⑴ 中国动漫的缺点
细说中国动漫之缺点
一、人物没有大创新，不新颖
这是中国动漫一个明显的缺点。太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律、千人一面。缺乏想象力，看起来很乏味。
二、太喜欢说教
这是青少年儿童犹为不喜欢的，这无法体现孩童的天真烂漫的情趣，反而使我们很容易的想起平时对我们穷追烂打的老师和家长，看动画本来就是休息的，如果再在动画里面对我们进行“教育”，是谁都不会喜欢。
三、细节不够细腻
看多了中国动画之后，我得出一个这样的结论。仔细观看不难看出，大部分中国动漫都是这样，在一些细节上涂抹的太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，这明显是不负责任，粗心大意，敷衍了事。
四、没有故事性
总结出来就是一句话：“看了开头我就知道结尾。”这不是胡扯，因为大部分中国动漫题材都是这样——正义战胜邪恶。
五、太喜欢模仿
大家都应该记得，前一阵风行所谓的“在动画中学知识”，其中首推《蓝猫淘气三千问》和《千千问》。其实说心里话，刚看时我还很喜欢看这个，以为中国动漫终于创新了。但是越往下看就越看不下去，因为它集与集之间竟然雷同到了如此地步。这一集讲的是这一件事，由此学到了什么知识，到了下一集居然讲的还是这一件事，只是学的知识换了换。如此的敷衍了事，看着还有什么意思，趣味何在？和教科书的长篇大论又有什么差别？
六、喜欢做“老本儿”，但又做不好
我们亲爱的老祖宗大概还不知道原来可爱的神话传说，在后代的笔下变成了什么。不是说不可以改编，只是不能改得太不好啊！就拿《哪咤传奇》来说，除了哪咤这个人物还有点像外，其他的都是滑稽可笑，就说雷阵子这个角色，在《封神演义》中是一个虎背熊腰，皮肤黝黑，相貌丑陋的人；但在《哪咤传奇》中却变的如此可笑，就好象一个薯仔。这，能算好吗？但是《哪咤传奇》在中国动漫中还是一部比较不错的动画了。
⑵ 国产动漫行业存在哪些问题
我认为有以下几个。以下都是个人观点没有其他意思哟，图片均来自网络
1，国民版权意识低，拿狐妖举例，腾讯视频独播后很多评论说去网盘的，不更新的时候你们喊着赶紧更新，更新了就网盘见，原因是不喜欢腾讯？？？狐妖本来就是腾讯动漫的，不喜欢腾讯你开始就别看啊，腾讯独播咋了？又不要你花钱，vip抢先看而已等一周不行？腾讯视频给狐妖开专栏，还顶置，除了斗罗大陆国漫再也没有这个待遇了。自己喜欢的就要支持，可是要适量而行。
只是觉得那些连充个VIP看正版动漫都不会去做的人，还在说国漫哪里不好的人，你说如果有这种人的存在，那国漫怎么发展（虽然不排除动漫公司真的做走心了）。而且现在的中国那都是想做动漫热爱动漫的人没有钱做，有钱的人想着赚更多的钱。如果这种情况还是不改善，中国的佳作动漫就会越来越少，想想就令人心情激动。
以上都是个人观点没有其他意思哟，图片均来自网络哟。
⑶ 中国动漫的发展和现存问题有哪些
自20世纪以来，中国动漫呈现出井喷之势，大量优秀的作品如《秦时明月》、《狐妖小红娘》等广受好评，再加上《西游记之大圣归来》、《哪咤之魔童降世》等大电影的高票房，让大家认为中国动漫已经完全崛起，那么中国动漫是如何一步步发展起来的呢？中国动漫目前面临着哪些问题呢？
辉煌而曲折的发展历程众所周知的动画形象米老鼠创作于1928年，然而大家不知道的是，我们国产的《大闹画室》在1926年就已经诞生了，这部动画由中国美术片的开创者万氏兄弟（万古蟾、万籁明、万超尘、万涤寰）制作，也标志了我国动画产业的诞生。由于当时的技术限制，这部动画仅有十分钟，而且没有声音，但是仍然不影响当时人们对它的喜爱。这部电影大获成功后，万氏兄弟又创作了《一封书信寄回来》和《纸人捣乱记》，这三部动画被称为“中国历史上最早的三部动画”。
最后，版权问题也是国漫目前发展的一大制约。有维基网络为证，喜洋洋的盗版在授权市场上横行，而喜洋洋盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。盗版商没有一家是付授版权费的。由于投资的不到回报，原创动漫制作公司的产量不得不提高，于是又陷入到一个恶性循环——越来越长，越来越烂。
