‘壹’ 动漫专业学哪些
动漫专业主要学习以下内容：
1. 绘画基础。动漫专业首先需要学习绘画基础，包括素描、色彩运用、速写等，这是角色和场景设计的基础。
详细解释如下：
绘画基础的重要性
绘画基础是动漫专业的基石。素描训练能帮助学生掌握线条的运用，理解形态和结构的规律；色彩运用则是塑造氛围和表达情感的关键。在动漫创作中，无论是角色还是背景，都需要通过绘画来展现。
专业课程
除了绘画基础，动漫专业还会学习动画设计原理、动漫制作技术、影视后期制作等课程。动画设计原理包括运动规律、角色表演等，这是让角色活起来的关键；动漫制作技术则涉及摄影、剪辑、特效等，是实际制作过程中的核心技术。
实践环节
实践是动漫专业中非常重要的一环。学生需要通过实际操作，如参与动漫制作项目，将理论知识运用到实践中。通过不断的实践，学生可以积累丰富的经验，提高自己的专业技能。
其他相关知识
此外，动漫专业还可能涉及漫画创作、分镜设计、编剧技巧等内容。这些知识与动漫创作密切相关，有助于学生全面提升自己的创作能力。
动漫专业的学习内容广泛，不仅要求具备良好的绘画基础，还需掌握动画设计原理、制作技术以及相关的编剧和导演技巧。通过不断的学习和实践，学生可以逐渐掌握动漫创作的全流程，为未来的职业生涯打下坚实的基础。
‘贰’ 动漫专业要学哪些课程
动漫专业的课程内容因学校和国家而异，但一般会包括以下几方面的课程：
动漫制厅派作：包括人物设计、动画制作、背景设计、音效制作等。
绘画技巧：包括色彩理论、透视技巧、造扮型贺型技巧等。
计算机图形学：包括三维建模、动画制作软件的使用、渲染技巧等。
故事创作：包括剧情设计、人物创作、剧本写作等。
动漫历史和文化：包括动漫的发展历史、动漫的不同文化、动漫对社会的影响等。
商业运作：包括市场营销、产品开发、财务管理等。
这仅仅是动漫专业的一些常见课程，具体内容还取决于学校的课程设置和教学目标。建议咨询学校，了解租兆详细课程设置。
‘叁’ 动漫专业平时都需要学习哪些内容
动漫专业主要学习内容/课程
主干课程：动漫技法、角色造型设计。
专业课程：素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
专业特色
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受能力和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
