1. 动画片是怎么制作出来的
动画片制作流程：
1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
动画片的特点
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
2. 动漫怎么制作出来的
动画漫画是 不同流程.
这里主要说动画.
大家都说画,其实搞错了,画只是苦工,在动画里占的比重很低.说宫崎骏一帧帧画也是误解.宫崎骏是手绘传统动画,不是说什么都一帧帧画,实际任何动画都是1拍1,1拍2,1拍3以上混合形成的(1拍2就是2帧一个画面).
其次上边说了画是苦工,基础劳动力,任何新手或新人不会的都可以做,因为就是照着描.不需要太多知识,所以占的比重很轻.
占重要度最高的是导演(日文叫监督,英文缩写是PD),宫崎骏是动画导演,不可能导演去做苦力.画的体力活都是给助手或新人去做.
动画导演制作整体故事,镜头设计,这个是需要非常有经验,迪斯尼的说要15年一直从事动画专业 才 算新手,而日本的动画业内说要做过动画片头,宣传片,广告,MV,动画助手,每种都3个人气作品以上才能担任.所以要求很难的,实际去看动画就算日本监督基本就那几个人,虽然制作公司会一直变,人员在变,但是监督都是眼熟的,因为导演这个职位就是那么严格,几十万人选一的才可能找到这样的人.
怎么做,学什么,可以扔你一句画就好,但是那是不负责任的,因为那是用只是来解释影片这个东西是连续画面,你想学的肯定不是这种东西,你想做的是用画面表达思考和故事的动画,而不是会动的画.最快途径,当然这个是指自学,自己做,如果找工作或要求一定品质还是要去学.最快途径,,首先分析镜头,去看动画或电影,每个镜头的拍摄角度,时间长度,如何衔接这些都记录下来,学习如何用画面来表现故事,然后去搜些图片来用这些分析到的规律,把图片拼成个故事.最好给别人看,没有违和感,就是看讲故事时候忽然太突兀画面出现这种情况就去修改.做几次后,就不用网络图片,而是自己按脑袋里想的把镜头画出来.用来表现故事,这个时候故事的整体就是你的了,绘制时候主要表现的故事完整,人物人直接线条小人就成.而后就是,把这些小人换成你希望的角色,这样连起来如果故事画面不错就开始可以做苦工了.可以学习一些动画软件,或传统动画,把你审核好的画面给制作成动的,软件这种东西快的1天就可以学会,慢的1星期也可以学会.这样一部动画就出来了.这只是最快步骤,实际也要几个月或1-2年,但是最后的苦工确实也需要练,因为是面对观众的,但是那就需要很长的时间了,不要想着自己画的不好看就 不做,作品和画面关系没那么大.以后常做作品就算想不画的好看也难,因为1部动画几万张画,做1部就比美术学生5年画的都多
3. 动画片制作流程
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
4. 请问谁知道动画片是这么拍出来的
分类: 娱乐/明星 >> 动漫
解析:
动画电影的基本原理动画片中人物活动的原理和故事片中人物活动的原理是一致的，都是利用人们眼睛的视觉残留作用，通过拍摄在电影胶片上的一格又一格的不动的，但又是逐渐变化着的画面，以每秒钟跳动24格的速度连续放映，造成人物活动的感觉。
什么是视觉残（暂）留作用呢？
人体的视觉器官，在看到的物象消失后，仍可暂时保留视觉的印象。经科学家研究证实，视觉印象在人的眼中大约可保持0.1秒之久。如果两个视觉印象之间的时间间隔不超过0.1秒，那么前一个视觉印象尚未消失，而后一个视觉印象已经产生，并与前一个视觉印象融合在一起，就形成视觉残（暂）留现象。
故事片一般是连续拍摄的，即摄影机中的胶片每秒中拍摄24个画格（早期电影的拍摄和放映速度都是每秒钟16格），放映时胶片在放映机中的速度也是每秒钟24个画格。
动画片是逐格拍摄的，先排好一幅幅画面，拍摄了一个画格之后，让摄影机停止转动，换上另一幅画面，再拍一个画格。放映时，胶片在放映机中的运转速度也是每秒中24格，这样，动画片就动起来了。
故事片在拍摄过程中，摄影机可以自由地从各种不同的角度进行拍摄，它的“陪判局推、芦让拉、摇、移”主要是通过摄影机本身的运动完成的。
动画片在拍摄过程中，摄影机是固定在特制的机架上进行拍摄的，摄影机只能在一个角度进行上、下、左、右等运动，它的“摇、移”主要是通过画面的运动来完成的。动画片中人物动作的幅度和速度完全取决于图画。当表现某一动作时，所画的图画越多，每幅画之间的差别越小，动作就显得越慢越平稳；反之，图画越少，每幅画之间差别越大，动作也就显得越快越剧烈。
由于动画片是将一幅幅有序的画面通过逐格拍摄连续放映的方法使形象活动起来的，因此，它不但能使一切生物（人物、动物、植物）按照创作者的意志活动起来，也可以赋予非生物以生命，冲迟使桌、椅、板、凳、锅、碗、瓢、盆，乃至各种固定的建筑物都按创作者的意志活动起来。动画片能非常鲜明地表现某些自然现象，如风、雪、雷、雨、水、火、烟、云等。动画片还可以通过叠化等技巧，直接使一种形象变化为另一种形象，如《大闹天宫》中孙悟空的“七十二变”等。动画片的表现力极其丰富，几乎什么都可以表现，为创作人员充分发挥自己的想象力提供了广阔的天地。动画片特别适用于表现夸张的、幻想的、虚构的题材，它可以把幻想和现实紧紧交织在一起，把幻想的东西通过具体形象表现出来，从而使动画片具有独特的感染力。
在有的动画摄影台下部，装有折射镜和透镜，并附有逐格放映机，它能把摄有真人活动或实景的影片逐格放映，将一幅幅画面折射上去，与画在透明赛璐珞胶片上的一幅幅的动画画面合在一起，逐格进行拍摄，拍摄出真人与动画合成的影片
5. 动画片是如何制作出来的
现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头
是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。
是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。
虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。
6. 动画制作的流程是什么啊
首先是前期镜头的故事版进行分析，再和模型组一起确定模型的比例，然后导入低精度场景模型和绑定文件，开始制作活动故事板，匹配前后镜头的衔接
动画制作方法
Straight Ahead
