1. 日本动漫成为产业链，每年日本动漫给国人带来多大的收益
日本动漫产业规模庞大，动漫作品数量众多，涉及的相关产业也非常广泛，在日本文化产业中占有举足轻重的地位，特别是在文化产品的海外输出中，更是一枝独秀，影响力巨大。
日本动漫产业的迅速发展，带动了相关衍生品的开发、生产与销售。动漫衍生品是指利用漫画、动画、游戏等动漫作品中的人物形象开发的各种产品，涉及玩具、文具、服装、生活用品等多个方面。日本流行的各种形象产品多来源于发达的动漫产业，包括视频游戏、漫画、动画等。
在日本动漫产业链中，衍生品的开发非常成功，有些动漫作品虽已问世几十年，但其衍生产品仍在延续着品牌的形象，如《铁臂阿童木》、《花仙子》、《聪明的一休》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等。以动画人物形象制作的玩具及相关产品市场规模达到1万5700亿日元，这充分说明动漫衍生品在文化产业中的重要作用。
2. 动漫产业链的主体 是什么
这是我们的资料，不知道有不有帮助，动漫项目的18个环节
1.企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人,以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等。
制作会议是在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2.文字剧本：不论是自己原创的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本。
3.故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本，人物位置，地理环境都要画出，场景要十分清楚，对白、动作、音效、秒数都要写好，镜头运用、特效(如透过光、高反差……)也须注明。
4.造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的“美术风格”。
5.场景设计
6.构图：“构图”顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，也就将来我们在电视上看到的画面。
7.背景：“构图”将人物部分交由“原画”根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置……等作动感演出，而背景部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。
8.原画： 原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。
9.动画(含铅笔稿试拍)：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯(也就是中割或分割)，动画师还要将所有的动作图稿作“完稿”。
10.品管：品管就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：
制片、导演、指导或组长、品管员等。
11.影印描线：检查好的动画，一景一景地交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片上。
12.定色与着色：描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色(在每个部位写上颜色代表号码)，再用压克力颜料涂在背面。
13.总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。
14.摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的“拍摄表”(律表)拍摄。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面。
15.剪接和套片：接着把这几千尺长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。
16.配音配乐与音效：为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，接下来就是配上音乐部分，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而“音效”就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的正式拷贝。
17.试片与发行： 配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等观赏，看有无需作修改的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。
18.衍生产业的推行：相关玩具，文具，周边，图书，动漫展会
3. 我国的动漫产业为什么迟迟发展不起来有哪些对策啊
中国动漫落后原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平 （图为漫画家白松绘制的卡通系列形象“兔公爵”） 动漫
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。 ⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。 ⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。 ⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。 ⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。 ⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。 ⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。 ⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。 ⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。 11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。