⑷ 个人动漫网站如何变现
一、动漫行业的特点
根据艾瑞咨询数据，2019年泛二次元用户规模已达到3.5亿，在线用户2.19亿，活跃用户年增长超过30%，且仍然拥有很大的发展空间，被称为“年轻用户的流量地”。
在漫画用户群体中，年轻群体占比较高，性别均衡，多分布在经济发达的省份，学历较高，审燃源美素养较好，对于感兴趣的产品、品牌和有趣、有颜值、有故事的广告更容易触发点击，随着95后人群逐渐步入社会，可支配收入也进一步上涨，消费的潜洞段闷力将进一步被释放，促使诸多漫画产品开始逐步入局广告商业发展。
二、动漫网站变现的痛点
由于漫画用户群主要为喜欢二次元的年轻用户，在广告变现中需要迎合年轻用户的喜好、特性、操作习惯等，秉承用户体纳弯验至上，一般有着以下几个痛点：
1、广告定向的精准度要求高
随着95后步入社会，其付费能力也会变强，这群体的爱好广泛，对于自身所热爱的事物会表现出极强付费意愿及能力。在广告的投放中，如广告定位精准度不够，一方面广告主的投放效果会直接受影响，另外用户也因此会有抵触广告而造成流失的可能性。
需要漫画媒体对用户足够了解，自身标签体系要完善，定位才会精准，广告效果才能好。
2、把控广告能力要求高
在阅读漫画的场景下，二次元用户对广告的内容、画质及创意等，会更加的敏感，有更高的标准和要求，因此需做好广告内容、广告主的审核和把控，建立相适应的规范和准入机制。
除此之外，广告位样式也需要充分契合网站的布局和设计风格，这要求媒体在广告位设计上更加原生，避免对用户过度干扰。部分漫画媒体缺乏广告设计的经验，自主审核的能力，很难把控广告。
3.变现的解决方案
要从产品功能上满足媒体对生态把控的需求，才能从经验策略上补齐媒体认知的短板，才能高效止痛。
⑸ 动画配音现在的痛点是什么
一、配音缺乏感情
动画在配音前就是一个几乎无声的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。
没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力，这对于一部动画片来说，前期的策划、制作等所有围绕动画角色所展开的工作几乎就全部白费。
动画片《阿凡提》中为阿凡提配音的毕克老师，将这一经典形象的性格特点诠释得淋漓尽致。小时候看葫芦娃被困，还能急的眼泪直掉。但是现在的孩子，鲜有被动画所感动的情景。
二、声线毫无特点
看了多部国产动画，几乎没有哪个声音给人留下深刻印象，几乎都是千篇一律的学院派播音出身效果，如果不睁开眼睛，真的是不知道这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。当然，这也和国内缺乏专业的动画配音演员有关，大部分动画配音都是来自为电视、电影配音的演员，很少为单独的角色去挑选特色的声音就这样，我们在各个风格迥然相异的动画片中感受到似曾相识、大众化的声音，觉得了无生趣。这点对动画片人物形象独特性损害犹大。
反观日本的配音界，不仅针对不同角色选择相应声优，而且许多优质声优的变声能力都特别强，能适应多种角色的声音需要，而每个角色都塑造的栩栩如生。柯男、犬夜叉、圣斗士，哪一个不曾在漫迷心目中留下难以磨灭的印象?也有一个声优执着几十年不离不弃地为一个角色配音，如机器猫等，这种专业和敬业，在国内尚属罕见。
三、角色对位不准
没有专业的动画配音队伍，没有机动的配音演员征寻机制，就只能在现有的配音队伍中根据个人声音特点进行分配，因此就造成了角色定位的模式性：老人形象就是老人声音，孩子形象就是孩子声音，无数的动画片中的孩子们的声音变得千篇一律，特别是由大人们配的嗲声嗲气的孩子腔，根本就已经脱离现实中的孩子太远了，也因此就偏离了其所对应的角色，使得老人不像老人，孩子不像孩子，样板化模式化严重。
国内动画配音存在的问题还是很多，因为从事动画配音的人很少，没有专业的动画配音团队，很多人都是业余配音，配音效果就很差，没有结合分析动画人物的性格特点导致配音没有真实的感情存在，相信在不久的将来，国内配音会有很大的改善。