⑴ 手绘漫画要用的工具一套要用多少钱啊
手绘漫画工具的价格可以根据你的实际情况而定。从几十元到上千元的都有。而且不同的人使用的工具也会有所不同，不过无外乎铅笔、橡皮、蘸水笔、鸭嘴笔、毛笔、针管笔、修正笔、墨水、美工刀、直尺、三角尺、云尺、绘图纸等等。不用买太好的，用着顺手最重要。
电脑上的话建议你用pentel软件，它的专门的绘图软件，不过不好上手。数位板的话wacom就不错。
我不建议你买漫画教材，那个东西只会僵化你的手法。最好能从最基本的素描几何形体开始一步一步学习美术。
漫画是绘画艺术的一个分支，所以最基础的素描是必须要掌握的。任何物体都可以看作是复数几何体的组合，画好了几何体，也就是能够掌握绘画的最基本要领——形体，也就是俗话说的画得像。同时画几何体就一定要有明暗，这样最基础色彩对比也就能掌握了。如果你认为自己尚未达到天才的水准，那就无论如何也不能跳过素描的学习过程。
你也可以考虑学习国画，国画最讲究线条，而漫画本身也是从国画白描上演化而来的（这个我也是听说，找不到出处），只是没有明暗变化。学习国画对于线条的掌握非常有用。
有了绘画的基础，接下来才是问题的重点——剧情
毕竟你最终的目的是要成为漫画家而非插画家，所以剧情是必须的。这就需要长期的磨练和积淀了，还要看个人的理解能力，文科好的人相对来说有优势。要懂得编排剧情，起码是要把作文写得精彩，不然画面再漂亮，故事却好像白开水一样索然无味还是不会成名成家的。（反过来的话倒是有成功的例子，比如尼子骚兵卫的《乱太郎》）。
还要紧跟时代，了解流行元素和热门话题，这些都是漫画创作必不可少的东西。
漫画家并不是会画画就能做的，还需要很多方面的修为。现在你也许会对我所说的东西不屑一顾，但总有一天你会发现，这一切远比我说的更复杂。
⑵ 对于准备板绘入门的新手，哪款手绘板比较合适呢
第一 想整个满意的数位板，我给大家解答相关问题。
因为专业的原因，我接触到了太多太多品牌的数位板产品，最常见的wacom，还有友基，高漫等国产品牌的数位板我都接触过。之前就经常有新手问我各种关于数位板的问题，问我怎么选板子之类的，对此我也整理了这几年很多新手经常问我的对板子各种疑问汇总，并且都做解答了，我下面都发出来，希望可以帮到大家。
第二 拥有好的板子，如果不勤奋不努力学习，也是没什么用的。
首先希望大家树立一个好的意识，那就是数位板买了是用来用的，只有用才有价值，而不是放在房间里当摆设的，看到很多朋友，有了数位板，热乎几天就凉凉了，对数位板不冷不热的了，一个像样的数位板，可不是很便宜的，除非你真的想做设计这一块，而且要做出一个样子，而不是心里一时发热整个玩玩，或者看别人有，自己也得有，只是为了满足自己的虚荣心罢了，数位板要么不买，买了就的用好。
不知道整了数位板干什么用，没关系，你们可以用来学习游戏原画板绘，这个是目前很火爆的行业，就业前景也是一级棒的，因为现在游戏产业如火如荼啊。不知道怎么学也没关系，我就是学这个出身的，大家可以跟原画行业非常牛掰的大触我师父学啊，他每天晚上都在网上免费分享游戏原画板绘直播课，他讲课很幽默通俗易懂，能很好的帮助大家从术和道的层面进行一个理解，想听他课的，可以进他的游戏原画板绘教程资料裙：首先开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：八六九，位于尾部的一组数字是：三七七，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。板子是好板子，实力我们也必须是好实力，不会没关系，高手都是从零崛起的，希望大家以数位板为剑，荡剑江湖。
第六 选择手绘板，如何看其参数。
（1）压感：
压感越高表示笔能感应到的力的变化越细微，越能更好的表现线条的变化。压感级别越高，下笔轻重在画面上的表现就越明显。但是，新手，其实是感觉不到1024和2048甚至8192的差别的。 （目前常见压感有1024级，2048级和8192三个级别）。很多人说压感越高需要用力就越大，其实这个说法是错误的，比如说你下笔的力度都是1来算，1024压感和2048和8192压感只是分别把这同样的一份的力分解成了10，20和80份，分解的越多，表现理论上来讲更细微，并不是8192压感非得把板子画烂那种力度才能发挥出来。
（2）读取速度：
读取速度越高，绘画流畅度越高，因为板绘的线条都是由点生成的。（目前常见读取速度133点/秒，200点/秒）
（3）分辨率：
某种意义上可理解成像素。 我们把数位板理解成一个方形，这个方形由无数个方块组成，那么分辨率越高呢，1X1单位面积里的方块就越多，方块越多呢，读取的数据就越多。分辨率越高，板子绘画线条精度越高。
（4）倾斜压感：
有倾斜压感代表板子可以模仿现实中画画那样，根据下笔倾斜度产生额外压感，来还原纸上绘画感觉。画过素描的应该知道，刚开始画画的时候打调子铺大关系都是用铅笔侧锋来画，最后细化的时候才会用到笔尖去细致刻画细节。（目前只有wacom的旗舰影拓pro系列和新帝系列才有倾斜压感，貌似微软最新的sufce也有倾斜压感）
第七：个人观点手绘板的选择。
（1）2000到3000价位的超高预算的话.
