Ⅰ 动漫是怎样制作出来的
动画片制作大体分为四个阶段：
一、总体设计阶段：
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音早搭完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
(1)动漫怎么制作剧本的扩展阅读：
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上拿睁携运用得比较广泛的消伏动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
Ⅱ 动漫是如何制作出来的
动画片的制作过程相当复杂，要经过导演，原画，造型设计，修型，动画，背景，上色，后期等好多人呢，我上网找了点资料你可以自己看看。也可以上我们公司丛配樱的网站看看，看才考
动画片前期制作的任务和具体内容
●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑卖晌）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。
动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。
音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。
前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。
美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。
画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国着名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。
1．2、动画片中、后期制作环节和任务
●中期：主要任渗丛务是具体绘制和检验等工作。也就是：设计稿、原动画和背景的绘制，检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分，也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养，以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。
设计稿：是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据
设计稿又分为：角色设计稿和背景设计稿。
1、角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线，角色最主要的动态和表情，角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿，复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿；
2、背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出，有对位线的地方要用红线标出。
背景：动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制，有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域，目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电脑，再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景
动检：在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。
校对：亦称“检查”，是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后，就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门，由校对人员对每个镜头逐张检查，并与彩色背景合成，检查角色与背景的位置关系，透视角度，对位是否准确等画面的总体效果，经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。
中期工作量巨大，环节复杂，人员众多，一个高效的、懂得动画片制作环节的，具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作，监督各流程、各工种的进度，并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。
●后期：是一部动画片的收尾阶段，质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。
这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色，进而与背景一同进行拍摄（胶片工艺）、扫描合成（电脑工艺）并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。
在传统胶片拍摄的动画片中，一般采用传统手工描线、上色等工艺，首先需要大量的透明胶片（即赛璐珞片），描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上，待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色，待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展，传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头，也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度，使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧，增加了后期制作的方便与快捷。
综上所述制作一部动画片的过程是相当复杂的，需要经过众多环节，合作的人员也很庞杂，完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。
Ⅲ 制作动漫的一般流程是怎样的
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动明昌御画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分迅渗，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后激岩输出影片就初步完成一部动画的制作了。
Ⅳ 浅谈动漫剧本的创作
浅谈动漫剧本的创作
在中国13亿人口中，有3.67亿末成年人，保守计算也有5亿动漫迷或动漫爱好者。动漫产业有可能是继IT产业后的又一大经济增长点。“IT之后看动漫”是有根据的。根据京.沪.穗三大城市的动漫产品消费市场调查表明，14-35岁的城市青年的动漫相关产品消费额，已超过100亿元，这还不包括0-13岁的消费群体。有分析认为中国的动漫市场具有1000亿的销售市场，应是所言非虚。所以说，中国整个动漫产品消费市场是相当可观的。
面对这样大的一个市场，中国的动漫企业，要适应产业国际化，市场化的要求，其中最重要的就是要调整产业结构，包括，技术结构，生产结构，市场结构，组织结构等。那么我将根据以下三大条对中国动漫市场进行逐一分析。
一、产业国际化、市场化环境下的组织结构
中国动漫产业的发展，要走原创与外包相结合的道路。而动漫企业的组织结构要与多元化经营与品牌互动平台相适应。单项的项目运作是没有意义的;因为成本高，只有构筑多元互动平台，才能产生集约化的品牌产业链，形成产、供、销一体的市场优势。
比如多元经营与品牌互动产业平台设计：
原创动画制作---媒体影视播出---衍伸产品开发
传媒企业→动画制作企业;
传媒企业→卡通，动漫玩具企业;
传媒企业→文化市场运作企业;(出版、培训等)
传媒企业→卡通动漫市场开发企业;(衍生包括DIY模式品牌专卖)
传媒企业→游戏制作企业;
传媒企业→其它动漫会展，广告，食品,饰品，服装等企业;
当然，还有很多创新的组织结构。但是，无论什么样的组织结构在投资动漫制作时，我个人认为还是要以“内容为王”。
好的动漫片内容可带动广告，并产生品牌价值。只能在有了好的内容的情况下，通过情感认知和情感共鸣，才能刺激消费。才能有好的收视率。有了好的收视率，才能带动广告收益，打造品牌形象。这样，这个品牌产品价值链才能形成，并进入衍生产品市场运作，经营，才能产生最大的品牌价值和市场价值。
1.动漫市场环境现状分析
⑴动漫产品的市场环境现状
中国的动漫市场环境,也离不开中国的国情.众所周知,中国的传媒,娱乐,是在一个没有任何杂音文化的市场环境下运作的.因动漫产品在中国的产品定位中,把它定位于文化产品.
