Ⅰ 如何制作动漫
制作动漫的步骤如下：
一、动漫作品首先完成草图设计和原型制作。设计草图要有目的、有对象、有步骤、要形象、要简单、符合实际。设计图要一致性，以保证制作的顺利进行。
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画陵悄”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，竖汪梁是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来余运。
Ⅱ 有什么适合零基础的人快速上手的动画软件
1、Autodesk Maya
Maya是3D动画的行业标准软件，具有一套用于动画、建模和渲染的综合性工具。它与Windows和Mac OS X兼容，并为《怪物公司》、《寻找尼莫》、
《阿凡达》和《向上》和《雨果》等电影生成了图形和效果。这并不是一款真正适合业余动画制作者的软件，不过，用户仍然可以有一个月免费试用该软件的权限。
2、Adobe Animate
Adobe Animate，原来的名称是Flash，是Adobe系统最新的多媒体动画软件。许多人选择Adobe Animate为Web创建丰富的Flash内容和动画视频。它非常适合游戏开发、电影和网站视频。
3、Harmony
Harmony前身为Toon Boom Studios，是2D动画的行业标准软件包之一。
Harmony是2D动画技术的前沿软件，该软件融合了更传统的艺术工具与数字替代品，它使用户能够将2D动画与导入的3D模型相结合，并将一系列特殊效果添加到动画视频中。Harmony最好的一点就是其内置的合成功能，可以设置灵活的切口角色装备。
4、Viddyoze
我们为从事视频营销工作或需要为学术目的创建视频的人员选择了此工具。Viddyoze 2.0 是一款多功能工具，可帮助你在3D中创建精美的动画。它非常适合网络营销人员和视频编辑专业人士，因为它允许你创建令人惊叹的介绍、外向、行动号召、社交行动。
5、Moho
Moho前身为Anime Studio，是基于矢量的2D动画软件，与Windows和Mac OS X兼容，这也是在动画电影行业着名的软件。
这个软件可以让你用手绘工具和画笔画出动画，或者你也可以使用它的卡通制作者的角色向导。Moho革命性的骨骼装配系统使用户能够真实地制作卡通人物的动画。
Ⅲ 动漫是怎么做的 动漫是怎样制作出来的
动漫是怎样制作出来的
1、剧本。
剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。
2、绘画。
以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。
3、作画。
动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，当然，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。此外，还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。
4、后期加工。
后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。
接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。
5、录制。
这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。
Ⅳ 零基础如何学习制作动画
动画制作有二维动画制作、三维动画制作，不知道你是想学哪一种。既然是零基础，那就从2D动画入手比较好。这里可以介绍两款操作简单的，制作动画还不错的软件，你可以自己下载来学习一下：
1.万彩动画大师
这款是入门级别的mg动画视频制作软件，操作简单易上手，零基础也不用太担心说学不会。而且软件内置不同风格不同分类的模板，小白可以直接套用，素材也比较多，这样也会省去到处找素材的烦恼。在输出方面，除了可以输出视频格式，也可以输出云，能分享到微信的。
官网有一套新手教程，建议自己去看，我不po网站了。
以上两款都比较适合零基础去学习动画制作。网上也有一堆说AE、PR之类的软件，不得不承认这些是神器了，属于大神级别的软件，都不适合新手的，建议先从简入深。
Ⅳ 如何在短时间内制作一个动画
动画短视频制作的四大关键步骤：
第一步 编写脚本
脚本的重要性就相当于房子的”地基”，一份优秀的脚本能够提高动画视频制作的效率，用文字完整的表达对短视频内容的构想和思路。
编写脚本要注意几点：
开门见山，用最快的时间表达视频主题，2秒内进入主题
设计大纲，搭建内容大纲
充盈细节，为大纲添加详细的描述
第二步 设计分镜与动画
脚本编写完成后，接下来就要开始设计分镜与添加动画了。根据脚本内容，把脚本翻译成一个个画面，就是分镜；合理的分镜，可以让叙述更加有条理，重点更加突出。这一步需要确定哪些内容适合放在同一个画面里表达，画面与画面之间又该如何自然的切换。分镜设计完成后，还要为各个元素选取合适的动画。
第三步：调整排版与色彩
分镜头与动画制作完成后，需要进一步调整整个动画视频的排版布局以及色彩搭配。
这里介绍几个常见的色彩搭配原则：
第一个是互补色，互补色指的是色环上夹角呈现180度完成对立的颜色，这种色彩搭配对比强烈，极具视觉刺激性。
第二个对比色搭配，对比色指的是色环中夹角大小在120°-180°之间的两个颜色，对比色的特点跟互补色类似，效果鲜明，饱满，容易吸引人们的目光。
第三个是邻近色，邻近色指的是色环中左右相邻的颜色，邻近色会显得弱化对比，暖色调会看起来比较舒服，冷色调清爽。
色彩搭配方案确定好之后，我们还要为动画视频做适当点缀。
第四步：点缀画面
这是在整个视频的视觉效果上做一个最后的润色，元素点缀能使画面更丰富。
Ⅵ 自己如何制作动画片啊
现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。
虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。
Ⅶ 如何学习动画制作
1、可以从简单的工具入手
比如flash，先学会简单工具的手法，如会调入图片、打字等，然后学习最基本的逐帧动画，或者去下载个万彩动画大师，用它做动画也非常方便。
它是一款专业的动画制作软件，操作简单，短时间就能上手学会，另外它自带许多精美的模板和素材，可以直接套用，省去不少麻烦，它还支持导入pptx，插入视频，把文本转语音等多项功能，可以满足各种动画制作需求。
2、充分利用互联网资源
像知乎、b站等网站上有不少动画制作教程视频，想学习做动画的同学可以自己上网找一些动画教程进行学习、临摹。
3、多参考一些动画制作的书籍
比如《动画人生存手册》、《什么是动画》等等，多阅读一些相关的书籍对自学动画制作有较大的帮助。
动画制作需要注意
速度的处理
动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢;时间越短，速度就越快。在动画中这就体现为帧数的多少。同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。
在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。例如，以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。
这样做的原因有两个：动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢，第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。如果注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。