⑴ t恤定制模板-个性定制T恤如何设计文字图案
如何进行t恤定制?t恤定制的制作方法如下:
1. 在电脑上打开t恤定制网站,点击团体定制。
2. 进入团体定制页面,点击在线设计下单。
3. 进入t恤定制设计界面,通过上传图片等方式设计t恤图案。
4. 设计好t恤图案后,填写订单即可定做t恤。
T恤和衬衫的区别在于,T恤没有衣领和扣子,是短袖服装,而衬衫有扣子且通常有衣领。T恤采用针织手法制作,具有弹性,穿着舒适轻松。衬衫则是利用梭织工艺,基本无弹性,穿着较为紧致。
T恤大多为短袖,适合夏季穿着。衬衫为长袖,可以抵御一些寒冷,适合春季和秋季穿着,或作为冬季内搭。T恤的大规模流行始于20世纪70年代。1973年,《妇女时装日报WearDaily》称T恤为当年反文化的代表。1975年,美国市场上充斥着4800万件印花T恤,并在此后多年保持了这一趋势。
T恤衫上的图案和文字几乎可以印上任何想法。幽默广告、讽刺恶作剧、自嘲理想、惊世骇俗的欲望、放浪不羁的情态都通过T恤得以表达。衬衫原指穿在礼服内的短袖单衣,后来成为没有袖头的上衣。在宋代,衬衫是指没有袖头的上衣,有内穿短袖衫和外穿较长衫之分。
如今,越来越多的人喜欢DIY T恤,将自己的图案、文字印在T恤上,打造独特风格。以下是T恤图案DIY制作的设计步骤:
DIY T恤图案设计创意步骤:
准备材料:素色T恤、丙烯颜料、剪刀、笔。
步骤1:剪出一小块贴纸,大小根据所需图案确定。
步骤2:打印喜欢的图案,画在贴纸上,然后临摹到T恤上,用丙烯颜料上色。
注意:上色时,在T恤和颜料之间垫一层纸板,防止颜料渗透到背面。
步骤3:使用贴纸、马克笔在T恤上画出形状,抠出图案轮廓,放置在相应位置,上色完成。
温馨提示:
1. 丙烯颜料在美术用品商店有售。纺织颜料专为布料设计,不易褪色,但使用较为复杂,需调和油或水。
2. 画好图案后几天再下水,自然晾干后用熨斗烫3-5分钟,图案可保持较长时间。
3. 清洗完T恤后避免阳光直射,以防颜色褪裂。
个性定制T恤如何设计文字图案?
如今,年轻人喜欢展示个性,避免与他人撞衫,因此热衷于定制文化衫,设计独特的文字图案。设计个性定制T恤主要使用PS、CDR等图文编辑软件。在设计时,明确文字主题,简洁明了地表达中心思想,无论是宣扬企业文化、展示个性观点、表白爱情还是表现兴趣爱好。
T恤印字内容要简洁,字数有限,前胸不超过20个字,后背不超过40个字。选择清晰端正的字体,如行楷或方正大黑,也可以选择广告体或镇尘艺术字体。手机号或QQ号等联系方式要放大并放在显眼位置,加入空格以提高可读性。此外,还可以添加独特的图案,如流行的表情包、二次元动漫人物、游戏角色或抽象的三维立体图,使T恤更具生动性和趣味性。
⑵ 动漫设计要什么软件
动漫设计分为:2D动漫软件,3D动漫软件和网页动漫软件 。
2D动漫软件包括:ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括:3DMAX,MAYA、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括:FLASH。
ANIMO :英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统,它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统,许多众所周知的动画片都是应用animo的成功典例。
RETAS:日本CELSYS株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统,广泛应用于:电影、电视、游戏、光盘等多种领域。其中文版本RETAS MASTER由CELSYS在华出资设立的唯一机构厦门联合优创网络科技有限公司推出。
USAnimation :世界第一的2D卡通制作系统。应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作,给您自由的创造传统的卡通技法无法想象的效果。轻松地组合二维动画和三维图像 。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移,无限多种颜调色板和无限多个层。
3D Studio Max:常简称为3d Max 或3ds MAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前,工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。
Maya:美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。其售价高昂,声名显赫,是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大的提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。
LightWave:一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件,它的功能非常强大,是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。
Flash:由macromedia公司推出的交互式矢量图和 Web 动画的标准,由Adobe公司收购。做Flash动画的人被称之为闪客。网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是Future Wave公司的Future Splash,是世界上第一个商用的二维矢量动画软件,用于设计和编辑Flash文档。
(2)cdr怎么绘制动漫人物扩展阅读
动漫设计技能
1.前期策划——动漫设计的前期准备工作,策划设计作品的背景、故事情节等。
2.原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容,其中涉及美术方面的素描,主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
3.道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
4.动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容,再赋予自己的想法和创意进行设计。
5.二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
6.3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
7.3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
8.动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
9.三维动画特效设计——利用3D软件制作动画,3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
⑶ 风景插画教程-学习插画该怎么入门
CorelDRAW绘制夏天海边风景在炎热的夏天,如果去海边沙滩玩一下不知道有多舒服!本CDR教程是用CorelDRAWG3平面软件绘制海边沙滩的插画,在这这张沙滩插画中主要用了贝塞尔工具、等工具,希望大家喜欢!
