1. 怎么制作动漫人物步骤是什么
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。
◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。
4拍摄制作阶段
◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。
◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。
◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。
◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
2. 动漫设计主要是做什么的
动漫设计主要是做以下工作：
1、前期策划。动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
2、原画设计基础。学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
3、道具与场景设计。道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
4、动漫角色设计。掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
3. 动画片制作流程
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
4. 动漫社团怎么样做好人员任务分配
在组建社团以后，要对每个人对动漫的理解，以及认知做出分类，在根据不同的情况定出不同的安排，一般为了保险起见，是由一名部长和两名副部长组成，部长需有较强的组织能力，而两名副部长，一位以“武”为主，一位以“文”为主。要熟知各种动漫的动向，以自身对动漫的理解，与各位成员进行沟通交流，这是很重要的。其次是选取与这次活动（如cosplay）相关的人员，进行分配任务，其他没有被选上的，可以为团里的成员准备服装，摄影，各种效果等等，大家在忙碌的同时，还可以相互学习，从不同的方面提升自我。
偶尔也可以放弃下活动，转为与成员之间的交流，可以一起出去旅游，一起看看动漫，这样既增加了彼此的友谊，还能从中获取灵感，任务不是绝对的，任务的分配不是固定的。所以要用心去体会每一次社团的活动，即使失败，也没关系，分析出失败的原因，吸取经验，以后社团的事都不需要吩咐，就会有人会自动去做，不过这要经历漫长的过程。
祝你们的社团越办越好。
5. 制作一部动画片的具体过程
动画制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
主要制作流程如下：
1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
(5)动漫任务是怎么做的扩展阅读：
动画制作主要工具：
动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。
拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。
定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。
动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。
打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。
动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。
赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。
摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。
逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。
摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。
6. 动漫设计到底是干什么的
动漫设计的工作内容如下：1、前期策划。动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
2、原画设计基础。学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
3、道具与场景设计。道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
4、动漫角色设计。掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。具体信息可以咨询广州市蓝天高级技工学校。该学校遵循学生个体发展，加强学生学习兴趣培养与引导，大大提高了学生自觉学习的兴趣和积极性。免费领取2022招生简章
动漫设计的具体概念：通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。
想要了解更多关于动漫设计的相关信息，推荐咨询广州市蓝天高级技工学校。学校与多所普通高等院校合作，借助合作的院校提供的学历晋升资源优势，建立了多种模式的学历晋升“直通车”平台。以培育工匠精神为根本，坚持提高质量、促进就业、服务发展，以培养综合职业能力为核心，完善人才培养方案。