预算足够的情况下而且也真心想要走板绘相关道路的话，不吹不黑，影拓绝对是第一的选择，而且板子质量都很好，一般5年以上的寿命非常正常，影拓pro绝对是第一的板子之选，历代影拓的手感绝对是手绘板界的标杆。
影拓是wacom的旗舰板子，也是各大直播平台画师们，职业漫画家，动漫类院校机房和各大插画师，动画公司，原画工作室的标配。（有人会反驳新帝呢？真正画画的用新帝的其实很少，很多人觉得数位屏并不比数位板好用）
如果预算足够，，而且一步到位买了这么贵的板子有下面两个好处，可以激励自己努力画画，要不然这么好的板子浪费了。可以免去设备不好导致自己画不好的借口最重要的今天的投入可是为了以后更好的产出。
（2）500到1000价位的预算的话.
可以考虑690系列的数位板，不要问我为啥不考虑国产，这个价格目前没有国产板子是很好的。690系列定位是进阶级手绘板，很多人经常问我690和671的区别，因为之前690压感和671是一样的。除了顺滑一点的手感，690和671只有快捷键和可拓展无线模块的区别。现在690解锁压感之后，压感级别比671提升了一倍，很有性价比。
（3）500以下预算的话.
预算500以内的话，综合体验最好的板子就是ctl672了（还有上一代的671）。
（4）300以内的预算.
300以内的话可以是国产板子。有人会问我300以内可以选wacom的ctl471和472啊，确实wacom的471只要200多就能买到，但是我上面说了，4系列板子太小，割手，导致体验不好，这个价位我宁愿你们选择国产。
第八 数位板技术在其他领域的应用。
其实生活中，很多设备都是使用了数位板的技术哦，不知道你们注意过没有。
（1）三星note系列的手机的手写笔就是wacom授权的压感技术
（2）微软suface1代2代的平板电脑也是wacom授权的压感技术，三代开始不是wacom的技术了。
（3）华为，联想，戴尔等厂商的电磁屏的电脑产品都是wacom的技术。
（4）银行，或者公司用于签订电子合同的很多设备都是电磁技术（不一定是wacom的，有些是友基的或者是汉王的）
（5）苹果的ipad pro是自家的压感技术。
第九 数位板的快捷功能。
（1）触控：
类似于笔记本电脑触摸板，平时可以手指控制鼠标，在软件里面还可以手势放大缩小旋转画布。不过触控说实话在绘画中用的不多，我一般都是平常玩的时候当鼠标的触摸板用，画画一般都关掉触控。
（2）橡皮：
笔倒过来就是橡皮。这个功能其实用处也不大
（3）滚轮：
可以触控滚轮旋转画布，放大缩小笔刷和画布以及图层切换。这个功能我很喜欢，但是也有很多人觉得很鸡肋，看个人需求。
⑶ 画漫画的专用工具在哪买
你所在城市的美术品专卖店，或者淘宝买。
目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。
一种方法是先用传统工具手绘，然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。
另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。如果资金允许，建议使用数位板，这样才能够绘制出完美的效果。使用鼠标毕竟操作起来比较困难，不过对于简单的图形倒是可以使用图像软件中的一些工具进行构建的。
本文我们就简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。
一、传统漫画手绘工具
1、纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。
网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。
目前网纸有三种规格：
(1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm;
(2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm;
(3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。
吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。
2、铅笔
普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。
HB铅笔
彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮
橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。
用钢砂橡皮擦彩稿任务的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！
我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！
4．墨水/墨汁
墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。
墨水
5．画笔
不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！
1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！
2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点：
1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。
D笔尖
2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。
G笔尖
3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。
4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。如下图所示。
灯塔101
5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。如下图所示。
灯塔426
新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
6．刀具
1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。
2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。
3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
7.尺类：
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。
2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。
3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同）
4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形
8．其他：
1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3. 画钉：用于固定画稿。
4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。
9拷贝台
当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝
台（也叫透写台）价格：木质：120—150元
铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！）
我认为这个比较重要！！！挺使用的，当你画线稿
时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不
至于从头画起！
你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！
制作方法：
材料如下：
