① 日本动漫 很赚钱吗
这个问题比较复杂，可以看得出你有关注过日本的ACG产业，那么你在看动画的时候一定有注意到在动画的开头都会有一个“XX制作委员会”的字样，这是目前日本最广泛的动画制作方式。因为动画制作是高投入高风险产业，所以即使在日本也很难有一家动画公司可以独当一面进行制作，这时候动画公司就会联合原作出版商，音乐制作公司，周边制作公司等联合制作，大家共同出资，当然，这样一来，收益也是需要互相分配了
一部动画的收入主要来源于播放收入和光盘贩卖收入，播放收入包括电视台播放和网络视频点播，这几样收入如果不是原创动画的话，都需要给原作出版商分成；而如果该作品还有衍生品的话，则根据实际情况进行分配，不过大部分情况下，衍生物的收益并不会给动画制作方，比如音乐CD，一般全部给了音乐制作公司，除非在原作中提供了歌词（即并非音乐公司完全原创）；再比如画集，这些周边大多数情况下还是出版商自己包下来的，而至于手办，收益主要归属玩具商，其他的衍生品类似。
所以可见，只有原创作品才可能给动画公司带来略厚的利润，而这实际上也给自己增加了商业风险。至于你在题中提到的光盘销量问题，我隐约记得业内有一个大致的限，貌似是说销量4000份是一个分水岭，在这个销量以下基本亏损，以上会有盈利，如果要说销量多的话，应该就是在万份以上的销量
② 日本制作动画片赚钱吗
嗯，ls那位匿名和mjfconan同学基本上都说到点子上了，我这里再给你来一些补充吧。
1、关于你说的成本问题：通常来说，一部动画的具体制作成本是要保密的，不过根据业界透出的一些细枝末节，大致可以知道行业均值在一千万日元/集的程度。《我们没有翅膀》没有太多需要成本的激烈动作演出，也没有太多使用兼用卡节省成本，大概在均值水平。
2、制作本身不赚钱，只有通过卖节目光盘（DVD、BD）和周边产品（手办、海报、OST等等）赚钱。一般来说，一卷（通常是两集）DVD的正价在3000-5000（亚马逊上在2000-4000），一卷BD正价6000-8000（亚马逊上标价4000-6000）；通常的手办在3000-4000；OST则根据一套所需CD盘数，若是单张在1000-2000。以上，可以根据销量计算其可能的收入。
3、对于很多片子来说，DVD、BD的销售是大头，比如你举的这个例子，但是也有不是的——比如，为何日本的机器人片这么多？固然有这个主题在日本深入人心的成分，但还有更重要一点，机器人动画一旦推出就可以做机器人模型的玩具，而这一部分如果卖得好的话，将产生远超于DVD、BD等“直接收入”的利润——最有名的例子就是高达系列，其模型品牌“钢普拉”几乎可以用暴利来形容，反而是动画本身的销售利润不那么重要。
③ 动漫的都是怎么 赚钱的哈不要瞎说哦```
我没详细勒戒过 以下纯属猜测
由于中国动漫全部是盗版。。因此国内靠动漫卖版权什么的 肯定没戏
那赚钱的方法只有一个啊 广告 我觉得应该是有2种办法
第一个是网站广告 靠字幕组的名气 自然有人来网站 点击率上升 广告费自然水涨船高
第二个 在翻译的动漫里 插广告 一条广告多少钱之类的
收视率这东西 请看下文
节目收视率简易算法：
样本人数中收看该节目人数÷样本人数×100/100
范例：担任观众的学童共30人（样本人数），第一时段选择看“**电视台”节目的有8人（样本人数中收看该节目人数），则该台该节目收视率为：8÷30×100/100＝26.7%。
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按照《广播电视词典》的解释：收视率是指在一定时段内收看某一节目的人数（或家户数）占观众总人数（或总家户数）的百分比，即收视率＝收看某一节目的人数（或家户数）/观众总人数（或总家户数）。收视率分为家庭收视率和个人收视率，一般而言，家庭收视率大于个人收视率。北京广播学院教授、电视传播研究所副所长刘燕南说，目前业内以人数而不是家户数为统计标准的做法更加普遍一些,刘燕南所着的《电视收视率解析?d?d?d调查、分析与应用》是国内系统研究收视率的第一本专着。
■收视率是如何产生的？
目前采用的收视率数据采集方法有两种，即日记法和人员测量仪法。日记法是指通过由样本户中所有4岁及以上家庭成员填写日记卡来收集收视信息的方法。样本户中每一家庭成员都有各自的日记卡，要求他们把每天收看电视的情况（包括收看的频道和时间段）随时记录在自己的日记卡上。日记卡上所列的时间间隔为15分钟。每一张日记卡可记录一周的收视情况。
人员测量仪法是指利用“人员测量仪”来收集电视收视信息的方法，是目前国际上最新的收视调查手段。样本家庭的每个成员在手控器上都有自己的按钮，而且还留有客人的按钮。当家庭成员开始看电视时，必须先按一下手控器上代表自己的按钮，不看电视时，再按一下这个按钮。测量仪会把收看电视的所有信息以每分钟为时间段（甚至可以精确到秒）储存下来，然后通过电话线传送到总部的中心计算机\(或通过掌上电脑入户取数据\)。
