1. 怎么设计自己的动漫人设
人物设计一般要根据个人的兴趣喜好。
1、选好你喜爱的一种物体作原形
2、把所选的原形较有特点的地方进行夸张处理，再依个人喜好把夸张处理的部位再进行处理（如：加长兔子的耳朵使它更可爱）
创作是需要灵感和想象滴。想要创作可以从模仿别人的作品开始，然后自己修改，加入自己的东西，这样就变成自己的创作了。要想画好，好像没有捷径耶，只能多练了。画的时候果断一点，线条自然流畅。如果是这种较简单的动漫形象的话，你可以根据自己的形象或性格设计一个人物或动物，人物的话可以参考自己的发型和服饰特点，动物的话也是根据自己的性格选择符合的动物。线条的话练的时候就不要做太大的修改，要习惯，久了自然就可以画出流畅的线条了。也可以看看周边的漫话，改掉服装，加上自己的设计
2. 3D动漫是怎么制作的
需要用什么软件制作?
主要是Maya，这是主要平台。在制作的过程中还有一些辅助软件如Mudbox、Silo、UV、xNormal、Photoshop、Blender、Zbursh、Preniere、AE等等。
制作流程是什么?
1、剧本、人设、分镜
首先我们要有一个剧本，剧本里的主人公可以是动物也可以是人，这叫做角色设定，有剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它变成图像，让参与制作的人都能懂要表达的故事和剧情。
2、建模
根据前期画师们的人设图和场景图，建场景模型、角色模型、道具模型。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要简洁高效，不能有多余的点线面，不然会影响之后的材质和渲染。
3、绑定和蒙皮
给角色模型建立、绑定骨骼，蒙皮，刷权重，做曲线控制器。先建立人物的骨骼，骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮。
4、动画
根据前期录的音，给相应角色调口型，根据前期的分镜建立镜头和建模的场景、道具模型，纠正角色的动作，再发挥想象给角色们加戏，加随动，加表情。动画是作品的灵魂，动画做的真，人物才能鲜活生动。每一个小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。
5、材质、灯光与渲染
这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就要一直进行。有了真实的材质画面才逼真，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有很多相似之处，除了像电影灯光师一样分辨如何创造气氛和画面之外，也可通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同的效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理用Photoshop做出来图片之后贴在模型上。
6、合成
非常重要的一个步骤，好的合成能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
7、剪辑
剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。
关于3D动漫是怎么制作的，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
以上是小编为大家分享的关于3D动漫是怎么制作的?的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货
3. 剪映怎么把动漫人物变成自己
1、打开剪映APP，点击中间的+号开始创作2、点击素材库，在搜索框搜索一段人物视频进行添加（或者导入一段手机里的视频，这里仅举例用）3、接着在下方菜单栏里找到特效-人物特效4、最后在出现的页面里滑动上方的菜单栏找到形象，从出现的选项里选择一个自己比较喜欢的卡通头像进行添加即可(注意：要把特效时长跟主视频时长对齐)
动画的一个基本概念，为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画通过这种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界，为读者构成无穷的想象空间与艺术感受。作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。
动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。
4. 制作动漫需要什么软件
问题一：有谁知道做动漫用什么软件 做动漫可以分为漫画和动画，如果你是做漫画就是一般的绘图软件就行。如果你是做动画就要用到很多软件并不是只靠一款软件就能够完成的，做动画还要分类看你是做3维还是2维的，三维的话就要用到3dmax揣、maya等这两个软件主要是建模何做动画渲染用的，当然还有其他的，这两款软件算是现在最典型的3d软件了吧。二维的动画软件也是很多的，像楼上说的retas、flash、TVP、toon boom等，还有很多我就不一一列举了，如果你要retas我这里有，你可以留下你的邮箱。不管是三维还是二维都要的后期剪辑和配音软件都是必不可少的。所有学动画不只是你会两款软件就行如果你要全部掌握是很难的，当然最重要的不是软件是自身的绘画技巧。希望对你有帮助。
问题二：日本动漫制作采用的是什么软件? 日本做动画多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什么软件，只是为了提高工作效率，企画脚本设定分镜做不好，用什么软件都没有用，天朝动画之所以烂就在于此...
问题三：想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
问题四：动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些：
19.漫画：icstudio
插画：photoshop painter IIIUSTRATER等
动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）
网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。
问题五：什么是动漫设计？需要用到的软件有哪些？ 主要的还是分开，动漫设计主要涉及的还是FL、PS、3D之类的软件比较多，当然如果是绘画的当然还有PANTER之类的软件比较多，不过国内用的都是FLASH会比较多，FL主要容易简单上手，容易出效果，但是相对来说要求其他动漫知识比较高 平面设计主要涉及的是PS、AI这些软件，平面设计比起动漫设计来说会简单，但是会比较专业，动漫设计是属于可以天马行空的类型，但是平面设计要求是美感和人性化的比较多，平面设计范围以比较大
问题六：简单的动画片制作软件有什么？ Maya Softimage 3Dmax LIGHTWAVE Alias 是三维动画制作软件
Animator、ANIMO、TOONZ、RETAS PRO 商业二维动画
TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO、flash 网页二维动画制作
问题七：制作动漫都要用什么软件 Photoshop、Paint、3dmax、maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等等.....