1. 玻璃一块--最好是8K以上的。
2. 木头2块
3. 铁钉若干
4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。
5. 木板一块
当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。
完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已
10位板手绘
进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。
目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。
数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD／CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。
⑷ 我想知道画漫画需要哪些基本工具和在哪里可以买到这些东西，还有具体的漫画画法
一、传统漫画手绘工具
1、纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。
2、铅笔
普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮
橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。 用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。
5．画笔
不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。如下图所示。 灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。如下图所示。 灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
6．刀具
1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
7.尺类
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。 2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形 8．其他1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3. 画钉：用于固定画稿。 4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。 5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。 9.拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝 台（也叫透写台）价格：木质：120—150元 铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！） 我认为这个比较重要！！！挺使用的，当你画线稿 时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不 至于从头画起！ 你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！ 制作方法： 材料如下： 1. 玻璃一块--最好是8K以上的。 2. 木头2块 3. 铁钉若干 4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。 5. 木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。 完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已
10.位板手绘
进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。 目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。 数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD／CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
以上东西在普通的美术用品店都可以买到
价格各有不同
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至于漫画的画法，这个是因人而异的。
只要你有素描基础
想怎么画就怎么画
你这一个“具体”一词可是难倒了我了……
这个……这个具体吧……要不……你还是上网查查吧……
我相信网络说的比我清楚……= =
啊啊，还有还有，没有素描基础的话画起来会很困难的
如果你想画的好一点儿的话
可以参考报一个美术班儿
呵呵
加油！
⑸ 板绘新手应该购买什么样的数位板和哪些装备，硬件篇！
首先我认为绘画学习是可以直接从板绘开始的，当然现在的电子绘画工具还没办法带出去写生（IPAD?），所以要想更快的进步，最佳方案是手绘和板绘结合起来学习。关于板绘有没必要先上手绘，我也有写过一则详细的回答
一：零基础学习板绘之工具篇：
主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。这其中数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐操，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。当然国产的绘王、友基也做的非常不错，正因为有了这些国产品牌进入牌局，才迫使WACOM给中国市场特供了性价比极高的CTL-472和CTL-672。这里强烈推荐CTL-672,性价比之王，入门选手的不二之选。
数位屏依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后，压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价……最小的13寸：
最大的32寸居然高达三万四千八百元。
当真是居家旅行杀人越货之必备良药，不差钱的土豪可选择性入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。另外要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用。
数位电脑顾名思义就是可以画画的电脑，这一块全世界所有的品牌做的都不够好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑性能平庸，发热控制极差而且丑笨厚，十分不推荐。微软推出的苏菲婆系列漂亮有余但对绘画软件的支持非常不舒服，运行PS开稍大一点笔刷延迟感人，品控和售后更是不敢恭维，十分不推荐。
移动绘画设备里唯一一个能打的居然是苹果iPad Pro系列，品控好，刷新率高，屏幕素质强悍，轻巧易携带，待机时间相对而言也不错，是目前我能想到的唯一一款可以带出去写生的移动装备（苏菲婆绘画待机非常短）。但iPad也有非常大的缺陷，一是压感笔的体验还远远比不上WACOM，二是软件生态还比不上WIN系统的丰富和强大，希望IPAD版本的PS快点上线吧。
综上，目前来说绘画工具的组合如下：
1.台式机+数位板
2.笔记本+数位板
3.台式机主机+数位屏
4.笔记本+数位屏
5.数位电脑、微软苏菲婆系列
6.IPAD Pro系列+apple pencil
强烈推荐1和3，到处跑的选手推荐2和4，6小而美但受制于生态和压感技术，还做不了生产力工具，可以作为工作产出之外的补充。
关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。
顺便推荐大家可以搜一下：生活就是老师，或者打开手机微信，添加好友框内搜索：生活就是老师，一键关注，学习无忧！上面有很多的插画课程，每天老师在线指导你的插画技法，让你的懒癌无从逃过，划重点，免费的，是真免费，是真的真的免费！