最终效果图
图0
1、打开CorelDRAW
X3软件,执行菜单:“文件”/“新建”(快捷键Ctrl+N),新建一个文件,设置纸张类型大小为:A4,纸张方向为:横向,如图1所示。
图1
2、双击工具箱中的矩形工具
,建立一个与画布完全相等大小的矩形,点击颜料桶工具
选择对话框渐变式交互填充工具
(快捷键F11),弹出渐变填充对话框,设置类型为:线性;角度:0度;边界:0%;颜色调和:双色,设置由土黄色渐变到淡黄色的线性效果,如图2所示。
图2
3、选择工具箱中的贝塞尔工具
,在场景中绘制出无规则的形状,结合形状工具
,调整节点。然后双击状态栏中的填充色彩图标,设置填充颜色为土黄色,颜色CMYK值分别:4、22、36、0,如图3所示。
图3
4、选择工具箱中的贝塞尔工具
,在场景中绘制出无规则的形状,结合形状工具
,调整节点。然后双击状态栏中的填充色彩图标,设置填充颜色为土黄色,颜色CMYK值分别:29、2、9、0,如图4所示。
图4
5、其他的做法和步骤4一样,调整后的效果图如图5所示。
图5
6、选择工具箱中的贝塞尔工具
,在场景中绘制出无规则的形状,结合形状工具
,调整节点。然后双击状态栏中的填充色彩图标,设置填充颜色为土黄色,颜色RGB值分别:183、235、255,如图6所示。
图6
7、贝壳的做法也同步骤6一样,调整后的效果图,如图7所示。
图7
8、选择绘制好贝壳形状,执行菜单:“编辑”/“复制”(快捷键Ctrl+C),将心的形状复制到剪贴板,然后按快捷键Ctrl+V将贝壳形状粘贴出来,结合挑选工具
,将贝壳的形状调节大小,并移动位置,调整后的效果图,如图8所示。
图8
学习插画该怎么入门?一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画?一方面需要有扎实的基础功底,如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖,富有创意。下面,主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。
CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形,是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业,他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件,而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。
CG插画作为一种艺术形式,是现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实性的生活感和美德感染力,在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!一幅优秀的CG插画具有非常个性,想象丰富,角度多变,色彩鲜艳,人物清晰,立体感强,画面逼真等特征。
在CG插画的学习过程中,首先要让学者了解插画的发展历史与现状,这样才能把握插画的本质和发展趋势,同时要了解和分析不同的插画风格,代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩,精致的造型,虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中,CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件,用手写板来创作作品,通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条,给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便,插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法,同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段,建议学者首先要熟悉线条,线条是插画的灵魂。其次是观察方法,以及基本的描绘技巧,如多临摹成熟的卡通作品,这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后,学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服,变变手势之类。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!总之,要大胆地做出改变,同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。
1、速写能力的提升
速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中,学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来,速写是所有绘画形式的基础,是插画艺术的生命。在速写培训中,侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力,加强对人体的感性理解,在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练,重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。
2.造型能力的把握
学者的造型能力是学插画的重中之重,在学插画时,学者只有在了解人体结构的基础上,多加练习创作,把平时的灵感都积累起来,这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性,刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。
在学插画时,以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处,以及男性与女性,头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现,如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!在身体上,练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别,以及夸张的表现效果概述。人体关键部位的比例与表现方法:颈、躯干、四肢与手脚。了解男性,女性整体各种身体形态的特征,以及人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现和人物全身形态:胖、瘦、高、矮的表现练习。
3.色彩基础的巩固
