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怎么才能参与动漫制作

发布时间: 2024-07-07 04:27:36

1. 我想要从事动漫行业,应该怎么做呢

如果是想从事动漫行业的话,一定要先明确自己是想做动画还是要做一些动画编剧类型的工作,只有自己先有了一个明确目标之后才能去进行具体的执行,把自己的目标分成一个个小目标,去逐一实现,他们相信一定会在自己的事业上有一个不错的成就。

每一个行业都是非常困难的,大家挣的都是自己的辛苦钱,如果想把自己对动漫的这种兴趣变成了自己的职业的话,那么久一定要坚持下去,虽然这条路可能会很艰难,但是一个很好的历练过程。

2. 怎么样才能进入一些动漫游戏制作公司呢

这个要看你要进游戏公司从事什么岗位?是通过什么方式进的?
游戏公司的岗位根据游戏公司的属性大致有策划、美术、程序、运营、以及财务、人力资源,行政等岗位!进游戏公司的方式,主要有校招和社招两种方式,校招面向在校大学生,门槛低,对你的技术要求不是那么高,主要看重你的可塑性,是进入游戏公司的最好方式。但大游戏公司有学历门槛要求,大部分最起码是本科学历起。
社招是招聘社会上有经验的经验人才,对学历的要求没那么高,但对你的技术能力有很高要求。这个需要注意。
不知道朋友,你自己是什么状态,看适合自己的方式是哪个!
学的技术的话,我推荐给朋友你一个岗位,游戏美术,需求量大,工作有成就感,游戏美术中也有很多岗位,原画师需求少,要求高,要很强的美术基础。建模师,对美术基础要求不高,岗位需求人员多。推荐给朋友你,可以去了解一下的。需要游戏建模的相关软件教程的话,朋友我告诉你个地方,位于南极起俄裙中,代码为1043中间三位为667最后为243,希望对你有所帮助!

3. 未来想从事动漫制作一类的工作,应该学什么专业

你现在还是高中生吧,从事动漫专业需要学习美术,就是要成为艺术生。
首先,你要在学校或者是在外面接受至少半年的美术基础学习,然后在高三那一年的12月考省内的联考,要考素描,速写,水粉,每个人考的都是一样。每个省的联考合格线都不一样,在这时是不用考虑什么专业的,这只是最基本的画画基础测试,一定要合格,才有报考其它学校不同专业的基本资格。
然后,在第二年的二月份一直到四月份,这个时候就是全国包括省内不同学校开始进行他们校内的艺术考试的时候了,到那个时候就可以选择不同的学校还有不同的专业,有臂如环艺,水彩,工业设计,服装设计还有就是你说的动漫设计等等。这个时候虽然报考的专业不同,但考的东西其实还是素描速写水彩这三门,当然有些学校会例外,不过很少才会是这样的。(注:省外学校的考试是在你的省内有统一考场的,但是省内的学校是要到处跑的)
随后,大概在四月份的时候各个学校的成绩就会出来,然后会发通知或者在各个学校的官方网站上找到自己的录取信息,看你是否被录取了。
到了六月份考完高考,你需要在文化分数出来之前填好志愿,必须是要你合格了的学校,而且填报时要在艺术生那一栏填写才行,注意那个调剂那一栏是一定要填的,听学长的话准没错。
最后就是等啦,各个学校的分数线会先出来,这个是折算分,每个学校的折算方式不一样,比如湖美是30%文化分加上70%艺术分,过了就过了,那就说明你被录取啦!
学习动漫就是要报考动漫设计专业,很明确的。动漫设计专业广州美术学院最好。
关于就业,这要看你学得是否扎实,这个等你出来就知道了。
中国动漫人才很多,发展就去上海还有广州一带。
就这么多啦,艺术生其实是很辛苦的,但只要有付出,就一定有收获!比如我是湖北美术学院这一届的学生,我报的是服装设计。加油啦!

4. 怎样才能制作一部动漫

前提:一个团队(一个人的话要吐血三升,而且耗时耗力)一、剧本
剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意,而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ,这些都是动画制作中最基础的东西。

二、绘画
以剧本为依据,以画家、导演的指示为基础,把剧本绘制成图画,这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ,其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然,故事的内容也基本明了了。
三、作画
动画制作是一项非常复杂的工作,首先要进行计划、写剧本,同时还要“设计”人物角色,以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色,而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势,以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后,就要进行版面设计了,当然,这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况,把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后,就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序,渐渐地完成人物角色的动画效果。此外,还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。

四、后期加工
后期加工的工作非常繁杂,在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物,同时,又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐,之后,反决定好的色彩整理到色彩指定表中,让从事后期加工的全体工作人员人手一份,这样就不会出差错了。
接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色,在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的,所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
这些准备工作完成之后,就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果,也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后,要经过色彩检验,没有问题就可以和背景一起录制了。
五、录制
这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起,然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组,被称为摄影台,通过这个摄影台,按照导演的安排一部一部的进行录制,具体操作包括把图画的背景结合在一起,还有摄像机侧面的操作。通过这个机组,各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。
六、背景
制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格,把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时,就被改名为“ 背景原图”,在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色,所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时,虽然有时也使用一些特殊的表现手法,但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验,通过之后就可以和图画一起进行录制了。

其中的要点有
◎项目简介——客户的要求,主要诉求点,制作师交流与沟通。
◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作,内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格(色调,节奏,情绪,泥塑---魔戒,星战,绿巨人等)定位工作,给后面三维制作提供参考。
◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作,手绘图画构筑出画面,解释镜头运动,讲述情节给后面三维制作提供参考。
◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为故事板(Layout)做准备。
◎ 3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
◎ 3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。
◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,对3D模型 “化妆”,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。
◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画,有人工设定关键帧,也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法,但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”,在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作,我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。
◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位,由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛。
◎ 3D特效——根据具体故事,由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的实际制作表现方法。
◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。
◎ 配音配乐——由剧本设计需要,由专业配音师根据镜头配音,根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,片子将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但会比较贵;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的片子也可能会用到这个音乐。
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序,在这一步骤完成以后,则广告片就已经完成了。
后期剪辑——用渲染的各图层影像,由后期人员合成完整成片,并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本,以供不同需要用。
至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片,大约需要三百万左右的投资,如果质量高一些甚至还远不止这些钱。

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