㈠ 3d动画片是怎么制作出来的
使用了3D动画制作技术制作完成。
动画是一门艺术，而动画师则是艺术家。他们可不是通常意义上单门学派的艺术家，而是集诸多职业素质于一身的综合性艺术家。他们不但要熟练掌握泥塑、雕刻、美术、摄影、表演等技艺，甚至还要了解数理化生等学科，才能成为一流的3D动画师。
与任何3D动画制作工艺的流程一样，3D动画师在一部动画片制作过程中所担任的，是一个辛勤且苦命的技工。首先要有原画设计图，动画师才能根据设计图制作出3D人物和场景。艺术总监拿出设计图纸后，动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。这就好比泥塑艺术家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而动画师用的是鼠标和键盘。
及至动画师眼圈发紫时，角色形态基本就出来了，这时艺术总监就会让动画师“上材质”。所谓“上材质”，就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。但泥塑艺术家用的是笔，而动画师用的是3D制作软件。这可是个细活，需要不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。
材质上好之后，下一步工作则是“绑定骨骼”。“绑定骨骼”又是什么？顾名思义，就是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。因为现在完工的只是一个上了色的“泥塑”，一动就会“折胳膊断腿”。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者，为3D模型安装能动的关节和骨骼。可角色都已捏好，又怎么安装关节呢？没关系，电脑和3D制作软件没有什么不可能实现的。绑定的过程，就好比外科医生给肌肉撕裂患者进行骨骼肌缝合，其复杂程度和“恶心”程度可想而知，此处不再赘述。
骨骼“装”好之后，就该来“调动画”了。直到这时，动画师才开始制作动画片的精髓，让“静态”变成“动态”。
如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢？动画师不得不进行职业转换，暂时成为一名“演员”，亲自把动作演练一番，让自己感受角色，并与角色融为一体，用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种QQ刷钻动作。
当动作基本完成之后，就要进行最后一步了：把模型放在高配置的机器上“渲染”，说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。这是一个相当耗时的过程：动画模型做得越精细，渲染一帧的时间也就越长。《功夫熊猫》一帧耗时4小时，而一秒钟动画片可是24帧啊！待一帧帧的静止图片被渲染出来后，再用软件把它们连在一起，一部3D动画基本上就呈现在我们眼前了。
随着动画作品质量和时长的提升，以上这些制作绝对不可能由一个人来完成，所以动画企业必须进行流水作业，专人专项，各负其责。所以说动画是艺术，但动画制作却是工业，而且属于高端制造业，这可不是做一枝笔或者一块橡皮那么简单。
而国内在游戏和3D动画和网络游戏的双重渲染下，3D动画热潮越来越高，3D动画产业的崛起已成不可否认的事实，而动漫培训和游戏培训火爆可见一般，国内急需建立完善的游戏动漫教育体系！
㈡ 3D Max卡通人物建模怎么建
第一步，先建立一个立方体，也就是人物的身躯，对身躯多分些段，分的段越多，可以出的细节也就越多，之后在选中立方体的情况下点右键转为可编辑多边型。在修改面板里打开下来菜单选择多边形（也就是选择面），这就是为了使用倒角和挤出命令。在胳膊的位置选择好需要挤出的面进行挤出和倒角的操作，这样胳膊的大致样子就出来了。如果想要胳膊看上去更圆更自然可以在侧面选择面之后在修改里找到细分这个修改命令，可以将一个面分成四个大小一样的面，这个目的不是为了得到面，而是为了得到更多的点。把分出来的面中间的点往外拉一点让胳膊大致为六边形。
第二步，胳膊和手臂拉出来后就是比较麻烦的手指了。同样的方法在手的末端选择末端的两个面在修改里选择细分，然后同样是挤出和倒角不同的修改出手指，最重要的就是不停的修改上面的点的位置，才能使手指更自然。脚也是同样的道理
最后一步，选择整个物体在修改面板里选择网格平滑，一个外表光滑的人就做出来了，记得要把迭代次数调整到3或者2.这样人表面才更光滑。
㈢ 3D动漫是怎么制作的
需要用什么软件制作?
主要是Maya，这是主要平台。在制作的过程中还有一些辅助软件如Mudbox、Silo、UV、xNormal、Photoshop、Blender、Zbursh、Preniere、AE等等。
制作流程是什么?
1、剧本、人设、分镜
首先我们要有一个剧本，剧本里的主人公可以是动物也可以是人，这叫做角色设定，有剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它变成图像，让参与制作的人都能懂要表达的故事和剧情。
2、建模
根据前期画师们的人设图和场景图，建场景模型、角色模型、道具模型。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要简洁高效，不能有多余的点线面，不然会影响之后的材质和渲染。
3、绑定和蒙皮
给角色模型建立、绑定骨骼，蒙皮，刷权重，做曲线控制器。先建立人物的骨骼，骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮。
4、动画
根据前期录的音，给相应角色调口型，根据前期的分镜建立镜头和建模的场景、道具模型，纠正角色的动作，再发挥想象给角色们加戏，加随动，加表情。动画是作品的灵魂，动画做的真，人物才能鲜活生动。每一个小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。
5、材质、灯光与渲染
这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就要一直进行。有了真实的材质画面才逼真，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有很多相似之处，除了像电影灯光师一样分辨如何创造气氛和画面之外，也可通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同的效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理用Photoshop做出来图片之后贴在模型上。
6、合成
非常重要的一个步骤，好的合成能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
7、剪辑
剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。
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