马克思曾说过:“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中,色彩影响着一幅作品的气氛,它是清新、舒适的还是恐惧、危险的,这跟色彩的采用息息相关。如:整幅画面由一种色彩构成,只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反,作品的色彩由同类色或邻近色组成,且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比,强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力,这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩,灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中,画面以冷调灰调为主。
4、构图的创意表现
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点:一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明,层次丰富,只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。
5、软件技能的精通
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中,运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。
6、坚持中国特色的插画风格
在西方文化的冲击下,根据我国艺术特色,如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展,中国的插画水平也会达到一个更高的水平,CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中,将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化,这样既丰富了插画的形式和内容,也发展出有地方特色的插画形式。
如何从零开始学习画插画画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。
学习插画,
首先要确定你是手绘还是电脑绘,
如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法,电脑绘的话,需要先有一台作画的机器,机器的话,选手绘屏,需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画,等到差不多熟练了再用机器画,这样的话可以打一个比较好的基础。
再从选用材料说一下
。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉,彩铅的话,中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的,樱花的,24色就可以,嗯,水粉需要买水粉笔,水粉笔最好选用羊毛的,吸水性比较强,也耐脏。电脑绘画的话,买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画,作用很多。
学习插画还需要很多技巧和技法。
打形的时候用半圆和椭圆来打形
,概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水,等到水半干,在上一层基础色,从浅到深的画,一层层的晕染过度,笔法不需要很多的技巧,
还有要先留白
。如果不留白的话,后面就算用白颜料也不会提得很亮,在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程。
总得来说,学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感,从零开始学一定要打好基础,打好基础后,后面才可以自由的发挥,也有助于自身发展。
⑷ 3D制图软件推荐 五大美工软件有哪些
服装建模师是干什么的?1.使用CLO3d等软件熟练进行服装建模及渲染,并能处理穿模等相关问题;
2.了解市场服装流行趋势,根据市场流行趋势,整合设计资源,进行款式的搜集、开发、制作设计企划;
3.辅助建模师完成每一季所负责产品的设计,效果图,工艺图,面辅料匹配、色彩搭配。
4.辅助设计师跟版师、工艺员沟通,跟踪设计款式细节、工艺、版型,出样以及确认工作,样衣完成后的拍照、p图。
3D制图软件?
导读:3d绘图软件还是比较多的,常见的有3dmax、cad、PRO/E、酷家乐、ug等等,想必很多从事绘图工作的人群都或多或少有接触过这类软件。
这其中3dmax是基于pc系统的三维动画渲染以及制作软件,可以很好的将三维图像呈现出来,目前甚至有很多的电影3d大片效果都是采用这一软件呈现出来的,功能可以说是相当强大的。
那么说到cad很多人就更是会觉得熟悉了吧,因为它其实最为基础的功能是2d绘图,同时还兼有基础的3d设计,那么这样的软件在机械建筑行业,还有服装家居设计方面使用都是比较多的。
而pro/e应该说是一种非常流行的三维建模软件,很多行业当中都有运用,使用也十分方便。最后是ug的使用,同样是很不错的3d绘图软件,这其中对于大型汽车以及飞机这样的复杂建模是更为适用的,使用也十分广泛。
五大美工软件?
PS软件是adobe photoshop,简称PS,是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。
AI全称为Adobe Illustrator,是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。
DW软件全称Adobe Dreamweaver,中文名称 梦想编织者,最初为美国MACROMEDIA公司开发 ,2005年被Adobe公司收购。DW是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页代码编辑器。
CDR是CorelDRAW Graphics Suite的简称,它是Corel企业的平面设计软件,cdr软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件,主要用于矢量图及页面设计和图像编辑。这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、位图编辑和网页动画等多种功能。
C4D全名CINEMA 4D,德国MAXON出的3D动画软体。Cinema4D是一个老牌的三维软件。能够进行顶级的建模、动画和渲染的3D工具包。
秀儿的虚拟人物怎么弄的?
秀儿是一款由中国游戏公司网易开发的虚拟人物,它使用了先进的3D建模和动画技术来实现。如果您想要创建自己的虚拟人物,可以考虑以下步骤:
1. 确定您需要的软件和工具。例如,3D建模软件、动画制作软件、图像处理软件等。
2. 设计您的角色外观和特征。这包括角色的性别、年龄、身高体重等基本信息,以及服装、发型、面部表情等细节。
3. 使用3D建模软件创建角色模型,并添加纹理贴图和材质效果。
4. 为角色添加骨骼系统,并使用动画制作软件创建各种动作和表情。
5. 导出完成后,在游戏引擎中进行调整并测试。
请注意,以上步骤仅供参考,并且需要较高水平的技能才能完成。如果您没有相关经验或者专业知识,可以考虑寻求专业团队或个人帮助来实现您所需的虚拟人物。
动漫人物裸眼3d怎么做?
