1. 抖音里面的动画人卡通物视频是怎么做出来的
1、首先在手机中打开字说APP，点击中间”+“号进入录制界面，如图所示。
2. 3D动漫是如何制作的
1、剧本、人设、分镜
首先我们要有一个剧本，剧本里的主人公可以是动物也可以是人，这叫做角色设定，有剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它变成图像，让参与制作的人都能懂要表达的故事和剧情。
2、建模
根据前期画师们的人设图和场景图，建场景模型、角色模型、道具模型。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要简洁高效，不能有多余的点线面，不然会影响之后的材质和渲染。
3、绑定和蒙皮
给角色模型建立、绑定骨骼，蒙皮，刷权重，做曲线控制器。先建立人物的骨骼，骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮。
4、动画
根据前期录的音，给相应角色调口型，根据前期的分镜建立镜头和建模的场景、道具模型，纠正角色的动作，再发挥想象给角色们加戏，加随动，加表情。动画是作品的灵魂，动画做的真，人物才能鲜活生动。每一个小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。
5、材质、灯光与渲染
这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就要一直进行。有了真实的材质画面才逼真，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有很多相似之处，除了像电影灯光师一样分辨如何创造气氛和画面之外，也可通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同的效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理用Photoshop做出来图片之后贴在模型上。
6、合成
非常重要的一个步骤，好的合成能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
7、剪辑
剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。
3. 抖音，火山里面经常刷到这种动画小短片，我想知道这是怎么制作的，详细点的
FLASH做的，我就是做抖音原创动画的，制作用FLA，然后用PR合成，最后用剪影做点效果，像唐唐和伊拾七这些千万级粉丝的号，幕后基本就是这套流程，可以抖音快手搜“黑曼和吉娃”，看看成片效果
4. 3d动画片是怎么制作出来的
使用了3D动画制作技术制作完成。
动画是一门艺术，而动画师则是艺术家。他们可不是通常意义上单门学派的艺术家，而是集诸多职业素质于一身的综合性艺术家。他们不但要熟练掌握泥塑、雕刻、美术、摄影、表演等技艺，甚至还要了解数理化生等学科，才能成为一流的3D动画师。
与任何3D动画制作工艺的流程一样，3D动画师在一部动画片制作过程中所担任的，是一个辛勤且苦命的技工。首先要有原画设计图，动画师才能根据设计图制作出3D人物和场景。艺术总监拿出设计图纸后，动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。这就好比泥塑艺术家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而动画师用的是鼠标和键盘。
及至动画师眼圈发紫时，角色形态基本就出来了，这时艺术总监就会让动画师“上材质”。所谓“上材质”，就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。但泥塑艺术家用的是笔，而动画师用的是3D制作软件。这可是个细活，需要不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。
材质上好之后，下一步工作则是“绑定骨骼”。“绑定骨骼”又是什么？顾名思义，就是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。因为现在完工的只是一个上了色的“泥塑”，一动就会“折胳膊断腿”。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者，为3D模型安装能动的关节和骨骼。可角色都已捏好，又怎么安装关节呢？没关系，电脑和3D制作软件没有什么不可能实现的。绑定的过程，就好比外科医生给肌肉撕裂患者进行骨骼肌缝合，其复杂程度和“恶心”程度可想而知，此处不再赘述。
骨骼“装”好之后，就该来“调动画”了。直到这时，动画师才开始制作动画片的精髓，让“静态”变成“动态”。
如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢？动画师不得不进行职业转换，暂时成为一名“演员”，亲自把动作演练一番，让自己感受角色，并与角色融为一体，用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种QQ刷钻动作。