收视率多久能够出来？有的是一周，有的是两周，有的是一天。刘燕南说，这主要取决于采用什么样的测量方法，如果采用日记法，因为要对数据进行收集和分析，最快需要一周，一般需要两周；如果采用人员测量仪法，因为电话线可以即时回传数据，因此能够做到隔一天就能够提供收视数据，只是人员测量仪成本比较高。
■电视剧收视率能否和《新闻联播》比较？
如今，越来越多的电视剧在提供收视率时采用这样的提法：某一部电视剧的收视率仅次于《新闻联播》，这种比较方法是否具有科学性？
刘燕南认为，两者没有可比性，首先电视剧和《新闻联播》不在同一个播出时段；其次，两者面临的不是同一个市场，《新闻联播》面向全国，而更多的电视剧是区域性的，面向一个省或者一个城市，“之所以会出现这样的提法，主要是在大家的印象中《新闻联播》的收视率很高，想以此来证明该电视剧的收视率很高，但最好不要做这样的比较。”其次，刘燕南介绍，在某些地方，一部电视剧的收视率可能高于《新闻联播》，比如《还珠格格》在某些地方的收视率达到60%，因为《新闻联播》是面向全国的，统计的基数太大。
那应该拿什么数据作为某一部电视剧收视率的比较标准呢？刘燕南说，业内一般都是以央视一套黄金时段所播电视剧的收视率作为比较的标准，或者以某一部有代表性的、曾经创造过收视神话的电视剧作为衡量标准。
■收视率能衡量电视剧的质量吗？
刘燕南指出，收视分析中另一比较常见的现象，是将收视率高低与内容好坏简单挂钩。当收视率走高或走低时，便时常可以看到诸如“这是因为节目内容好（或不好）”之类的断言。一般来说，收视率与节目内容之间存在相互关系，后者对前者的变化通常具有很明显的影响作用，但这不是绝对的。刘燕南说，衡量一个节目或者电视剧的好坏，不能用收视率作为唯一标准，还应该有满意度的指标，“如果说收视率衡量的是量的因素，那满意度衡量的则是质的因素，而且是更重要的因素。”据介绍，有的电视剧收视率很高但满意度很低，甚至会出现大家都看一部电视剧但边看边骂的现象；有的电视剧收视率可能不是很高，但满意度很高，比如《雍正王朝》，“以前我们不重视收视率，而现在则走向了另一个极端：惟收视率马首是瞻，这两种情形都不对。”
其次是收视率也有造假现象。国家广电总局电影局副局长张宏森曾在“2002中国传播论坛?d?d?d?d?d中国电视剧传播学术研讨会”上痛斥假收视率的现象。他说自己所在的山东省一家电视台有一个栏目已经停播三个月了，但是收视调查公司根本不知道，依旧提供该栏目的收视率，而且收视率还高达30%。
■央视索福瑞和ac尼尔森提供的收视率为何不一样？
央视?d索福瑞媒介研究公司和ac尼尔森公司是中国目前最主要的两家收视率调查公司。据业内人士分析，在电视收视率市场上，央视?d索福瑞占据了全国85%左右的市场份额，ac尼尔森公司占据10%左右，另外两家比较大的公司是ac尼尔森媒介研究和上海的广播电视信息咨询有限公司。
业内人士经常会有这样的印象，即使是同一地区同一时段同一部电视剧，ac尼尔森和央视?d索福瑞媒介研究提供的收视率数据并不相同，有时还相差挺大。比如央视一套播出的《浪漫的事》，尼尔森的平均收视率是7%，而央视?d索福瑞则为6%；又如2000年1月1日到9月23日杭州地区《新闻联播》的平均收视率，央视?d索福瑞提供的数据是22.1%，ac尼尔森为4.6%。究竟哪一个数据更加准确呢？
记者在采访中发现，对于调查公司来说，这是一个敏感的话题。一位不愿透露姓名的业内人士告诉记者，这主要是因为测量手段不一样造成的：日记法和仪器测量法的结果肯定会有差异，应该说仪器测量法更准确一些，日记法往往是通过事后回忆来填写的，因此误差会大一些，而人员测量仪数据可以精确到1分钟，这样得到的收视率就会低很多。此外，由于样本户数不同、采用的计算体系不一样等，也会造成收视率不一样，“一般来说，虽然数字不一样，但趋势应该是一致的，否则用户就会糊涂了。”
■哪些因素影响收视率？
央视-索福瑞媒介研究公司的毕江燕则分析了影响电视剧收视率的五种因素：①地区因素。《刘老根》在东北的收视率高达22%，在南方却只有几个百分点。②季节因素。2002年的12个月中，前五个月平均收视率为3.66%，6月份是电视剧收视的低谷，只有2.82%。暑假收视率有了回升，并达到了全年的最高点3.85%。③时段因素。在收视上表现最好的则是19:00－20:00这个时段，收视率超过了5%，从这里可以看出，时段在很大程度上决定了电视剧的收视率。④频道因素。同一部电视剧在不同频道播出，它的收视率也不同。比如《橘子红了》在甘肃一套（省级频道）播出时收视率为13.97%，福建电视台电视剧频道（有线频道）播出时收视率为7.37%，中央八套（中央级频道）播出时收视率为7.29%。⑤播出轮次因素。同样在武汉地区播出的电视剧《康熙微服私访记第四部》，2002年10月份在武汉二套播出时收视率9.39%，而在11月份武汉四套播出时收视率不到4%。
