特效技术设计、合成、剪辑、包装等环节。特效设计不用多说，合成主要是将之前所有的工作都依照导演的镜头画面要求进行合并，通过增加、擦除、替代等方式完成影视素材向影视片段的转变;剪辑师需要有很高的审美艺术水平，作为第二导演可以说决定着作品的成败;包装师是对影片的字幕、片头、片尾进行制作，一般来说，包装师在综艺节目的制作中更为常见。
可以看出，游戏动漫与影视后期两个行业中，包含着许多的岗位，每个工作岗位对技能要求我们都是不同的，所以你需要先根据学生自己的实际生活情况与职业定位问题进行分析选择.
❸ 想转行做影视，选后期还是选动画，哪个好学
动画和影视后期制作一般对性别要求不高，主要是要求功底扎实。
但是不同的是，动画要求有相当的图形、绘画等的处理功底，而影视后期制作则入门相对简单一些。两者的待遇则是动画处理平均水平高，但没有突出的，也没有太差的；而影视后期制作则是收入凭能力定，有高有低，实力说话。
从前景上来讲，实际上两者都没有任何区别，因为都是属于前景很看好的职业，未来动画设计的需求越来越多，而有了动画设计，后期制作自然也就需求增加了...
不过按我目前的情况来看，我们公司那些搞后期的人收入暂时比不过我们搞动画的，因为技术含量有些微区别，工作负荷也区别蛮大，但是真正意义上来讲，后期制作适合已经参与了社会工作的人再行选择，因为动画往往客观上要求学习者必须掌握相当的绘画基础、色彩功底...当然还有图形软件的应用，而这些都是属于一心学习的人才会稍微好学一点点的，对于重新学新知识的已工作人群来说，后期则比较容易上手，不会太难，虽然也会需要熟练工，但是只要多练练，并且参与了实际工作，有一段时间就会熟悉的。