A. 求游戏类型的动漫
亲，01 《刀剑神域》
故事发生在2022年，世界上开发出－“NERvGear”－能连接虚拟世界的机器。曾经的封测玩家桐人和众人进入游戏后却无法登出，只有打倒“艾恩葛朗特”顶楼的头目，达成“完全攻略”才是离开这个世界唯一的方法……
首先，就刀剑神域设定的来讲就是当年最具新意和想法的作品，2012年就已经提出VR技术的构想。游戏世界的创造者茅场晶彦世界观，和潜藏在所有玩家之中隐幕，在最后被揭露后，让一切都变得明朗起来，给予了漫迷们很强的冲击力。
桐姥爷和亚丝娜当时在这部动漫中可谓是模范夫妻，甚至还有结衣小可爱的存在，更是让一家三口温馨的氛围刻入了这残酷的游戏世界。
人妻属性加满的亚丝娜更是蝉联国民老婆首位多年，所以当时亚丝娜险些被奥伯龙非礼的场面，也让小编险些锤爆电脑屏幕。
#02 《Overlord》
作品讲述了某天，一款曾经牵起了狂潮的VRMMORPG游戏停止运营，玩家们无法退出，NPC有了自主思想。男主铃木悟与“安兹·乌尔·恭”公会的成员一起穿越到了异世界，男主变成了骷髅外表的最强魔法师——“飞鼠”，开始游戏世界下的传奇人生。
骨傲天第一部制作经费一般，并且处于龙傲天作品泛滥的年代。然而却凭借其硬核强悍的剧情和十分具有逼格的设定成为了当季黑马，每季播放量都能过亿。
不同于常规的龙傲天男主开局满级，所向睥睨，骨王经常与空气斗智斗勇的桥段就与之大相径庭。面对危机团结一心共抗外敌的蜥蜴人，为了世界冒险卧底暗中谋划的帝国。每位角色都塑造的很丰满，或许这就是骨傲天真正的亮点所在吧！
#03 《游戏人生》
在网络上成为都市传说的天才玩家兄妹空和白是家里蹲游戏宅。某天他们被“神”召唤到异世界，这个世界一切交由游戏来决定，人类仅剩最后一座都市，兄妹是二人用游戏的来拯救人类的救世主。
游戏人生这部动漫真的是游戏种类出现最齐全的动漫，猜拳、国际象棋、词语接龙、射击游戏应有尽有。兄妹二人往往能够通过强悍的计算能力和游戏法则的深入理解从劣势反败而胜。每场比赛都可以说是酣畅淋漓。
强者磨练利牙，弱者历练智慧。作为最弱的种族人类，确又是最强玩家组合空、白兄妹。十六个种族之间的智慧和胆识之间的博弈，无游戏、不人生，这盘博弈大棋真的是精彩绝伦。
#04 《灰与幻想的格林姆迦尔》
一群年轻人不知道何种原因失去记忆，来到了名为格林姆加尔游戏世界中。一无所有的众人，开始了游戏世界中的生存之旅。
这部动漫采用了类似于水彩画的画风，完美契合了这个如梦如幻的游戏背景。文青一样的独白风格，细腻平淡却又残酷艰苦的生活相互交融，不同寻常却又相得益彰。
从念错咒语的魔法师、畏缩胆小的骑士等等组成的拙劣团队，最后成为了一直优秀的队伍，真的让人感动不已。
这个世界生活的越久，就会离那份记忆越来越远。为了不变成这样，全员只能坚挺抵抗这残酷的现实。催泪、治愈、绝望中又蕴含希望，绝对称得上是一部典藏级动漫神作。
#05 《全职高手》
被嘉世战队驱逐的荣耀游戏最强者——叶修，进入网吧自行组建战队，与形形色色优秀的队员，一起打回了荣耀的职业联盟，最终夺冠重回巅峰。
在未被翻拍成动画之时，全职就已经是国内二次元的最经典IP之一。时隔多年动画的登场，又重新的唤醒了那批沉寂已久“荣耀人”。叶神从荣耀至高点被战队抛弃跌落神坛，夺走“一叶知秋”ID。一个对荣耀比谁都热爱的男人永远不会被打倒，最后终将王者归来。
ID君莫笑，或许这也是对过往经历和游戏生涯的一个态度吧，“战死沙场君莫笑，古来征战几人回”，这种君莫笑的气质或许只有张杰大大的声音能够驾驭的了。
苏沐橙，喻文州，韩文清……一个个鲜活的名字，一滴滴堆砌的汗水，这些人就是荣耀联盟的真正荣耀。
最后送给漫迷们小编最喜欢的一句台词“如果喜欢，就把这一切当成是荣耀，而不是炫耀。”
#06 《游戏王》
古代的游戏，用来预言人类和法老王的未来，是决定命运的魔法般的仪式。那些被称为黑暗游戏。然而，有名少年完成了“千年积木”，接受黑暗游戏，成为正义的化身。光和暗，拥有两个心灵的少年的名字，人称“游戏王”。
在这个“决斗”就是一切的世界里，每一场决斗都需要全力以赴，赌上性命。运气、胆识、谋略，这才是游戏王带给我们决斗的真正快感和趣味。
游戏用着最平凡的卡片打败了阿图姆的强神之卡，游戏和海马等人的成长，带给我们的不仅仅是感动，也是感慨。一个时代终究会过去，未来依旧有无限可能。随着游戏走遍世界，最后回到埃及，游戏的冒险落下帷幕，但永远不会完结。
#07 《记录的地平线》
老牌网游《幻境神话》在引入“开拓智域”的资料片时，将日本三万名玩家困在了游戏中，大学生诚惠和朋友一起创立了工会“记录的地平线”抵抗这个残酷的世界，踏上了改变世界的旅程。