商业生产商不提倡使用此方法。不好控制，一旦动作不符合导演的想法，那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。
Pose to Pose
选择动画关键帧Pose，通过正确的Timing来实现动作，准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。
1.减短制作的时间，做出高质量的动作
2.让导演尽可能快地看到你的动作
3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构
Audio
当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.
如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.
在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.
或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.
草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.
Layout & Blocking
在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.
当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).
在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.
如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.
几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.
Blocking 的作用
Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.
Blocking的重要性如下:
1.能够迅速的完成，只需要加入基本的POSE
2.要说明角色的表演是来表达什么东西？
3.timing在这里并不是最重要的，你首先是做出一个镜头动作来
4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timing
Rough Animation
在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.
当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.
在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.
通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.
在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步.
在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.
Rough 阶段的重要性
1.Timing 得到正确的修改。
2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。
3.仍然没有表情动画。
4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。
5.在这个阶段，身体的动画能做多好就做多好，虽然曲线只是Liner类型。
Facial Animation
在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.
首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.
当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.
Facial Animation
最后有准备的细化tweak any lipsync 和 面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3
1.所有的曲线仍然是线性的
2.加入口型动画，然后添加表情
3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成，但是仍然是liner的
Cleanup Animation
到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth
这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.
观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.
通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.
1.smooth/spline关键帧
2.根据需要偏移曲线
3.这是最终动画
7. 宫崎骏的动画片怎么做出来的
宫崎骏的动漫是手绘的，然后再用专业的摄像机拍摄。
宫崎骏曾经说过：“动画需要用人类的手来绘制，所以，在我有生之年，我都会一直用彩色铅笔来创作。”尽管现在数字动画和电脑特技盛行，但宫崎骏认为只有手绘动画才能保留那份真实性和生活的味道，电脑特技太过古怪离奇和虚拟，并不是他要追求的。
手绘动画的人物都是靠一张一张连续的画动起来，其标准是24格/秒。也就是1秒里面有24张画，所以一部电影里面有多少张画，因此宫崎骏的动画部部是精品，每一部的制作都需要好几年的时间。
(7)动漫片是怎么做出来的扩展阅读
在日本首都东京郊外一座不起眼的灰色小楼里，他白发白须，戴着一副黑框大眼镜，穿着米色吊带裤。在小朋友们看来，他是那个画出了龙猫、小魔女琪琪、千与千寻、金鱼姬波妞的老爷爷。
在环保人士眼中，他是一名坚定的反核主义者；在右翼分子看来，他是日本的“卖国贼”；而在世界上一切心念和平的人们心中，他是一位有良知的动画大师。