1. 动画片都是怎么拍出来的，真的是一帧一帧画出来的么
不是。
一、简介
动画是指采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。动画片是在这一技术基础上，由制作者赋予艺术内涵与思想内涵，所产生的一系列涵括文化、历史、社会、情感、自然等主题的艺术作品。与其他形式的艺术创作，如文学和美术相比，动画片最大的魅力在于运动。
二、定义
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放。
使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"(万籁鸣，万古蟾，万超尘)在上海拍摄了中国最早一批动画片。《大闹画室》(1926年，10分钟)描写了在画室里有一个纸人和主人制服纸人的故事。长片《铁扇公主》(1941年，90分钟)不仅在国内广受欢迎。
就连垃圾桶着名的动画家手冢治虫，也是因为看了这部电影之后才走上动画之路的。万氏兄弟为了让《铁扇公主》中的火焰山放出红光，在电影放映时手持红色玻璃纸挡住镜头，使原本黑白的电影有了色彩。由于战争和无人投资。
美术电影于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆拍摄动画片《农家乐》，但也未获发展。
2. 漫威（Marvel）漫画工作室是如何进行创作的
漫威的漫画创作方式是很特殊的。很多欧洲、日本、中国的漫画基本都是一个人完成的，即一个人完成故事创意、绘制、上色等工作，而漫威漫画，或者说美国漫画，是由一个小组共同完成的。通常来说在漫画的创作过程中，这个小组会有6个人：首先需要由作者来创作出故事；其次会由绘者用铅笔勾勒出、画出故事；接着有画家进行上色——过去要用到颜料，现在则是运用电脑里绘图软件；之后文案会加上漫画的配文；最后则需要编辑来掌控好整个流程中的各个部分，确保每个环节都能在截止时间前顺利完成。在这6位成员中，编辑都是漫威的正式员工，其它5个职位则由自由作家、自由画手来担任。
创建这样的小组一般有两种途径。而要说清这两种途径，需要先了解漫威的整个组织架构。漫威有6个单独的编辑部门，分别负责《复仇者联盟》、《蜘蛛侠》、《X-战警》，负责版权许可等事宜的特殊项目部门，以及负责“独立人物”——例如惩罚者（Punisher）等角色创作的部门。每个编辑部门中通常有3-4位编辑，所以编辑总人数一般是在16-24人左右。值得一提的是，现在我们的编辑部门中有一半是由女性来领导的，这是过去十年以来一个非常大的转变，同时漫威漫画中的女性角色也越来越多了，这是前所未有的一大变化。
3. 动画片是怎么制作出来的
动画片制作流程：
1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
动画片的特点
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。