⑴ 动漫衣服怎么画才能给人一种穿在身上的感觉
在画的时候尽量注意层次，在衣服与肢体相接接触的地方加上一个层次的线，即在这些地方稍微超过躯体一点，然后拉一根线与躯体连接。
⑵ 有什么方法可以把实体衣服穿在动漫人物身上
可以用ps。
可以用ps,p上去。或者你可以cos一下
拓展资料：动漫人物设计：动画的一个基本概念，为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画通过这种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界，为读者构成无穷的想象空间与艺术感受。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。
⑶ 动漫人物衣服怎么画
首先，我们要知道的是漫画人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。
漫画人物的服装应该怎么画？在了解线条和褶皱的重要性后，我们下来以男士绅士必备的西装为例，一起来看看，这个又该怎么画：
首先，西装外套的基本构成：
16、穿三件套时，马甲扣起，而外套则必须敞开
⑷ 如何设计动漫人物的服装
影片中人物的穿着和服饰统称服装，是影片中角色造型的重要手段，是人物造型必不可少的元素。服装直接体现人物的身份﹑年龄﹑职业﹑习惯﹑情趣等特色。显示出剧中特定的民族风貌﹑地域特色和时代感。服装为塑造人物而设计，为体现剧本主题而制作，直接为戏服务。在戏剧效果上服装的模式为刻画人物而服务，其色彩与环境色调﹑气氛和谐统一，达到剧情要求的整体艺术效果。
德国着名电影美术师盖哈尔特赫尔维克所认为的，服装和化妆在银幕上是作为角色出现的，因为“表演”是“画面的元素”，在“表演”这个概念中我们想包括：作为表演艺术的体现者的演员本人，再加上作为被扮演人物的直接组成部分的脸谱和服装。由此可以看出，服装作为银幕画面的构成元素，其丰富的含义和艺术价值不仅仅表现在服装的造型美感上，而更为重要的服装已经成为了银幕剧作因素，这可以从以下几个方面来说明： （1）服装与人物性格的融合，为戏剧的展开提供前提
服装的作用不仅仅是单纯的给人物造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征面貌等重要手段之一。成功的服装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的阶级因素和社会因素，恰是人物不同属性的直接体现者。二者的融合既能体现人物外在的表征内容，又能透射出人物内在的心灵情感，例如在银幕上出现的第一次世界大战到第二次世界大战期间。飞行员身穿的黑色皮夹克装，不但
是一种保护服装，而且是一种勇敢的象征。另外，对于那些用语言无法表达，用环境无法刻画的情节，运用服装造型不仅可以交待清楚剧情，而且可以深化人物心态，用以感染观众揭示主题。
（2）服装成为银幕画面的“人物要素”，构成和影响画面语言 自然主义的运用服装绝不会成为银幕画面的人物要素。服装要成为人物要素，必须同剧情发展中的人物心态变化有机结合，形成着装的系列和服装造型节奏，才能形成造型语言。例如，在很多影片中当人物处于悲伤心情或事业低谷时，其所穿服装的类型是与其心理状态所吻合的。 （3）服装色彩能融汇人物与观者的共同情感，使之产生共鸣 色彩本身自有的涵义和力量，与服装款式饰物的融合，从本质上刻画了人物，使之化为人物的“情语”，在被观者体验感知后，又丰富并发展了“情语”的深层意义。例如在影片《雷雨》中，女主人公的人物服装就是突出运用了色彩的语言（紫色）来塑造和渲染人物的命运。表现人物内心情感和心理活动的变化。
（4）运用服装造型是影片获得浑厚的背景 一部影片的成败与其整个背景（包括环境和人物）
的历史感是轻飘还是浑厚紧密相关。对于影片中的群众场面或宏伟场景中的人物，吴鸾是色彩处理或者是服装质感都直观的影响着观众的视觉，人们都会留下印象，凡处理好的影片，运用服装造型就是使影片背景处理的又厚重又丰富，不仅仅强化了影片的历史感，而且更真实可信。 （5）通过服装造型，强化影片的时代感、时代特征 看出。这是非常重要的。服装设计要符合句中人物的星光、身份和时代特征。在服装设计中要巧妙的抓造型特征，自然的为戏剧服务。例如，通过人物服装上的“中国人民解放军”的胸章就可以联想到解放战争的年代。 人物服装设计的主要原则可以总结如下： 1.要有动态的设计创作思维
电影的时空转换与变化，人物一刻不停的运动。人物之间，人物与背景之间时而和谐、时而对比的演进，使服装在荧幕造型的世界里处于不间断的变动状态。
2. 人物个性特征是服装设计创作的首要依据