④ 日本动漫考什么挣钱怎么挣
日本动漫发展是一个很冗长的历史，当时美国以汽车征服世界，日本就想到了用家电和漫画征服世界。当然征服世界指的是赚钱。
日本漫画挣钱主要靠以下几点
漫画平台，游戏平台，小说平台
日本有非常多的漫画期刊，小说期刊。很多漫画家仅仅靠着出小说和漫画就能算在工作赚钱，甚至发家致富。每年还会给各个漫画，小说进行评比颁奖等。这大力发展了日本动漫的基础。
中国有平台，却没有评奖，也没有办法依靠这个途径赚钱养家。不能说一个没有，只能说少之又少。
2.动漫化
动漫化就是推广环节，动漫化楼上说的很清楚我就不多解释了。
3.动漫周边，动漫活动
周边就是手办啦，衍生的游戏，等等。动漫活动也推进了漫画的发展，和更亲民的接触。同样演出节目，参与活动等，和演唱会一样赚钱。
还有一点就是，
一部优秀的作品必然会有动画，漫画，游戏，手办，番外篇，长时间不落伍的COSPLAY。
比如海贼王，无数的衍生游戏，漫画，番外番，而且任何一个动漫集会上肯定会有里门的COSPLAY出现。
比如fate2005年的动漫，现在正在努力出第三部，而游戏同样也衍生出来非常多。不过与海贼王不同的是，传说，fate是小说衍生的游戏，游戏衍生的动漫，动漫衍生的周边。而海贼王是漫画衍生的动漫，动漫衍生的周边和游戏。
日本人也很会做生意，他们非常尊重版权，很少会有盗版，网络共享的事情，我说的“很少”指的是几万分之一。中国大部分都是网络共享和破解盗版。写书的人很赚钱会少很多。
日本人用限定版，初回版等等各种口号发布，就好比LV限定的手包一样，世界就那么几个身份地位的象征啊。日本人经常会疯抢限定版和初回版，而初回版和限定版中往往会比一般的多出一些内容，有些是声优的演唱的插曲，有些是海报，有些是限定手办。有些游戏则是初回版或者限定版是18禁的，而通常版的不是。
⑤ 请问日本动漫 一集的的成本是多少比如海贼王，火影等，一集的利润是多少
你问的这个已经属于商业机密了，动漫公司内部是不允许员工向外透露的。不过曾经制作《竹刀少女》的动画片公司的制作预算倒是被泄露过，当时以《竹刀少女》这种中等制作预算的来对比，一集动漫是60万RMB的样子，这算是普通的制作费用，那也是05年的那个阶段，按照现在一集动漫不下100万这样子。如果是某些特别精良的动漫，那是要用分秒来计算钱的，一般25分钟的动漫在150-200万以上，也不少见。
其次，现在的动漫的利润来源不单单只是收视率，现在最主要是以动漫周边来赚钱，例如：手办、抱枕、动漫中的仿制道具、挂链和杯子等等...简单来说动漫就像一个“商标”一样，许多厂商会去购买这样的动漫“商标”，来提高自己的销量。
以下是当时《竹刀少女》预算表（仅做参考）：
⑥ 日本画漫画的，和做动漫 的怎么赚钱
漫画：漫画家将自己的漫画刊登在专门的漫画杂志，然后好的连载，连载的长了，有了人气，就出单行本，除了单行本后，有一些动画公司就会找漫画家，把漫画家的作品动画化，一般是TV版的，连载的长了，动画就长了，有的就会出剧场版
比如柯南，火影忍者，海贼王
这样的话，漫画家也会有钱进腰包的。
漫画家money基本上是来自：杂志给的稿费，单行本，动画化后就来自TV版的，ova的，或者剧场版的
动画：在日本现在都是漫画打头阵，然后才轮到动画，一般都是人气漫画被动画化，这样不会亏本还会赚钱，好的人气作品还会给动画公司带来不错的收益，但是有时候会和漫画家闹矛盾
比如僵尸借货
动画公司一般都是靠漫画的动画化，或者是自己公司的编剧创作的，电影动画，TV动画比较少
动画公司的money一般来自：漫画动画化后制成DVD，卖出的不错销量，ova，剧场版的票房，不是漫画动画化的，是编剧自己创作的，基本上是动画电影，其所获的票房也是钱的来源之一，其实有时候也会把小说改成动画
漫画家可能会更赚钱点，至少漫画家不会亏本，做的不好的动画的钱就像泼出去的水，收不回来的，有时候公司都有点吃不消了
所以说，动画公司还是要靠漫画的，两者是不可分离的！
⑦ 搞动画片的是怎么赚钱的
而韩国近年来在学习美、日两国优秀动漫经验的同时，独辟建筑漫游蹊径，找到了一条适合自己的发展道路，成为继日本、美国之后第三大动漫强国，它实施的是以数码技术为重点的网络动漫产业战略。在投资模式上，韩国动漫形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。
然而，中国动漫发展理论体系、标准体系、产业模式、运作模式在哪里？没有人敢下定论。现阶段，我们需要以国外的成功企业个案，引导拉动动漫产业整体的意识进步及模式演化。