要制作裸眼3D效果,需要注意以下几点:
1. 角色设计:需要设计一个具有裸眼3D效果的角色,包括身体形态、面部表情、服装等。
2. 3D建模:使用3D建模软件,将角色的脸部、身体、手臂等部分建模出来。
3. 动画制作:将角色的脸部和身体部分动画出来,包括表情、动作等。
4. 裸眼3D效果处理:使用计算机图形软件对角色进行渲染和处理,包括调整视角、添加光线、调整颜色等。
5. 音效制作:为角色添加裸眼3D效果所需的音效,如呼唤声、动作声等。
以上是一个基本的步骤,具体实现还需要根据具体需求进行调整和优化。
⑸ 制作日本动漫用什么软件,制作过程如何
动漫制作不仅仅是用一个或几个软件就可以完成的产业,现在的确存在一些纯电脑制作的动画片,常用的软件一般有3DSMAX、PS、Lightscape、CAD、MAYA等等二维三维设计软件。后期视频的剪辑编辑一般使用Premiere、AfterEffects等软件。
动漫素材基本都是靠手绘制作的,只有小部分是电脑绘制或直接复制修改的。手绘漫画的专业用具也有不少,你可以从网上搜漫画手绘,可以和到不少相关的知识。
使用手绘制作是因为免去了对软件的学习使用,减少了对思路的干扰,可以专心将心中所想的描绘出来,然后再通过各种软件将这些输入电脑,用电脑来完成以后的动作连接及过渡,减轻工作强度。
我所知道的也就是这些,再具体的,你只能找专业漫画设计师来咨询了。
希望对你有帮助。
⑹ 下面的人物是哪部动漫里的
平泽唯
《轻音少女》的主要人物之一。樱丘高中轻音部的吉他手兼主唱,天然呆,拥有绝对音感。最初错把轻音乐当成“轻便、简易的音乐”而加入了轻音部。
中文名:平泽 唯
日文名:平沢 唯
日文假名:ひらさわ ゆい
罗马拼音:Hirasawa Yui
所属作品:轻音少女
配音演员:丰崎爱生;(香港TVB)何璐怡;(香港Animax)赖芸芬;(台湾)林美秀
生日 / 星座:11月27日(射手座)
身高:156cm
体重:50kg
血型:O型
学校:樱丘高校1年3班→2年2班→3年2班→私立N女子大学教育学系
使用吉他:Gibson Les Paul Standard Heritage Cherry Sunburst
担当:吉他手、主唱、有时担任副唱
家人:父亲、母亲、妹妹-平泽忧
姓氏源自乐团P-MODEL主唱兼吉他手平泽进。轻音部的吉他手,同时兼任主唱。天然呆指数爆灯。拥有绝对音感,甚至不需调音器的辅助就能对乐器作调音,令梓喵惊讶不已。最初错把轻音乐当成“轻便、简易的音乐(如响板)”而加入了轻音部。入部时是连乐谱都不会读、只会打响板的新手。能"专注于一件事情"并且做到非常好的地步,但也会因此忽略其他,只能把精神集中在一件事上。天然呆、晕车、毫无节奏感、反应迟钝、缺少平衡感、经常脱线,运动学习样样不行,但认真起来可以在补考中取得满分,被称为“极端的家伙”。加入轻音部后从头开始学习吉他。平日生活闲散,又很爱吃甜食,却无论如何也不会变胖。喜欢可爱的东西(会买现在用的这把吉他也是因为它看起来非常可爱)。给自己的吉他起名为[吉太]。太冷或太热本人都不喜欢。官配是中野梓,把中野梓叫做“梓喵”。且喜欢拥抱梓。做事纯凭直觉,很难把精神同时集中在两件事上。不过一旦集中精力到同一件事情上,唯的潜力是很棒的。与此同时她会忘掉许多其他的事情,比如期中考试前狂练吉他和弦并且记住了很多,结果满分100的数学卷子只得了12分;为了能留在轻音部而忙于补考最后竟然得了100分,结果之前记住的吉他和弦全都忘光了。因此常被调侃为内存不足的单线程超级CPU。有一个姐控的能干妹妹——平泽忧,姐妹之间的关系非常好。与真锅和是青梅竹马,亲密的称呼她为和和。第二季17话,唯创作出了第一份歌词《U&I》。在第二季19话。在舞台剧上上演了"树G"的角色。最后与四人一同考上同所大学。
