㈠ 日本动漫鼻祖，日本动漫神作，最具影响力的日本动漫，最着名，最庞大，盈利最高，最里程碑式的作品有哪些
如果从70年代开始，无非就是《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》、《新世纪福音战士》了，这三部无论是销量，还是霓虹国内影响力都非常高，大和号也是日本动漫商业化的标志，当然这之间也有诸如鸟山明的《龙珠》、高桥留美子的《乱马》等其他优秀作品，但是因为小巫见大巫，在此不一一赘述。时间来到了新世纪，日本漫画业开始低迷，虽说作品任然层出不穷，大有百花齐放的趋势，但仍然避免不了没有现象级作品的事实，题材的重复，故事的单调，都是摆在业内人士面前的大难题，而jump旗下的作品大都是漫画超神，动画平庸，所以日本动漫业一度非常尴尬，直到06年《凉宫春日的忧郁》的出现，为日本的动漫市场，打了一针强心剂。凉宫系列是轻改的鼻祖，也是现在大量动画作品形式的鼻祖，轻改的横空出世虽然没有，也无法终结漫改，但是在日本动画产业中却早已有他自己的一席之地了，再加上凉宫创世的销量和不俗的社会影响力，里程碑三个字当之无愧。
㈡ 请问日本动漫 一集的的成本是多少比如海贼王，火影等，一集的利润是多少
你问的这个已经属于商业机密了，动漫公司内部是不允许员工向外透露的。不过曾经制作《竹刀少女》的动画片公司的制作预算倒是被泄露过，当时以《竹刀少女》这种中等制作预算的来对比，一集动漫是60万RMB的样子，这算是普通的制作费用，那也是05年的那个阶段，按照现在一集动漫不下100万这样子。如果是某些特别精良的动漫，那是要用分秒来计算钱的，一般25分钟的动漫在150-200万以上，也不少见。
其次，现在的动漫的利润来源不单单只是收视率，现在最主要是以动漫周边来赚钱，例如：手办、抱枕、动漫中的仿制道具、挂链和杯子等等...简单来说动漫就像一个“商标”一样，许多厂商会去购买这样的动漫“商标”，来提高自己的销量。
以下是当时《竹刀少女》预算表（仅做参考）：
㈢ 求解！冒昧打扰，想问一下贵团可有人知道真人电影和动画电影哪个制作成本高一些，哪个利润高一些呢
真人电影制作成本高是实话，但不像楼上说的那么恐怖，演员片酬占的比重其实不算高的。
《阿凡达》投资五亿美金，而影片男一号在这部电影之前都是在电影中客串，片酬不高，资金大部分都用于CG制作。但凭借出色的制作，本片票房27亿美元！
《富春山居图》一开始拥有两条主线，一条夺宝，一条两男两女的感情线，几次粗剪都超过三个小时！冯小刚毫不客气地批评孙健君“一部电影什么都想要怎么行”！于是东剪西剪，又花钱补拍戏份，才终于理出一条夺宝主线，而最终投资也直飙1.6亿人民币。最终还是靠着各种各样的营销手段才好歹拿到接近3亿人民币的票房，但口碑大家有目共睹，影片从头到脚被批得体无完肤！
《少年派》的男一号之前甚至没有演出经历，是李安导演一眼相中，片酬较低（个人猜测），影片成本1.2亿美元，相信大部分都花在特效部门身上。影片拿奖无数，好评连连，但最终票房也就1.327亿美元。
【可见真人电影成本普遍高，但利润确实是动画电影更高】
《里约大冒险》制作成本九千万美元，但最终全球票房8.8亿美元！
《卑鄙的我》成本6900万美元，票房5.43亿美元啊！
且动画电影良莠不齐，2D动画制作成本更低，详见喜羊羊系列大电影，但他每一部都赚钱了，而且是赚大钱！这很大程度和受众群体有关。所以动画电影是最容易高利润的！