动画整体的表现手法十分有考究，剧情发展中恰好需要的新理念和新事物，都是应运而生，因此展现给漫迷们陌生概念的时候很自然。主角虽然是又是世界里的强者，但是他不同于开挂般的龙傲天设定，不断地努力，不断地打破思维的桎梏才是他的强大所在。
人物的心理状态、社会风貌，冒险旅途中对游戏世界中未知的探索让人啧啧称奇。动画原作者因为逃税千万锒铛入狱，而这部作品却口碑爆棚，就足以体现地平线的地位和质量。
#08 《爆肝工程师的异世界狂想曲》
程序工程师佐藤，在爆肝赶工时小睡，睡醒后却发现自己身处所制作的游戏世界中，游戏的世界的冒险旅程就此开始了。
第一集就清空地图升到310级魔力体力全部加满的设定，等于就在直接告诉你，这场游戏世界中男主是一个金手指加成爆表的天选之子。不过男主性格有些唯唯诺诺，因此总会有明明直接搞定的事情却要大费周折的靠队友辛劳解决。
比较脑洞大开是在后宫动漫中男主竟然还可以去嫖，满足了很多喜欢无敌爽文风格的漫迷。不过一路开挂，妹子倒贴的发展直白又清欢。这部动漫的直接观感就是——只需三分钟你就会跟我一样爱上这款游戏。
#09 《.Hack//Sign》
故事发生在2007年，一款名为“The World”的网络游戏风靡全球，在游戏世界出现了故障无法登出。司与游戏好友一同寻找登出方法，探索种种谜团遭遇各种事件的故事。
动画故事主线剧情清晰可见，每个人物都花费了大量的伏笔去刻画，深入人心。故事背景在当时是非常前卫，打破了常规的游戏题材的设定。涉及百合方向的情感线更是冲击了不少人的价值观。
最让人称奇的是BGM和OP的主题曲，每首都是足以称霸乐坛的神曲。总的来说Hack系列的全部动漫都是非常不错的作品。
#10 《银之守墓人》
穷苦的高中生陆水银是个游戏达人，某天他突然获得了5亿遗产，不料全是游戏币！紧接着自己心仪的女生被人绑架，一连串神秘事件接踵而至，而他也被迫穿越到游戏的世界中……
《银之守墓人》漫画是国产原创，但动画是中日合拍。（漫画远比动画好看的多）将陵墓“游戏化”，盗墓者和守墓人之间的战斗、盘古大神遗迹的深厚故事背景，种种的设定在中国的浓厚传统色彩外又兼顾新意。
男主陆水银因为守墓人的特殊称号能力，每场作战都需要很强的脑力博弈和细节的观察，有趣的设定和精彩的战斗都相当博人眼球。
B. 有什么穿越到游戏里的动漫啊就像盾娘，盾勇，逆转次元，无限系统树，钛金玩家这种类似的
1.【OVER LORD】<不死之王>讲述的是在DMMO-RPG“YGGDRASIL”关服最后一天我们的主角骨傲天上线，做最后的道别。没想到在倒计时结束后，他居然没有被系统强制下线，而是留在了游戏世界中。
2.【游戏人生（no game no life）】在网络中被为天才游戏玩家的兄妹——空、白，在现实生活中属于见阳光就会“死”的死宅， 由于不小心战胜了异世界的游戏之神，兄妹俩被召唤到“游戏决定一切”的异世界，为了拯救最后的“人类种”，空白兄妹决定与世界为敌。
3.【记录的地平线】老牌网络游戏《幻境神话》的一次大更新，吸引了一大批新老玩家的同时也导致这些人被锁在游戏中无法退出。
4.【异界少女召唤术】幻想MMORPG“十字幻想曲”作为现在全世界拥有最多玩家的游戏，其中独有一位被称作真·魔王之人的存在，其名为“魔王迪亚布罗”，是拥有压倒性装备与技能，达到巅峰造极的传说级玩家，其现实就是一位FFF团团长，家里蹲的、完全没有沟通能力的死宅玩家“坂本佑真”。
5.【刀剑神域】唯有接受这个矛盾事实的人，才能够存活下去——游戏内的“死亡”等于宣告玩家的“死亡”——桐谷和人/Kirito/桐人连线进入一款名为“Sword Art Online 刀剑神域”的游戏里，大约有一万名玩家被强制卷入这款死亡游戏。揭开死亡序幕的SAO玩家·桐人，以完全攻略为目标，在游戏的舞台开始表演。
6.【银之守墓人】最后，在游戏世界中冒险的番剧，肯定要推国漫——银之守墓人，该动画讲述的是：男主角陆水银不仅是个穷光蛋，还爱玩游戏，追女神。某天他突然获得了5亿财产，全是游戏币，紧跟着他的女神被绑架。一连串的神秘事件接踵而至，不得已的他只能穿越到游戏世界中。
C. 宫崎骏的全部漫画 和 发表年份 和 简单的故事大概
宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。
依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。
1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。