当动作基本完成之后，就要进行最后一步了：把模型放在高配置的机器上“渲染”，说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。这是一个相当耗时的过程：动画模型做得越精细，渲染一帧的时间也就越长。《功夫熊猫》一帧耗时4小时，而一秒钟动画片可是24帧啊！待一帧帧的静止图片被渲染出来后，再用软件把它们连在一起，一部3D动画基本上就呈现在我们眼前了。
随着动画作品质量和时长的提升，以上这些制作绝对不可能由一个人来完成，所以动画企业必须进行流水作业，专人专项，各负其责。所以说动画是艺术，但动画制作却是工业，而且属于高端制造业，这可不是做一枝笔或者一块橡皮那么简单。
而国内在游戏和3D动画和网络游戏的双重渲染下，3D动画热潮越来越高，3D动画产业的崛起已成不可否认的事实，而动漫培训和游戏培训火爆可见一般，国内急需建立完善的游戏动漫教育体系！
5. 3D动漫怎么制作的
大型3d动画是很庞大的工程，需要很多人制作，首先你要用3d软件（如：3dsmax、maya、XSI等）制作，据我所知，最基础是要建立模型（等于出现外形轮廓），接着就是动作骨络设置并绑定在模型上（等于赋予模型动作表雹凯情），绘制材质并赋予（等于给模型上色并表现纹理），然后就是打灯光（等于增加场大肆脊景明暗，体现体积感，产生阴影
），然后就是镜头设置和渲染（等于一般动画片的镜头和把制作好的片子输出成视频格式），最后就是滚渗后期制作（等于优化片子画面，增色和添加更多的效果，需要用到专业视频软件
）如果楼主有兴趣可以上“火星时代“网站了解了解，还有就是上优酷搜一下“巫妖王幕后制作花絮中文字幕”了解一下暴雪公司是如何制作魔兽巫妖王的3d开场cg的
6. 抖音上的动画是用什么软件做出来的
白板手绘动画之前很流行的，制作也很简单，直接下载万彩手影大师这款软件就可以制作。
万彩手影大师是一款“傻瓜式”操作的动画视频制作软件，只要鼠标点点，就可以做出精美的白板动画短视频。通过简单的拖拽，即可添加图片、图形、预设文本、SWF 与音频素材到画布中，就能轻松制作出一段趣味十足的动画视频，配上手势让你的作品更加吸引眼球。
下载也很简单，直接在官网上点击“下载”按钮，将软件下载到桌面，打开，将素材添加进画布中，相应地添加合适的动画效果，将视频发布输出即可。
制作这种动画软件的基本上可划分为三类，具体得看视频背后的作者是个人还是公司。
第一类是专业型
一般使用3Dmax、Videoscride及PR视频剪辑软件，这种相对会比较复杂，需要一定的制作经验，效果当然会更好，背后站着的一般是公司或是团体。因为这种制作方式个人很难去做好，需要手绘元素素材、视频剪辑、配音字幕、修图等等，每一步都需要大量的时间经历去学习、研究。
第二类是大众型
一般使用万彩动画大师、剪映这种软件，可以说相当亲民，对硬件要求不高，就是专门制作短视频的，一个新手基本可以操作。使用下来确实简单，里面都有现成的模板，直接就能套用，然后根据视频内容穿插一些元素特效，就能变成独特的原创短视频了。
就拿操作比较简单的小白软件万彩动画大师来讲，只需要选择风格相似的模板，然后修改文字，插入素材动画(人物、特效、图标等)，最后直接使用软件内的配音或文字转语音功能即可，是不是看起来很简单，导出直接发布。
第三类是搬运型
通俗讲就是“搬运其他平台的动画视频发到自己的账号上”，这种方式很简单粗暴，早期很多人都用这种方式圈了一大波粉丝。但以目前的发展来看，已经没有什么漏洞可以钻了，还是实打实的去认真做好短视频才是王道。
7. 抖音上的动漫剪辑是用什么软件制作的一个视频三个画面。
打开抖音短视频，选择主界面下面的“+”进入拍摄界面；
在拍摄界面左下角选择道具按钮，进入道具选项界面；
在热门或者最新道具中找到如上图所示的这个道具，点击下载使用
8. 抖音中这种视频，里面的动画效果是怎么做出来的
美术加工其实也是绘制素材，动画短片是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。首先是图形绘制，图形是动画短片的主要组成部分。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。
接下来是配音和配乐。动画短片是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。动画短片中声音的创作也基本在于这三个方面，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
Ø 配音：配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在动画短片当中，配音的风格根据动画短片具体的需求而定。要求是口齿清晰，语音标准等。
Ø 音乐：背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。
Ø 音效：音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于动画短片是一个很好的补充。
在以上所有工作准备完成后则是剪辑制作，凌智动画以多年的动画制作经验，坚持制作为先，剪辑在后。以前期设计好的基本图景、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects进行流程设计、创意组合等。后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，文字与配音是否同步，进行渲染后检测是否合标准，并且添加字幕等文字特效，让动画更加丰满。