中国动漫发展制约因素
思想观念和产业政策的制约———动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现到播出环节就是广告不足。 秦时明月之诸子百家
创意和营销人才严重不足———尽管近两年来国内开设动漫专业的各高校院系有近百个，在校人数近万人，还是远远供不应求。当前中国动漫界最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因。经营人才的匮乏制约了产业的提升。一些较好的原创产品比较零散，没有衔接成链，使得销售平台缺乏，产业升级后劲明显不足。 “动漫”与舶来语“卡通”相比，是一个土生土长的中文词汇，从它诞生的第一天起，就带有明显的中国特色和本土色彩。在此之前，它所指的内容人们往往称之为：漫画、连环画、美术片、动画以及卡通等等。在词汇更迭的背后，并不仅仅只是一个称呼的变化，而是因为以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出水面的新兴产业。世纪之交，动漫产业在我国悄然发芽。 在这里有个误区：那就是动漫与动画、卡通、漫画之间的区别与关系。动漫是一项产业，是有许许多多个产业链组成的，它不是单一的一门技术，而是一项由庞大群体组成，面向全体消费者的产业，绝对不能与动画、卡通、漫画相齐并论，它不只涵盖了这些，国内还没有认识到这一点。
中国动漫产业现状
2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画教育教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。 同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》，北京电影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。 在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。据中国动画产业年报课题组统计，2003年全年国产动漫作品总产量不到3万分钟，而进入2005年第一批共收到全国68家制作单位报送申请剧目173部、25659集，长度为258314分钟，经审查批准立项164部、24244集、长度为226585分钟；第二批共收到全国93家制作单位报送的申请剧目251部，25097集，长度为358794分钟，经审查批准立项239部，24534集，长度为349133分。如此规模在前些年是不可想象的。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。笔者于2005年11月26日参观成都2005年金熊猫国际动漫展，就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。尽管广电总局三令五申规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%，遗憾的是，全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。在笔者参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3% 。
4. 中国目前的动画公司该如何盈利呢
1、增加动漫的变现方式
目前很多动漫公司难以仅靠将播放权出售给电视台或网络视频平台回收成本，而要通过开发下游游戏、衍生品收回成本，甚至盈利，则需要相当一段时间，这个过程是基本是属于纯投入。
如果中途一旦放弃，那么所付出的成本太高，所以市场应该想办法尽量的去增加动漫的变现方式，增加动漫的盈利渠道。
2、降低动漫的制作成本
目前中国的动漫市场上，平台方对动漫的制作周期和质量要求都比较高，市场上并没有形成完善的动漫产业，意味着出一部动漫，涉及的人工费用以及制造费用等等比较高，导致动漫容易出现资金不足、崩坏的场景，再者，国内动漫利润比较低，导致资本市场对其投资的可能性减少。
3、形成稳定收入来源
本质上讲，用户付费是内容消费最直接和稳定的收入来源，许多漫画都寄希望于通过做大知名度、用免费做高流量后，通过IP授权影视和游戏来进行商业化。
但实际上，漫改影视，漫改游戏的市场进程远远没有想象中的那么快。事实上，付费阅读也一直是各大平台近两年来运营布局的重点，付费阅读为平台提供了较为稳健的现金流。
短期行业趋势：资本回归理性，倒逼行业升级
互联网时代，企业的估值往往通过用户数来评估用户价值进而评估企业价值，在前两年资本市场资金充裕的情况下，多数动漫企业为了抢占市场，采用“亏本赚吆喝”的经营模式，利用PE/VC的资金来维持企业运转，用时间换空间。
但在当前经济增速放缓、企业融资难得大环境背景下，这样的经营模式显然很难持续下去。2018年，《少年锦衣卫》的制作方柏言映画被曝长期欠薪，就连腾讯动漫也被爆过拖欠作者稿费的事件。
但是，从另一个方面来看，在市场投资资金减少，资金更多流向回收几率高的企业的情况下，也能倒逼动漫企业进行企业战略升级， IP价值不高的作品被腰斩，精品提案被保留，淘汰一批品质低下的企业，挤出泡沫，形成更加稳定的市场体系。
长期发展逻辑：中国动漫产业天花板还很高，现在进入仍有较大机会
中国动漫产业在2013年才借助移动互联网和资本的力量开始快速发展起来，经过5年多的时间，也许各个细分赛道都已经产生了自己的头部企业，但尚没有哪一家企业能够占据不可动摇的垄断地位。
而且，对比日本、美国等动漫产业已经发展较为成熟的国家，中国动漫产业的产值规模相对于自己庞大的受众规模而言还有很大的增长空间，真正IPO上市了的动漫公司也只有以玩具制造起家的奥飞娱乐。
5. 动漫行业的市场营销策略
动漫行业的市场营销策略
我国动漫产业规模巨大，向世人展现出它巨大的能量。但是随着动漫产业的迅猛发展，同行之间的竞争也愈发激烈，如果动漫企业在营销方面没有创新，没有正确的营销策略，将难以在这巨大的市场上立足。
一、我国动漫产业的现状
动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有判让关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。对于八零后来说，“小蝌蚪找妈妈”“猴子捞月亮”“三个和尚”等国产动漫为这一代人的童年增添的绚烂的色彩。这些动漫创造了中国动画的辉煌历史，在动画的历史长河中留下灿烂的一刻。但是随着八十年代美日韩等国动漫的潮涌而来，我国的动画产业进入了长时间的沉睡状态。