1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨着，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。
也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想象力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。
和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，着名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。
1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。
1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。
了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。
于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”
D. 宫崎骏 所有的作品，主要是拍成动漫的作品，有哪些
早期参与制作：
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
译 名 龙猫
原 名 となりのトトロ
英文译名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
国 家 日本
片 长 86 Min
制 作 德间书店
原 作 宫崎骏
音 乐 久石 让
作画监督 佐藤好春
美 术 男鹿和雄
色彩设计 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急配明便)(1989)剧场
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作/脚本/监督：宫崎 骏
制 片：铃木 敏夫
音 楽：久石 让
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌：米良美一 (演唱)
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
原作/脚本/监督：宫崎骏
配音：荻野千寻 --柊培搜告 榴美
白先生 ---入野自由
千寻的妈妈 ---泽口靖子
千寻的爸爸 ---内藤刚志
汤婆婆 ---夏木麻里
锅炉爷爷 ---菅原文太
青蛙 ---我修院达也
小铃 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音乐：久石让
制作：吉卜力
片长：125分钟
主题曲：永远同在
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
原名：ハウルの动く城
英文片名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级：美国PG
片长：120分钟
上映时间：2004年11月20日
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
原名：崖の上のポニョ
英文片名：
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
制作：吉卜力工作室
片长：102分钟
上映时间：2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰漏稿微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)
.
E. 《斗破苍穹》粉丝唱衰自家的动漫，它真的被《完美世界》超越了吗
网上有声音说：“《斗破苍穹》第四季的热度，被《完美世界》超越了”。事实真的如这些悲观的《斗破苍穹》粉丝所言吗？当然不是。《斗破苍穹》作为国漫和网文里的第二把交椅，它动画人气再下滑也不会被《完美世界》超越，因为瘦死的骆驼比马大。下面小编就为大家详细分析下，如下：
《斗破苍穹》动画托了小说的福，一直稳坐企鹅3d国漫二把手之位，即便是原着同样精良的《完美世界》，短时间内也难以撼动它的地位。所以《斗破苍穹》动画热度被《完美世界》超越是无稽之谈，但这种可能性并非不存在。