A. 动漫制作需要学什么
1、游戏动漫行业是两个分支，游戏制作分为游戏策划制作、游戏美术制作、游戏程序制作，动漫制作分为动漫模型制作、动漫角色动画制作、动漫数字特效制作、苹果影视剪辑与合成等。
2、游戏策划制作又分为游戏主策划盯唯制作、游戏系统策划制型岁作、游戏数值策划制作、游戏关卡策划制作、游戏剧情策划制作。
3、游戏策划制作需要学习：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、凯租培数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。
4、游戏美术制作又分为游戏原画制作、游戏UI制作、游戏场景制作、游戏角色制作、游戏特效制作、游戏动画制作。
5、游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。
6、动漫模型制作需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
7、动漫角色动画制作需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
B. 想制作动漫需要学什么
想自学下动漫制作，需要哪些软件？
以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
动漫设计主要学习哪些方面？
你好？主要学习photoshop 3D max painter 等软件。专业培养掌握计算机图形 / 图像、动骸设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flas *** 制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。祝你成功!
动漫设计课程有哪些？要学习些什么
动漫设计主要包括以下几个部分：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas *** 设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
一般要学习的软件主要由以下这些：
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
在四维梦工场，这些课程和软件，都能学到，老师也是非常专业的
我想学习动画制作请问都要学些什么
动画的格式有多种,每个格式制作的软件或者原理也不一样.
1.制作.gif图片格式的动画,使用ImageReady.目前已经和Adobe photop CS3合为一体.也可以下载分离出来的Adobe ImageReady CS2版本,这类动画是图片格式,可以在QQ窗口导入表情后发送.文件短小等特点,缺点就是色彩只支持256色,制作长的动画复杂.
2.制作FLASH的动画,格式为.swf,使用软件:Adobe flash cs3.这类动画画质好.有图像有声音.在网页上看到的多是这类动画啦.不过需要学习或者自学去看看网站上人家的教程.要制作效果好的还要加动作脚本,脚本类似于编程啦.一般在网页里面,在本机播放需要运用FLASH播放器.电视里面的动画片,也可以用这个软件制作.
其他的如EXE程序类的动画,就不说了.因为用的少,只有专业的人才做.还有就是视频格式或者电影我就不知道是不是动画啦.它也能动,但画就不象了..呵呵....
还有就是制作这两个格式的动画,还有其他软件,最常用就这三款了.
gif制作:Adobe ImageReady
swf制作:Adobe flash
制作3维立体的,用的软件就多了.推荐使用3DMAX
动漫设计师需要先学什么？
成为一名动漫设计师的必要条件和要求
目前，社会上的影视，动漫，3D培训机构繁多，但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flas *** 制作、三维动画工作的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和学习，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的工作.
FLASH进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比，FLASH动画操作简单，硬件要求低，功能性与可控性都比较强，这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，FLASH的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。
必修的课程:
素描 (绘画基础)
色彩 (绘画基础)
动画鉴赏 (素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)
艺用人体解剖 (人体绘画基本知识)
动画理论课(动画基本知识)
2维动画设计 (原动画绘制)
PHOTO SHOP (上色基础)
影视语言 (分镜头等等影视知识)
Flash(必 须 会 的,现在动画公司十个有九个是做Flas *** 的)
另外,最好多培养一下你自己的创意素质.