人物的个性特征，表层的内容是人物的年龄、身份、职业。、时代特征、阶级属性等。深层的内容是人物的思想、情感、气质、修养、心理、心灵等方面。最重要的是是服装与人物的内心世界结合，与人物潜意识结合，使服装具有强化人物，点示主题的功能。
3.人物服装要有民族、宗教和地域等文化的典型特征
民族文化、宗教文化和地域文化是人类服装文化的母体。电影人物服装的文化信息来自于民族文化和地域文化的母体中，加之地域文化和民族文化又具有极为丰富的意涵和内涵。因此，电影人物的服装文化也成为刻画人物，创造银幕艺术形象的重要媒体之一
本文所要分析比较的两部动画影片《棋魂》与《围棋少年》均为写实风格。一下选取几个实例对这两部影片的服装造型设计作一个分析比较。
⑸ 动漫人物的服饰画法
服饰不同，角色的印象也会改变【衣服褶皱】衣服的
是由人的身体运动产生的，也是遵循人的结构的，只要顺着人运动的方向消枯携，就能画好
宽松型-遮盖
体现出向下松垂的感觉。要用平缓的V型线来画
量随着身体的起伏增加。要抓住“褶皱密度大”这一点来画
贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成要用
利落的褶皱线来突出身体线条
手败伏套－褶皱比较大，要表现出毛质的感觉，加上一些小曲线，体现出
－和手的轮廓完全相同而且褶皱很少从而体现出
贴在手上的感觉
羽绒手套－上面有防滑的皮质部分要画的很有厚度感
西服外套－由于质地较硬所以褶皱较少应用较生硬的线条表示褶皱的线条较长不可以过密滴衬衫和外套不一样衬衣的布料较薄形成的褶皱也就较多而且褶皱线较细密
休闲面料的裤子－厚度在外套和衬衫之间所以褶皱韵数量也介于其间褶皱集中在
膝盖脚踝处
毛衣－比较厚褶皱用间隔较大的线条表示不宜画的过密由于毛衣的质感比较柔软所以衣服轮廓以及毛衣的褶皱都要用柔和的曲线绘制呢在领口
以及衣服摆处用短线条表示毛衣纹路衣服就立即有贸易的感觉了
牛仔面料裤子－与
的画法差别不大适当减少褶皱尽量避免柔和的线条从而体现出
面料厚重生硬的特点
的衣服－比较轻薄穿在身上会和
较大空隙不能画得太贴身
棉质的T_衫－比较柔软的褶皱也比较多棉质服装的褶皱要用柔而细的曲线表示如果衣服是有点紧的样式在关节处会形成很多褶皱
－质感的表现与一般
一样注意
的位置的褶皱与裤腿处的立感的表现要体现出裤子的厚度及人物腿部的立体感。如果裤腿比较宽松的话要用柔和的曲线来绘制裤子的轮廓哦褶皱也要用柔和的长线条来绘制体现出裤子拿伏的柔软下坠的感觉
⑹ 动漫中有哪些穿搭值得借鉴
当然是k-on 轻音少女!
当时看这个还特意去学了吉他好么!
ED超级美的啊 感觉她们美翻了
满满的玩乐队的感觉(个人认为)
这么鲜明的色彩这张比较日系
我们现在热衷的韩风
都是人家水冰月玩剩下的好不好
长袖搭配超短裤
时下最流行的“下半身失踪”玩法
变身腿长180的街拍少女
樱花粉衬衣+黑色学院风百褶裙
衬衣和短裙
是每个直男心中初恋的形象
梳起两个低马尾
柔和的粉色和低调的黑色搭配
不沾一点世俗气 纯净又美好
粉内搭+白短裙+牛仔外套+粉色鞋子
大面积的粉色内搭 配小面积的粉色鞋子
明亮的白色被一头一尾镇压住
交相呼应 毫不突兀
天气冷的时候配一件深色系牛仔外套
深浅明暗结合
整身搭配没有一丝缺陷
豆沙粉工装衬衣+藏蓝色短裤
豆沙红是今年大势的流行色
一般人只能想到以同色系豆沙色
或者米白等浅色搭配
但是美少女的暗豆沙色 加暗藏蓝色
整身低饱和度的搭配 反而显得女人味十足
甚至女人味中还带了一点不羁
很迷人的配色 值得学习
穿衣圣经常常告诉我们：
身上不要超过三个颜色
但怎么看着还是那么顺眼那么时髦？
原因就在于撞色的神奇功效
假设去掉这顶绿帽子
单穿橘色和驼色
是不是瞬间变成一个土爆的乡村非主流？
橘色和绿色的撞色搭配
带来视觉上的强烈冲击性
驼色和浅蓝反而成为了中和冲击的配菜
时髦感一下子就出来了
有点浮夸 但的确是很聪明的搭配法
浅紫内搭+豆沙外套+枯绿短裙
紫色系和粉色系是绝配
这两个色系的颜色无论怎么搭都不会出错
美少女战士中的绿色短裙饱和度太高
显得不是那么和谐
如果换做低饱和度的枯绿百褶裙
就成为了一套穿搭典范
这一套的关键词是：温柔
褐色卫衣+深紫短裤
⑺ 初学者动漫人物外套该如何画
人物服饰绘画过程中，不同服饰的画法和在人体上的表现形式略有不同，通过不同的画法来表现出服饰的面料、质感和厚薄程度。今天来说一下在动漫人物中外套在不同动作和穿着方式下，不同的表现形式。
外套在扣上扣子的状态
正面
身体的正面基本没有褶皱，在肩部、肘部和腰部有少许褶皱。
简单说明一下外套在人体上的不同表现形式，同时可以举一反三不同服饰，不同运动状态下的绘制方式。大家可以多多练习，生活中多多观察不同的服饰变化。没说到或者说的不对的地方，欢迎小伙伴留言补充纠正。
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