Ⅰ 动画片的背景是怎样做的
“在动画中画画，并不是在一张白纸上自说自话地画，而是‘写生’。将脑海中具体的景象写生下来。就算是一幢普通建筑物，我也会对工作人员提出要求：‘这里的视角是从门口仰视的，请站到相应位置去试着望望看’。”
“风景是我将自己所见的东西按照记忆画出来的，虽然会有误差，但共同点还是大部分。必须用这些在自己脑海中制作出一个想象的空间来。”
宫崎峻没有在采外景过程中拍摄照片的习惯。他尽量用自己的双眼确认，将得到的情报、印象以主观的方式记忆在自己脑海中进行思考。
也许可以说，宫崎将看到的风景用“记忆”进行了一次过滤，使画出的风景不是无味枯燥的写实，而具有人类居住空间的真实感，从而创作出渗透了感情的风景。也就是说，把自己的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉总动员起来，用从照片中得不到的感受构筑作品的舞台。值得一提的是，为了实现这一点，卓越的记忆力、构造学、设计学、文化人类学方面的兴趣都是不可欠缺的。
“‘想知道全貌’的方面和（高畑勲监督）有点相似。比如拿一条街来说，这条街上有这样的店和房屋，住着什么样的人，他们吃什么，商店陈列着什么样的商品，摆设的风格是什么样的，这些人如何购物……我想将这一切都清清楚楚地表现出来。”
宫崎作品的准备阶段有以下特征：
1． 独自制作Image Board，固定下影像的基础；
2． 从几个场景/Image开始构想整个故事；
3． 独自绘制致密的分镜稿；
4． 在执笔分镜时对脚本进行自如的变更；
5． 将原作、原案进行破坏、再构筑；
6． 将实景用记忆过滤和加以混合，构成独特的舞台；
7． 以文化人类学的视点描绘整个建筑、生活、风习；
8． 将文字媒体自动翻译成影像，将断片贮藏，应需采用；
9． 所有角色都是自己投影，感情优先于剧情；
10． 从身边的素材联想，事先设想面对的观众群，再进行制作。
其实基本上可以说，宫崎峻是一个厌恶电脑的人，是一个彻头彻尾的田园主义者！
手绘是他的工作，动画片里的背景师也是切合他的习惯，完全采用手绘．就是用笔在纸上面画．颜料方面可以是自己制作动画专用而开发出来的．吉卜力这么专业的制作团体肯定有自身完善的一个方法．
电脑的作用只是用来方便动画的制作，丰富动画的制作，而不是取代．
无论电脑怎么升级，宣传如何宏大，练好美术的基本功和拥有无以伦比的想象力，才是最基本最需要认清的
Ⅱ 关于动漫人物的特写，背景该画什么好
如果画漫画人物特写，背景不是很重要，因为不抢眼，就用水彩墨或者用水粉调和多点水分，轻轻画出模糊的背景，不要画得很仔细认真。如城市街角点点晕光之类的背景，或者直接铺色彩，但是水粉里的水要掌握适中。
Ⅲ 如何画好动漫背景
背景关键在细节刻画的清晰度和物体远小近大、近清远朦。记住远小近大、近清远朦是近物大而清晰，远物小而模糊！用素描知识来说视线一直无限延长终会交于中间一点！你可以画四条须线交与中间一点，就表示出远小近大…的比例概念，再进行摹画（注意细节）多观察
Ⅳ 如何绘制漫画背景
班级：19产品班
时至今日，动漫的受众十分广泛，几乎达到了全龄化的程度，也成为了一种世界性的流行文化。在许多漫画中，背景占据着重要的位置，背景绘画质量决定了漫画所构造的世界的真实性，而幻想世界的真实性则会增强读者阅读时的代入感。如果我们仅仅只会对主体物进行绘制，这远远是不够的，那我们应该怎么绘制漫画背景呢？
我们可以从主题的构图及元素、构图要点、透视、光源与透视的关系、色彩远近法和空气远近法来入手。
相信在绘制漫画时，很少会有人不经思考直接下笔吧。下笔前对所画作品的内容进行构思是至关重要的。构思包括确定该作品是以角色为主，还是以背景为主，或是将按照平衡比例来安排角色和背景。不同的主题，构图、构成画面的元素也会不同。只有在下笔前，将构图和主题统一起来，绘制过程才能事半功倍。
构图要点也是关键，若画面是以角色为主，那么人们的注意力就要被角色吸引。因此，应将角色安排在画面中最醒目的位置上。而且，将角色安排在近景位置时效果最好；若画面是以背景为主，此类构图通常以体现画面的整体平衡感为主。在近景构图时，应避免将近景的建筑物或角色画得太过显眼。不妨使用打阴影，或将它们移到画面边缘的方法，分散观者对他们的注意力。
透视分有一点透视、二点透视和三点透视，其中还有视平线和消失点。所谓视平线，就是观者的眼睛高度。消失点就是物体随着视线的延长而消失于一点，在绘制具有透视效果的物体时，随着物体逐渐向消失点方向移动，物体越变越小，最终与视平线交汇在一点，最后消失不见。透视画法中，在视平线上设定1个消失点的技法称为一点透视画法，这是最基本的透视法，适用于表现物体的纵深。当在画俯视角度的建筑物外观，以及道路、教室走廊等场景时，用一点透视画法效果显着；在视平线上设定2个消失点的技法称为二点透视画法，将一点透视图中的正面斜置，左右面便都有了透视效果，其特点是高度线垂直于视平线，这一画法适用于绘制高楼大厦或建筑的外观及内部的仰视及内部的仰视、俯视画面；在平视线上设定2个消失点，进而在上方或者下方设定第3个消失点的技法称为三点透视画法，它的特点是“高度线会出现倾斜”。当在绘制有上下角度变化的仰或者俯视画面时，三点透视画法可以实现很好的效果。
光源与透视有什么样的关系呢？当光线照射到物体上时会产生阴影，而阴影也带有透视效果。在设定好光源位置和阴影的消失点之后，就能判断物体的阴影应投向何处，以及如何投射。
色彩近远法利用了人对色彩产生的心理反应，以及远近的视觉效果。暖色调会让人感觉向前延伸，冷色调会让人感觉向后倒退。使用此技法绘制的画面，通过人眼对色调差异的反应来表现远近感。此外，色彩饱和度由高逐渐降低也会使人感受到纵深的变化。
距离越远，景色的轮廓越模糊，运用这种模糊效果绘制画面的技法称为空气远近法。在绘图时，清晰度会按照近景、中景、远景的顺序逐渐降低，视觉效果越来越模糊。
以上就是提高漫画背景质量的一些小技巧，除此之外还要多加练习，才能有所提高。