从文化传承的角度来看，国外动漫影响了我国青少年的价值观和人生观的发展与形成，我国动画的短暂缺失使得我国千年传统文化的传承出现断层。所以我国政府相继出台一系列的关于动漫生产指导性文件，支持国产动漫的发展，我国的动漫产业进入了第二次的黄金发展时期，大批的动漫作品相继而出尘春，满足了人们日益增长的动漫文化产品需求。越来越多的企业加入到了动漫这样行列，但是这也给行业企业带来了巨大的冲击。
二、动漫产业市场营销存在的问题
(一)缺少目标市场细分
动漫市场具自身的独特之处，它的销售情况与购买群体的偏好有着密切的关系，如果无视购买群体的差别，对所有的动漫产品采用“一刀切”的销售模式，必将对营销资源造成巨大的浪费，也不能取得理想的销售效果。
(二)IP品牌维护不够
我国在动漫品牌创作上略显薄弱，在原创IP上存在着明显的不足之处。我国的品牌建设工作相较于其它国家明显落后，同时没有良好的维护机制，导致我国的动漫品牌影响力较为微弱。从国际市场来看，品牌竞争是企业生掘兄局存的决定因素，品牌的好坏对于后面的营销有着决定作用。
(三)情感营销低效
动漫产品对于人们的精神领域有着重要影响，好的动漫产品能够与人精神共鸣，触动人的内心情感，使人获得情感上的满足。所以情感营销是动漫产品的重要营销手段，是一种高效的营销策略。但是目前我国的动漫销售市场上，好多企业并没有顾忌到这一因素，导致营销失败。
三、对我国动漫产业市场营销有效策略的建议
(一)注重目标市场细分
在动漫产业市场营销中，注意做到目标的细分。在这一方面不能吝啬财力、人力，要进行详细的市场调查，详细划分出不同年龄、职业的人群的具体需求，从而确定明确的市场目标。
另外一方面，确立好市场目标以后，把有限的资源都集中的.这一目标市场中来，能够充分利用资源，避免资源过于分散而造成资源浪费的现象。有效降低销售成本，提高营销效果。
(二)注重“IP”品牌建设
创造出具有良好影响力的“IP”品牌，品牌效应在动漫的发展过程中同样起着巨大的作用，对于动漫产业的不断扩大也是一个王牌手段。我国在动漫设计时，十分注重文化创意产业，并且也取得了很大的成绩，如秦时明月一起战斗的精神加强了我国青少年的团体意识和斗争精神。同时企业也要注重对IP品牌的推广，使得更多的人了解它，喜欢它。对于不利于品牌的行为及时进行处理，避免对品牌造成伤害。
(三)加强情感营销
情感营销是动漫产品的销售企业，把营销活动建立在买者的情感基础之上。营销者注重对销售群体情感的分析和把握，及时了解他们的喜好以及情感变化，进行针对性的营销手段设计，这样才能够取得良好的营销效果。在情感营销方面，把正义的精神融入到动漫产品当中，更能够引起公众的情感共鸣，有利于产品的推广。对于动漫用户来说，卡通形象只是给人以视觉上温暖的感觉，而情感元素丰富的故事能够引起用户的共鸣，同时也会带动其衍生品的销售。如果消费群体对故事产生了情感上的共鸣，也就能够爱屋及乌地区消费周围相关的玩具、衣服之类的产品。
(四)注重与市场的对接
在动漫产业中，动漫出版是其中的重要环节，做好动漫出版产业可以完善现有的动漫产业链，也可以进一步促进文化产业的发展。为此，可以利用动漫创作的形式促进动漫市场的繁荣，我国《福娃》、《哪咤传奇》等原创动漫书籍的风靡正说明了这一点。此外，衍生产品是动漫产业链中最突出也最能为动漫品牌增值的环节，我国原创动漫的衍生产品随着产业市场的发展逐步成熟。其中最为常见的就是动画初级衍生品，如，动漫游戏、动漫玩具等产值持续提升。所谓初级衍生品，是指与动漫原创作品关联度高的产品，在下一阶段下，应该加强高级衍生品的研究。
;6. 要到动漫行业创业，该怎么做还有，要学些什么
随着近些年计算机图像技术的发展，国内一些从事卡通漫画的艺术人士开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”，即“连动的系列漫画”。
动漫产业，以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
动漫作为一种文化产品有多种载体或表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有4个环节，漫画(图书、报刊 )、动画(电影、电视、音像制品)以及舞台剧和网络动漫。漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的传播工具，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业在新技术条件下的运用，具有拉动和整合作用。此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。美日等国经过几十年的发展，已形成了完整的产业链。我国由于发展晚，以及受认识问题和行政分割等影响，动漫产业还未形成完整和良好的产业链。从事动漫行业应学会的技能 编辑本段第一、在制作的时候，我们经常为经费发愁，原因很简单，缺少投资,国内市场对动画毫不重视，或者说对他的商业价值认识不足。比如最近我一个同行参与的某30话某动画，原定经费是280万，结果一砍再砍，到最后不足计划经费的百分之40，导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西，全靠他们剧组在摸索制作，导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二、很多剧情无法制作，其实这个时代的动画制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
第三、美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达SEED，几乎美工全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至今没摸索到头绪。我们没那个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！
第四、剧本重视不足，或者说动画的灵魂。漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。
第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。
第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了