真人电影也有以小搏大的例子，拿大家非常熟悉的《东成西就》说，这是剧组拍《东邪西毒》时面临资金问题时临时让王家卫刘镇伟弄出来的片子，里面的演员几乎零片酬演出，特效也是能简就简，但最终票房口碑双丰收，电影公司和观众都其乐融融。
但这种真的是极端个例，低成本的真人电影一般都是文艺电影。在特效大片当道的今天，文艺电影的影院之旅是非常困难的，要么不过审，要么影院就排了一天的片就匆匆下线，很难收回成本。香港导演许鞍华就是这个例子。她的电影感情十分细腻，但票房真的不高，都收不回成本。最出名的《桃姐》也是在内地乃至国际市场都“叫好不叫座”，十分遗憾。
因此，在以统一规格（真人大片VS动画大片）为前提的比较下，其实真人电影成本高，利润而言动画电影更客观。这利润不能看数字，得看成本与收入的比值。
【纯】【属】【手】【打】，作为参考吧，也希望采纳~
㈣ 日本动漫考什么挣钱怎么挣
日本动漫发展是一个很冗长的历史，当时美国以汽车征服世界，日本就想到了用家电和漫画征服世界。当然征服世界指的是赚钱。
日本漫画挣钱主要靠以下几点
漫画平台，游戏平台，小说平台
日本有非常多的漫画期刊，小说期刊。很多漫画家仅仅靠着出小说和漫画就能算在工作赚钱，甚至发家致富。每年还会给各个漫画，小说进行评比颁奖等。这大力发展了日本动漫的基础。
中国有平台，却没有评奖，也没有办法依靠这个途径赚钱养家。不能说一个没有，只能说少之又少。
2.动漫化
动漫化就是推广环节，动漫化楼上说的很清楚我就不多解释了。
3.动漫周边，动漫活动
周边就是手办啦，衍生的游戏，等等。动漫活动也推进了漫画的发展，和更亲民的接触。同样演出节目，参与活动等，和演唱会一样赚钱。
还有一点就是，
一部优秀的作品必然会有动画，漫画，游戏，手办，番外篇，长时间不落伍的COSPLAY。
比如海贼王，无数的衍生游戏，漫画，番外番，而且任何一个动漫集会上肯定会有里门的COSPLAY出现。
比如fate2005年的动漫，现在正在努力出第三部，而游戏同样也衍生出来非常多。不过与海贼王不同的是，传说，fate是小说衍生的游戏，游戏衍生的动漫，动漫衍生的周边。而海贼王是漫画衍生的动漫，动漫衍生的周边和游戏。
日本人也很会做生意，他们非常尊重版权，很少会有盗版，网络共享的事情，我说的“很少”指的是几万分之一。中国大部分都是网络共享和破解盗版。写书的人很赚钱会少很多。
日本人用限定版，初回版等等各种口号发布，就好比LV限定的手包一样，世界就那么几个身份地位的象征啊。日本人经常会疯抢限定版和初回版，而初回版和限定版中往往会比一般的多出一些内容，有些是声优的演唱的插曲，有些是海报，有些是限定手办。有些游戏则是初回版或者限定版是18禁的，而通常版的不是。
㈤ 《超神学院》这样的国产动漫是如何赚钱、如何盈利的
国产动漫爆发前夜
2013年之前，《喜羊羊》、《熊出没》等“低龄动漫”横行市场，几乎占据了市场100%的份额，自2014年改编自同名漫画的《十万个冷笑话》上线以来，每年均有青少年、合家欢等“非低龄动漫”高居票房榜单前列。
尤其是《西游记之大圣归来》的横空出世，更是打破了国产动漫长期以来的沉闷僵局，上映第6天就分别以5100万元、3亿元打破国产动漫电影单日最高票房和最高票房纪录，最终票房统计高达9亿元人民币，被誉为“国漫的良心之作”。
陈岚向时代财经坦言，从业15年来，她更新漫画的频率从最初的一月一更到一月两更，再到一周一更和现在的一周三更，但读者仍不买账，“读者总是在抱怨‘太慢了太慢了，看不下去了’，永远赶不上读者的阅读速度”。以上内容仅供参考。