性格
轻浮及天然呆的女子。平日也是发呆的多,悠闲自在地在家里无所事事或滚来滚去。性格和善,从1年级时独立紧张的澪及与觉得冷的妹妹一起戴同一个颈巾可见。本身有冒失娘性格,做任何事都是做不好:如温习时很难集中,将酱油和砂糖混淆,拿鸡蛋时不慎打破。虽说如此;但当别人气她时,看见她傻里傻气的笑容,总是会原谅她。有着小孩子一样的性格,被赞扬的话会感到非常喜悦。平时虽然什么事也做不好,但是本身认真专心去做的话,其效果十分惊人。偶然在某些事情上会突然有令人意想不到之怪点子。(例如第二季第11话中,因天气太热,突然从小猪身上想到换上泳衣消暑解热。)
家庭
有着父亲(声优:北泽力)、母亲(声优:夏树莉绪)及妹妹忧的四人家庭。父母一般都经常出差及去旅行,所以家中只留下唯及忧(两人在圣诞节和年末也出外旅行,可见夫妇关系十分好)。在家通常都是由妹妹忧打点她的一切。姊妹两人的感情也相当好,虽然本身完全没有身为姊姊的威严,但有时也会尽到当姊姊的责任,像高三学园祭前忧生病时为她煮了稀饭,在此也领悟到了“最重要、最珍惜的东西总是在身边,但总是当成理所当然而没察觉到”的道理,并以这样的心情作了一首歌词“U&I”,充分展现出了姊妹之情。
爱好
非常喜爱可爱的女孩子(特别是梓)和东西。由于觉得梓长得十分可爱,所以经常突然之间热情地抱住她。而当初选吉他的时候也是因“可爱”的理由而购买,并将吉他命名为“吉太”(ギー太);常与吉他一起睡觉,且曾经为吉他添上衣服。也有着喜爱狗猫等小动物的一面。
体质
身体并不能承受热和冷的天气(包括冷气),没有事的时候就在家中翻滚着,乘巴士时会头晕。虽经常吃甜食,但是却无论怎样吃也不胖。
乐队位置
在轻音部成立之初,缺少吉他手时加入乐队,在完全不懂任何音乐常识的情况下被强征为主音吉他手,后来又因为学园祭演出前找不到歌手而又被拉去兼任了主唱。所以尽管唯的天赋异禀(比如能听出八分之一的细微走音,可以不通过辅助设备对吉他调音),但实际乐理水平只能算是中等偏低,甚至到了高三时还不认识乐谱上的符号,甚至漫画版进入大学篇后吉他演奏技艺也没有太大进步。但是排除这些缺陷,唯却有着一样非常出色的才能,就是超群的现场MC能力(歌曲间的语言衔接以及与观众的互动),她的MC水准甚至达到了能和职业乐手相当的地步。所以即便是乐队中存在着人气更高歌声更好的澪,以及吉他技艺超群的梓喵,却根本没人能撼动唯在乐队中的地位。除此之外,唯同样也具备了相当不错的创作能力,由她作词的“U&I”成为了“放学后的下午茶时间”乐队在毕业前的最后一次学园祭演出中的谢幕曲。
人际关系
和田井中律的相性极佳,在轻音部五人组凑在一起时,唯和律之间的互动永远都是最多的。
和琴吹䌷的相性次之,但琴吹䌷是对她的突发奇想最坚定的实践者,比如穿上泳衣练习,趴在桌子上避暑。
同秋山澪的相性不是很好,两个人之间的互动次数用一只手都能数过来,当然两个人的关系很好,只是澪本身的性格比较成熟。
和中野梓的关系比较复杂,动画版里中野梓和平泽唯之间有几次比较暧昧的台词处理,而在漫画版里则比较直截了当。
人际关系处理能力强,第一次参与乐队现场演出的时候,很迅速的和其他乐队的个性乐队成员混熟。
动物训化能力强,动画版中经常发生她和小动物亲近的情节。
使用乐器
电吉他:Gibson 2008 Les Paul Standard /Cherry Sunburst
扩音器:Marshall MG15CDR