二：零基础学习板绘之软件篇：
1.PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和适普性决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP
国内代理名叫优动漫，是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。
SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
4.IPAD iOS系统上最好的两款APP：Procreate、Artstudio Pro
Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，微课菌认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
Artstudio Pro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上Artstudio Pro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
三：零基础学习板绘之技能篇：
绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会在旋转的时候失去平衡，然后才开始学习舞蹈动作。绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。
素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。
透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。
在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。
几何素描先画个20组吧。
静物素描再画个20组吧。
石膏雕像再画个20组吧。
事实上想要更好的学习绘画，这样的素描训练量是远远不够的，至少应该在20组后面再加一个零，或者总训练量2000小时以上。
我曾经有过近十年的自学经历，学习方法简单粗暴，就是看见喜欢的漫画和插画作品就开始无脑的临摹，在很多旁人的夸奖中渐渐有了“我很有天赋”的错觉，事实上无脑的临摹是完全无益的学习方法，只有学好素描才能正确的建立分析比例，观察、推导结构的技能，从而在面对临摹对象时能够更深刻感受到原画师的创作思路和意图以及技术手法。开始系统学习素描以后，所取得的进步比之自学5、6年进步还要大得多。
再然后就是漫画从业者必学的——线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
接下来就是插画学习的超重点——人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——
什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了，欢迎想要获取绘画素材的小伙伴可以私信我，回复“学习”白嫖，是的，白嫖。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。
我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。
到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。
总结：
1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。
2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。
3.素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。
5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。
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⑹ 新手手绘漫画需要什么工具
一 板绘学起来难吗？宝宝心里有点害怕。
很多同学站在板绘的门口溜达，这玩意学还是不学？难吗？费劲吗？能不能随便一学，咔嚓就成了高手了呢？我只能说，不好意思，你们修仙类的电视剧看多了吧，现实世界这一点真做不到，这不符合目前我们人类的技能水平。
板绘怎么着也是一门技术活嘛，你随便学两下子，就能学会，是不是有点搞笑，其实我们放开来思考一下，做什么都不容易，都需要付出努力和精力，才能成就自我，同理板绘作为一门技术，需要大家认真学习，用心投入。套用老祖宗说的一句话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。所以板绘只要你学就不难，你不学，在简单也很难，用行动击碎一切。
二 板绘自学这事能搞成功不？宝宝心里有点忐忑。
自学板绘能不能学成功这事，答案基本是肯定的，没戏。为什么这么说呢？因为根据我对很多人的了解，发现单纯的靠自己自学就把板绘学的很精彩的，真没有。造成这种现象的原因是什么呢？如果放在10年前的年轻人自学板绘，估计能学成功，现在的年轻人虽然很聪明，但是没有吃苦精神，在自学的板绘的过程中，遇到一点困难，就开始烦躁了，就考虑怎么放弃了，学板绘，各种困难，各种问题，都需要自己解决，这可是一种煎熬。不过现在的年轻人是真聪明，他们有自己解决问题的方式，他们不单单自学，还和行业的各种高手沟通交流，借鉴别人的优点，为我所用，这一点是很点赞的。
三 学好板绘其实很简单，并没有大家想的那么费劲。
很多小伙伴觉得学板绘挺难的，还没学就被吓的够呛，其实板绘挺简单的，只是你们的学习方法不对，学的教程不对，很多网上流传的教程都是一些散乱差的教程，明明可以讲的通俗易懂的知识，非得讲的高深难懂，我玩板绘那么多年了，他们讲的很多东西我都听不懂，其实讲板绘的老师自己都稀里糊涂的，课程知识讲的不透彻，老师糊涂，学生不糊涂才怪。
为了解决这个问题，我录制了很多板绘原画插画的视频教程，讲的都很通俗易懂，同时都是从全局逻辑角度编排的，越学越明白，我每天都会在网上分享相关知识，我把相关软件资料和教程，都放在了原画板绘教程资料（裙）里，它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。里面有很多原画板绘的高手，希望大家多多交流，只有在交流中才能借鉴别人的精华，成为自己进步的阶梯，千万不要闭门造车。
9.大量的临摹练习，把别人的变成自己的才是真本事。
等你完成了以上所有阶段你或许会想要画一些自己的原创角色和作品，但个人建议现阶段还是以临摹别人好的作品为主，一边临摹一边思考原画师为什么要这样画，他的颜色搭配为什么要这样搭配，从临摹中学习别人精华的东西，这样你的进步一定是飞快的。
临摹一定要带着自己的思想去画，不要一笔一划没有目的性的复制别人的作品，比如会有很多同学在临摹一副画的时候在上色阶段见到一个颜色就用吸管工具吸过来上色了，这就属于是在”盲目临摹“，上色时尽量自己在色盘上找颜色，如果遇到原作者有很漂亮的颜色而自己实在调不出来的时候才用吸管工具看看这个颜色是怎么样的，并进行”偷师“学习，一定要把临摹当做在学习的过程，而不是为了完成任务。
再之后你就可以自己尝试画一些原创作品啦，这肯定是一个不断在怀疑自己的阶段。继续坚持下去，绘画的成长本就是一个不断积累的过程，遇到瓶颈了就回过头练习练习基础的知识，你会发现很多在现阶段解决不了的问题其实基础练习时都有涉及到。
四绘画技能讲了那么多，再升华那么一下。
1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。
2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。
3.素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。
5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。