㈠ 21世纪初美国动画产业特征
21世纪初美国动画产业特征如下：
第一、频繁丰富涌出动画周边产品。
第二、善于塑造典型，推出动画明星。
第三、大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。
第四、注重细节刻画，雅俗共春睁赏，迎合观众审美口味。
第五、动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式。
第六、人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美。
第七、数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果。
第八、以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。
思想形成时期。
大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现着名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网槐丛膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来。
例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。这里我们以“幻盘”为例进行简单的说明。“幻盘”是一个边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘，其中心有可活动的固定转轴，圆盘快速运动时，透过细铅森樱缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。
㈡ 美国与日本的动漫产业的发展有何特点，它们之间有什么区别
美国与日本均是动漫强国，但其发展模式尘梁与特点各不相同。 美国的动漫产拦兄前业的优势集中在电影、电视动画及动漫衍生产品方面，在漫画、游戏方面实力较弱。他们制作动漫产品的特点是高投入的制作与宣传、高水准的创作水平、全面的整合营销手段及高额的回报。世界动漫巨头迪斯尼公司引领了美国动漫产业的崛起与辉煌。他们利用动画语言及音乐的无国籍性和跨年龄性，以诱人的情节、漂亮的画面、可爱的形象，
尤其是人性之美打动观众，使之长盛不衰的作品较多且影响深远。在经营与衍生产品方面，他们的动漫形象授权特许经营及游乐园项目等得到了世界的公认。 漫画在日本有深厚的群众基础，靠着漫画为动画输血，日本的动漫产业逐步发展起来。20世纪六七十年代，手冢治虫创立了日本现代漫画的发展格局。经过宫崎骏等名家的努力，漫画渗透到日本的社会生活，可以说是“全民漫画”。日本的动漫作品具有鲜明的特色，其投入的重点是前期的编创、选题部分，他们总能够将故事讲得娓娓动听。而制作部分的投入相对较少，这可以概括为日本动漫是以策划与情节取胜。在游戏方面，从20世纪60年代的街机到后来的家用游戏机、掌上游戏机及现在盛行的网络游戏，日本的游戏产业平稳又蓬勃发展，现成为游戏第一生产国及简清第二消费国。 综上所述，由于两国的动漫产业发展特点而带来了较为明显的区别，概括地说就是美国侧重于高投入、高产出、高回报、高风险及全球推广的大手笔运作，而日本则将重点放在了前期的编创方面，制作的成本相对较低，风险较小，产量较大，因此，其全球的覆盖率较广。
㈢ 美国动漫产业的特点
视听觉：丰盛华宴，美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都亮猛达到了极高水平。
技术：走在前列，美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。
资本：大资本模式，美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。
运作：商业化，作为高成本的回应，美国动漫收入也是相当可观的。
总之，美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美敬猜桥水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众兆兄的心;同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。