在我们国家,对文化产业的开放和改革是最滞后的和最保守的.因为,几十年前的场影响中国几代人的一场运动,.前事不忘.后事之师;只要年龄在四十岁以上的人,对文化产品的.审判习惯是:宁左勿右;所以,才有很多手中握有"动漫'产品审批权和动漫产品评审权的大人们,把动漫产品定位于"少儿动漫"产品.
到现在,还有很多网站和传媒把'动漫'内容列为少儿频道和少儿版面;
因此,才出现了,三.四十岁的人喜欢看少儿频道和游览少儿版面的可笑而奇特的中国现象.
⑵动漫片的选题创意市场环境现状
目前,中国市场行为心态中到处都充饰着一种"浮燥"心态,在经济市场中,这种心态更是表现得相当广泛.都希望有一种快速达到目的,快速成功至富的"浮燥"思维.
因此,在明知创新的重点就是取决于创意的道理中,很多人和企业的行为不是挖掘自我的创新思维和能力,而是,到处策划和剽窃别人的创意.在这种"浮燥"的心态下,出现在中国市场交易行为中的诚信普遍缺失,也就是很普遍和自然的行为了.(当然也有市场法律的缺失和诚信代价的低廉等原因)
因此,中国的动漫制作,生产行为大都是封闭和保密的.只所以,有些产品花了很多的资金和很大投入生产出来的产品,与欧美.日.韩动漫产品根本不能相比.这也是因为,害怕自己好的创意和选题被人剽窃，而产生的不符合市场规律的操作行为.
所以说,中国的动漫选题创意市场环境是相当恶劣的.
⑶动漫产品交易市场环境现状
由于市场诚信度的普遍缺失,带来动漫产品的市场交易行为困难.本人认为:动漫产品目前在中国动漫企业运作程序上,可分为:
选题创意(项目立项)、寻求资金或投资、动漫制作、产品传播营销、衍生产品经营运作等几个环节。
在这些环节中,最重要的是选题策划和创意.在这个环节上的市场环境不是很乐观.很多动漫制作企业只征集到选题创意后,就不会有其它的交易行为.它们自认为,只要有一个好的创意,片子就成功了一半.
其实,动漫产品的创意是贯穿在整个动漫剧本和动漫产品之中的.这也就是目前中国动漫企业生产的动画片水平低下和没有衍伸产品市场经营的原因之一.
2.动漫制作企业运营现状分析
⑴动漫企业运营模式
*几十台电脑+几十个动漫制作人员; (其中还有一部分是培训学员)
*招聘几个动漫编剧创作.写作人员;
*寻求国家和其它的扶持资金投入;
*在知名的电视台播放;
*养活一群固步自封的老板;
*人为地放大了企业和个人的行为能力,还末起步就想如何做大做强;
*圈钱运动;先取个有创意的名字,做几个有创意的方案,获取相关领导支持,然后,就财源滚滚啦!
*认为剽窃别人的创意是中国目前动漫企业的自然运作内容之一;
*不重视.不珍重创新思维和创意人才;
⑵动漫企业制作.运作模式
①自给自足式;
动漫制作企业不论规模大小,都认为必需要有剧本创作.编剧.动漫制作.市场营销.等等人才.
②浮燥式运营;
眼前利益大于长远利益;只要找到投资,质量与目的相比较,目的是放在第一位;
③固步自封;
总是认为自己的思路是最好的,听不进旁人的规劝.不依市场规律运作.这样"烧钱"行为,会给中国的动漫企业带来恶性循环.
⑶动漫企业经营模式
①闭门造车;
出高价,请知名的剧本编导,选自己看好的选题和创意,然后,不做祥细的市场调查和受众市场测验,动不动就制作几十集到一百集.
最后,播出的收视率不佳,还会找其它的原因.
②圈钱模式;
不是将动漫的创新与创意质量放在第一位,而是将如何圈钱放在第一位.
③短视行为:
欲将工其事,必先利其器;一个企业的市场经营行为,应该是如何增强市场竞争力和培养专业素质.这样，方可在一个行业立足和竞争.但是,中国目前的动漫制作企业是将仿制视为企业竞争的最重要的策略之一.将仿制和剽窃视为创意.
3.动漫剧本交易市场现状分析
⑴动漫剧本创作现状
动漫制作企业的内部创作和请名家创作为主;
动漫剧本市场的自主创新意识不足;
剧本创作水平较差;模仿创作现象较多;
⑵动漫剧本写作现状
剧本创作.写作者众多,但,写作水平普遍较低.大多数青年创作者年龄偏低,创作水平和经验不足.
剧本写作,特别是动漫剧本写作那么专业和规范.
