① 找一个关于认识汉字的动画片
《学问猫教汉字》
本片说的是一只很有学问的猫有教无类，愿意把自己掌握的知识教给所有愿意学习的动物。52集系列动画教学片《学问猫教汉字》，每集10分钟，共10张光盘。本系列动画教学片，以形象化和趣味的故事教授低幼儿教育中所涉及的有关汉字的知识。
在北京电视台播出后，得到孩子们的喜爱，学问猫活泼可爱的形象，给孩子们留下了深刻的印象。第五届北京春燕杯，最佳编剧奖等。1998年度亚洲电视动画片，金奖。
(1)什么是文字动漫扩展阅读
两只从大山深处远道而来的小老虎做了学问猫的学生，饥肠辘辘的它们最先要学的是如何捕食猎物，学问猫决定第一课上体育，它尽心尽力地把自己的本领教给了小老虎，可是小老虎学了之后却想吃掉老师，就在他们向老师发起进攻的时候，学问猫轻松地爬到了树上。
小老虎却没有学过如何爬树，只能在树下看着老师一无所措，也由此知道自己的本领还远远无法与老师相比，于是立志向老师好好学习，学问猫认为认字应为学习之始，于是开始教两只小老虎认字，当然是汉字。
② 动漫是什么
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。
因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation”，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation”。
当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”确实可以简化称为“动画”，但“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不全是只有动画。
但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。
(2)什么是文字动漫扩展阅读：
动漫典型代表：
1、日本动漫
日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。
日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。
在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。
协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。
2、中国动漫
中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。
中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。
3、美国动漫
美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。
参考资料：
网络-动漫
③ 动漫的具体含义
对于动漫的含义总解释
正如中文和英文字典里，一个词汇有好多不同的解释和定义。动漫这个词，其实也有许多不同的定义，而且不可以都笼统地化为一谈。
动漫是一个复合词，是指动画和漫画。动画又被称为卡通，漫画也分很多种，下面来一一分析介绍：
一、漫画：
1.是指报纸上刊登的单幅小图画。画面比较简单易懂，内容一般是“讽刺与幽默”。这就是我们最通俗意义上所理解的漫画。在这一领域，将诗句的意境在方寸之间表现出来，或描摹生活中的情趣，丰子恺开创了情趣画的先河。
2.是指在报纸上连续刊载的四格漫画。从早期张乐平的《三毛流浪记》到现在朱德庸的《涩女郎》，包括外国的《丁丁历险记》和《史努比》、《加菲猫》，都属于这种形式。他们的特点是：以同一批人作为主人公，在四格中完成一件事或一个片断的叙述；有些是连贯的故事，大部分是独立的小片断，内容还是以“幽默与讽刺”为主，同时也兼具故事性。这种方式其实是单幅漫画的一种发展。在四个内容之内要完成一个笑料，其实也不是非常容易的事哦。
3.是指连环画小人书。早一辈的人都熟悉。用图画加文字说明的方式来演绎小说故事。图画一般非常细腻精美，所表现的是一个个静止的场景。
4.绘本。比如大家都知道的几米的绘本。可以说是连环画的一种发展版本，彩色的画面更赏心悦目，内容也不再局限小说故事，也可以是讲述思想，表达情感，具有诗一般的美感。从严格意义上来说，这个似乎不属于漫画。
5.日本漫画。日本漫画，是指由日本人手冢治虫所创造的一种全新的漫画方式。该方式打破了传统漫画的单幅、片断、静止；它按照时间先后将连贯动作用一格一格的画面来表现，形成有动感的连续的故事。可以说，这种漫画是将动画用一个个静止的画面表现出来，通过画面上添加的拟声词和线条来表现声光效果的一种特殊电影脚本方式。日本漫画内容广泛，老少咸宜，而且也不乏思想深邃的佳作。日本漫画已经得到了世界范围内的认同，成为一种独特的漫画方式。
扩充：
漫画可以说是一种纸上电影或者说是有动感的连环画。这种革命性的漫画方式经过日本几十年的发展，漫画技法已经成熟，内容也越来越丰富广泛，从科幻到现实，从魔法世界到现实生活，从体育运动到艺术人生，可以说是无所不包无奇不有，用简单的一句话来说：“日本人把所有可以画不可以画你所想得到的所有东西都画成了漫画。”所以读者也不再是传统意义上的“小孩子”，由于内容不同所以受众面不同，上至六七十岁的老人，下至小学生，各色各样的人——包括上班族、家庭主妇等也是漫画的爱好者。在这样的环境下，漫画成了日本全民性的文化，据说随便找一个人本人都能画上两笔漫画的。（笑）而且日本的动漫产业已经非常成熟，动漫也成为了一个经济价值极大的娱乐产业。不过光只是娱乐，漫画不会获得世界范围的认同。日本漫画绝不是一般老想法中的“教育小孩子的东西”，我认为它就像是一种独特漫画化的电影或电视故事，是小说故事的电影脚本化。它兼具小说的文字和现实形象的画面，是一种可读性很强、形式非常丰富的书。虽然就内容上来说，泛娱乐的东西多少会有些不好的成分，但并不影响经典的好东西在我们心目中的形象和地位。（我觉得要让大众认同动漫，首先就要扭转他们一些错误的片面的想法，让他们看到动漫好的，值得欣赏的地方。）
二、动画
要说到动画的话，大家的意见就比较一致了：就是那些漫画人物在画面上动起来讲故事的片子。所以一般也把动画成为卡通。但即便是形式一样的动画，因为各国文化思想的不同而呈现多元化的趋势。
1.中国五六十年代的卡通片。这就是我们记忆中最传统的动画片。人物一般是小动物，讲的故事都是教育小孩子；或者以古代为题材，画面精美充满民族风格。现在也拍了很多这样的片子，但是无论从画面还是内容，其质量都比不上早期的作品。
2.美国的动画片。最为熟悉的动画片。从最早期的《白雪公主》、《米老鼠与唐老鸭》到现在的《海底总动员》，美国的动画片技术越来越先进，画面越来越逼真，故事主要是放在小孩子的教育和梦想上。大人可以陪小孩子观看，也会觉得很好看。但就其内容而言，还是太低龄和公式化了一点，不会给大人带来什么深刻的印象。
3.日本的动画大师——宫崎骏的作品。从本质上说它也属于日本动画的一部分，但由于它不同于日本动画的一些特质，使它在世界动画史上占有自己的一席。他所讲述的内容以少年少女的成长史为主，并融入了大量对人性对自然的思考，相比美国纯粹是给小孩子娱乐的动画，宫崎骏的动画呈现出一种面向大人世界的宽广胸怀。可以说，他的动画更是做给大人们看的。
其实日本还有很多大师比如押井守、大友克洋、今敏等，他们也是自成一派，但就知名度和接受度而言在中国广大人民心目中还比不上宫崎骏。（这也是因为中国政府的舆论导向如此）所以在此略过不提。
4.日本动画。日本动画很好理解：基本就是把那些日本漫画改编成动画。日本也许是全世界出产电视动画片最多的国家了。他们的电视动画片（简称TV动画）一般是26集，一次上档几十部，每周放一集。日本的动画产业非常成熟，漫画、动画、游戏已经形成了一个ACG（三者的打头字母）文化圈，互相影响。他们的动画适合全年龄观众收看，可以各取所好，就像我们平时看的电视和电影一样有各种各样的内容类型。现在日本动画在世界范围内都广受好评，甚至还入侵了美国市场，可见其实力之强。
http://www.sze.com.cn/zixun_8/27629.shtml