美国动画片以剧情片为主，像所有的好莱坞电影一样，通常采用高投资、高回报的建筑漫游电影模式，在媒体宣传、档期选择上无不考虑票房因素。动漫衍生产品上，迪士尼的盈利模式更是创造了一个又一个神话：世界各地迪士尼乐园的建立、迪士尼网站、迪士尼音像制品、迪士尼数码产品都在带给人们欢愉的同时获得了令人咋舌的利润。
日本动漫产业占日本GDP的十多个百分点，已经成建筑漫游为日本第三大产业。日本动漫一直注重有原创性的漫画形象的创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等，然后发展动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等。
⑧ 想要了解日本动漫产业链的情况和一些资料~
日本动画制作流程
作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。因此一套良好的制作方法就必不可少。 日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。 日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。 当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分 :
前期
顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。
中期
这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“XX公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。 说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。
后期
漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业， 名声优
也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。 至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画产业“来钱”的方法，即收益途径。
日本动画收益途径
在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以也以电视台为主介绍。 动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。 按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。日本XX电视台的XXXX坦言XX电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。说得十分好听，但谁都知道，XX电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。 日本XXX电视台的XXXX是一个十分奉行“内容商业”的动画人。一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。做法虽然过于现实，道理还是不错。对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？ 这就是日本商业动画的收益方式。这种方式确保了动画产业正常有序的发展。而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。
编辑本段动画业的竞争
不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。 上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。而“季”则是动画播出的大时间单位。一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年） 蓝猫淘气三千问
。每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的…… 虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧！
⑨ 日本动漫是怎么赚钱
首先是赚漫画的钱
漫画赚钱了再作动画
动画赚钱了在做电影版 一般是广告和dvd
之后在有 手办 模型等等
动画第一季卖座也许还会出第二季
说不定还会出真人版 和小说版
也会出游戏
还有动画的原声带
等等等等
如果你真的对这个感兴趣我们可以聊聊