题材雷同，魔幻，毫无根据的想象作品和创意较多。
⑶动漫剧本交易现状
动漫剧本交易市场诚信度缺失;剽窃剧本创意的现象较普遍.最好的情况是给一部份定金就没有下文.只有及少数能完成整个交易行为.交易价格偏低;因而使有水平的作者不愿从事动漫剧本创作;
二、动漫剧本与动漫产业市场环境分析
动漫剧本是动漫产业链中的一个重要环节，动漫产业链中各环节的“互动互补”关系，就是“价值”的有效传递关系。动漫产品的产业链，就是：从市场受众的消费心理.购买动机.行为，和市场主流媒体的播出要求，与我们动漫企业的成本.产品的主渠道，二渠道，出版发行商，影视发行商，品牌授权商，品牌受许方及企业的利润空间策略和国家的政策，企业的资金，市场人才，播出平台，市场环境等链接起来，这才是动漫产业的“产业链”意识。而有价值的原创“动漫剧本脚本”才是给这个产业链和“品牌衍伸”并带来巨大商业价值的源头。
因此，在动漫剧本的选题创意，剧本脚本的创作中，我们要注重剧本创作中如下内涵：
1.商业性
首先，动漫片是一种商品，是一种文化商品。其次，它才是娱乐，艺术品。它的主要诉求功能，首先，是为了满足受众的娱乐需求。在这一点上，我们首先要做的是：
了解消费者的消费心理，消费动机;
受众的兴趣点，兴奋点;
2.剧本的创新点
主渠道目标受众群体;
次渠道目标受众群体;
衍伸产品目标客户群体;
3.系统策划性
资本投入的主要目的，在于追求投资效益的最大化。而中国动漫产业投资的巨大效益存在于产业链的下游___二渠道(图书出版.音像产品出版.知识产品权收益)和衍生产品。这在目前中国动漫，动画片播映价格低廉和免费的市场环境下，尤为重要。
如果，花巨资生产出来的商业动漫片，不能为它的品牌支撑出一条产业链的话，在中国目前的市场环境下，可以断言，这笔投资是血本无归!
因此，这，就要求我们的动漫企业，在策划一部商业动画片的前期，也就是动漫剧本的选题，创意，剧本创作期，一定要树立一种“糸统策划”的产品生产，运作理念。而“糸统策划”的内涵是指：商业动画剧本和脚本，决不仅仅是一个单纯的动画片的脚本，而是动漫企业，一个项目的开端!而剧本创作和脚本的创作过程，也决非一个孤立，简单的写作过程。从本质上讲，它是一个项目的规划过程。
在剧本创作的具体意识中，作为剧本编剧，要充分意识到，投资.成本.包括前期市场调研.策划成本.制作成本.发行成本.知识产权方案.品牌运营成本.等市场策划.拓展成本等。
这就要求，剧本创作者，在剧本创作这一环节，充分考虑以上这些环节的降低成本的创作方式和手法。要从选题的角度，考虑到投资的风险性，目标受众的接受度，题材的创新度，主流传媒和产业链各利益群体的诉求度。通过创新，投资周期，回收周期，市场效益等。
作为剧本编剧，应从选题创意阶段，就有一种开源节流，项目可行性等方面的意识。这些环节包括：电视.网络.图书.音像.广告.手机.声讯.卡通形象.品牌及衍生产品，如：玩具.服装.生活用品.娱乐用品.文化用品.食品等。
三、品牌的互动协作性
中国的动漫企业与日.韩.欧美动漫企业的差距，就在于前期的市场目标策划。本人认为，企业在确定制作一部动画片的立项.论证时，就应将剧本创作与项目的价值.市场目标.衍生市场企划等，进行综合统筹策划。由项目负责人和编剧.剧本创作团队负责人及相关的项目操作人员，对动画片项目的编创.制作.发行.衍生产品等各环节，作好综合统筹。设定一个方向性的目标价值体糸。这也在某种程度上，规范了剧本的创作方向和程序。这样，就会给剧本创作增加无限的商业价值和内涵。
在实际操作中，动画片的第二环节是出版，而漫画书最理想的产品是动画片。这两者的方向和下一目标好象有相互统一，又互相矛盾。其实，我们将它们纳入一个项目统筹里面来策划，这个问题就迎刃而解。动画片，漫画书，图书出版，动画片制作，都不是孤立的，都应该是动漫产业的一个市场项目的开始和开端。
例如，我们将一部动漫片项目中的剧本创作完成后，根据剧本情节，在制作环节中，在项目品牌打造理念下，我们将其设为：图书漫画手绘版;四格漫画电脑版;动画片版等。这就为下一环：图书出版打下了产品互动的基础。
因此，我们说，一项动漫项目启动的源头在动画剧本，这个项目在剧本选题，创意和剧本创作时就开始了。这一项目的品牌打造过程也就开始了。同时，我们将这一项目的品牌理念贯彻到后序衍生产品的市场品牌理念中。这样的项目目标协作性和产品品牌的互动性才能形成。在后续的产品制作和市场操作中，可考虑适当的外包模式。
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