问题八：学设计和动漫，都需要学习什么软件啊 软件的话
1.Photoshop：ps是所有设计专业的基础，就像我们一入学就开始学习的写字一样，是最基础的，不管是2维还是 3维。
2.flash：网页三剑客之一，在网站设计鸡甚至软件开发方面都有着杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它，包括电视常见的快乐驿站也是flash的杰作。
3.maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手，特别是国内，因为国外有部分软件也比较流行，但是maya以其上手简单的优势，在国内大行其道。并且maya的包容性很强，从建模、贴图、渲染、动画、特效、动力学等方面囊括了几乎所有动画制作的步骤。
4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器，就像雕刻一样，用手绘板也能画出超高水准的三维模型，ZB的建模速度很快，材质贴图也是很不错的。但缺点是建好的模型面太多，不太适合做动画，适应于做静态三维模型。
5.3Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。做动画也不是不可以，但是难度稍大，所以现在国内动漫公司都是不用的。不过游戏公司用3Dmax的很多，想将来做游戏，就好好学学吧。
6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件，很有用处，学好了将来做个影视后期制作人员也是很不错的哦
7.其他软件：软件就像工具，每做一件事情需要工具的时候，人们就会创造出许多工具，同样完成一件事情，有些人喜欢用一件工具，但有些人会喜欢其他工具。所以国内主要用到的大概就这些了，其他工具如果有兴趣的话，可以等这些都熟练一些了，自己再去研究一下吧。
再说点不是软件的问题吧
1.软件不是问题，问题是软件有点多。其实真正动漫公司里，每个人都是有专攻的，就像做流水线。每个人要做的只是这个流水线的一到两个步骤，建模师建模，然后材质灯光师给建好的模型贴材质；绑定师给建好的模型绑骨骼，动画师根据剧本要求做动画分镜，后期再将做的分镜合成完整的动画、加入需要的特效等。动画制作大体来说就是这么个步骤。你可以专攻两至三项，当然其他也要会，但是可以不精。至于专攻哪几项，就看你自己啦。
2.想学好动漫，不管2维还是3维，手绘能力都是必不可少的，建议多提高一下手绘能力，对将来学习二维三维都会有很大的帮助。
3.多看点动漫作品，让自己成为一个富有想象力的人，怀有一颗童心也是许多动漫大师的“通病”哦O(∩_∩)O~
打字不易，望采纳哦
问题九：做动画常用哪些软件? FLASH
3DMAX
辅助软件Photoshop等
一.FLASH
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
为什么用FLASH
大家知道，HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。然而，程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。
FLASH的特点
1. 使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。
2. 通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。
3. 把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。
4. 强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FS MAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度，另外，它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入网页的任一位置，非常方便。
总之，Flash已经慢慢成为网页动画的标准，成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具，你还等什么，赶快加入Flash的行列吧！
二.3DMAX简介
数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演――一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的 *** 。
可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。
三.Potoshop
Photoshop是......>>
问题十：动漫制作常用什么软件 日本所使用的软件大多数在日本自己开发的retas系列，当然也有使用国际流行的AE,PR之类。而且，目前越来越多的日本动画企业开始倾向使用AE.
日本基本使用传统手绘的形式制作 基本上都是在纸上画 然后一张张扫描后上色 后期合成的
日本最常用的动画上色合成软件是RETAS
Retas 5.1 (专业动画制作)
专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋
Retas 5.1 (专业动画制作)是获得第48届日本电影电视技术协会优胜奖和Animation 杂志金奖的2.5维数字动画制作系统，它在指间实现了传统动画制作所有的强大功能和灵活性: 绘画，线拍（pencil test）, 扫描 & 描线, 上色, 合成和特殊效果。它将简单易用的用户界面和动画制作的所有强大功能完美地结合在一起，是最简单易用和 性能价格比 最高的系统，是所有期盼大大提高工作效率的动画制作者的首选。
专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏， 找寻一套能应用于普通PC、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统，也许是每个中国动画工作者梦寐以求的事。正当人们苦于SGI工作站价格昂贵,而在普通PC和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时，已在日本动画界普遍使用的RETAS PRO正式登陆中国。
RETAS PRO 的英、日本版已在日、欧、美、东南亚地区享有盛誉，如今中文版的问世将为中国动画界带来电脑制作动画的新时代。的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它主要由四大模块组成，替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETAS PRO不仅可以制作二维动画，而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETAS PRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80％以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为着名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS（使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本着名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及着名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
5. 如何画人设图
1、想要画出一个属于人设，首先要先创造出属于自己的人设。按自己喜欢的方式，简单或者详细的把自己想象的，想要表达的人物用文字书写出来。
(5)如何制作动漫人设图扩展阅读：
角色设计
角色设计包括：人物、动物、怪物等设计（日语：キャラクターデザイン 英语：Character Design），主要负责设计动画、游戏等角色。
或者直接的说不需要真人表演的，都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师（日语：キャラクターデザィナー）。多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负着服饰设计一职。
人物造型
是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。
无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易。
因为角色设计的工作可以依照原着绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原着、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。
6. 如何画动漫人物
01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和判举线条描出脸的轮碧游廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画掘慧碧上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。
7. 如何用电脑制作动画
需要用到的工具和软件：电脑、Photoshop
1、打开Photoshop；