平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也......>>
动漫设计与制作需要学习哪些软件
学习动漫需要的电脑软件有下面这些：
19.漫画：icstudio
插画：photoshop painter IIIUSTRATER等
动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）
网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。
要学习动画制作需要哪些教材？？
教本内容：
动画基础部分
《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。
相比同类书增加“常用名词解释”，且名词采用中英文对照写法，全书内容均采用图文结合、由浅入深，循序渐进的方式，便于知识的掌握。
《动画素描》
内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分，由浅入深，层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。同时本书还从绘画的基本技法入手，从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。
《动画速写》
内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外，还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”，可以快速记录人体的各种动态。书中还对各章节附有大量的图例说明，以便快速而熟练的掌握相关知识。
《动画运动规律》
书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律，同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律，图文并茂，使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。
《动画色彩》
色彩在一部动画片中，对美术风格的确定具有重要的作用。
本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的区别，对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景与一般绘画的区别进行了强有力的讲解和论证。
三维部分
《三维电脑动画基础》
MAYA是动画教学、动画创作过程中不可缺少的重要组成部分，本书就MAYA 2010的基础操作，实物模型，人物模型，材质贴图，灯光及渲染，直至最终的三维动画均有涉猎和讲解，让学者对MAYA动画的制作流程和制作方法有所认知及掌握。
《特技制作》
本书详细的分析讲解了AE从简单入门到高级应用，通过优秀的动画案例透析特技制作的整体流程，理论与软件操作结合，让学者立即掌握特技制作的要求及制作方法。
《动画后期制作》
主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用，从概念到影片剪辑再到合成输出，全面解析premiere的影视编辑工作流程，并附录大量实例操作图片，让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势，产生自我深究学习的兴趣，完美掌握动画后期制作技能。
《FLASH动画设计制作》
FLASH动画设计制作是动画学、动画创作过程中不可缺少的重要部分，也是在教学、生产创作过程中具有非常重要的作用。本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具，更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作，将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来；同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用，前期准备，特效制作，声音的导入和测试输出，能让学者独立设计完成自己的动画，同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。
《动画短片制作》
本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程，让学者有序的系统学习掌握动画制作步骤。
针对动画制作的每一环节每一步骤都附有详尽的实例解析，让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力，还对未来进入动画行业打下坚实的基础。
手绘部分
《动画线描》
本书将动画线描和传统国画白描相结合，以人物、动物、植物等为描绘对象，以图例为主的文字解说为辅，进行讲解。让学者在动画线描中达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的基本要求。
《动画人物造型设计》
本书详细的描述了人物造型设计的整体流程，将理论结合画法，并通过优秀的造型分析使学者理解掌握动画造型要求及设计方法。
《动画场景造型设计》
本书对透视、创作思路到基本创作方法都有详细的介绍并列举了大量图例，从动画实际制作中......>>
本人很喜欢动漫，也想自己制作动漫，不过我什么都不会，要从什么开始学起呢？
先要学会绘画啊，光手绘还不行，得用数位板或数位屏画，否则连不成动漫。一般都是先出的漫画才出的动漫，要把你想设计出来的的漫画人物（包括人物的各种特征啊，性格啊年龄身高体重之类的都要写出或画出人设来）画出来，剧情也要心里想好，或者在电脑上先把剧情编好，这样才能最最基础的搞好。不仅剧情，画风也要引人入目。否则不会有人太多人关注。要做成动漫的话，一般人自学肯定也要至少一年半年的吧？（这方面还真不太懂）最好请专业一点的人帮助一下，或者下载一个软件自己先试着做一个小视频。做视频的时候，帧数（就是每秒画面的数量之类的）越低，视频的连贯度越低，反之，帧数越高连贯的也就越好。不过帧数低的肯定比帧数高的好画，因为画的少嘛。连贯的越不好，让人看起来就越没感觉，越没真实感和美感。先不说画面，你没人配音也不行啊。如果要原创的话背景音乐什么的也不能不弄吧。不原创还好点，可以用用其它的音乐和音源。
所以。做动画这玩意没你想象的那么简单啊。还是先练好画条漫和图吧~
动漫一般都是专业一些的做的。所以，想做动漫的话一定要把动漫之前的漫画画好哦。如果实在实在想做的话，可以以后考个美术学院啊技术学院啊多学学。总之来说，做动漫对于普通人来说还真不是件简单事，加油吧~
动漫设计和制作专业主要学什么
◇动漫设计与影视制作（三年高技+成人大专）◇
培养目标：培养具有较强审美能力与卡通造型能力，掌握动画与漫画的制作技法，并具备一定的创作能力，能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成，成为动漫行业的高技能人才。
主干课程：卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期弗成(Premiere、After Effects)。
就业岗位：从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。
技能考证：图形图像处理员（高级）、计算机办公软件应用（中级）。
◇动画设计与制作（三年制中技班）◇
培养目标：培养具有审美能力和卡通造型能力，掌握动画的制作技法，能熟练运用计算机进行二维、三维动画及游戏制作的专业技术人才。
主干课程：卡通漫画、动画片赏析、动画技法、特效合成（Premiere、After Effects）、摄影摄像、二维动画制作（Flash）、三维动画制作（3DS Max）。
就业岗位：在动画行业进行二维动画设计与制作、三维动画制作、动画后期合成与游戏制作等工作。
技能考证：图形图像处理员（中级）、计算机办公软件应用（中级）。
C. 在绘画动漫人物时需要注意哪几点
绘画动漫人物需要注意整体的协调性，只有整体把握好才会创造出好的动漫人物。具体需要注意以下几点：
1、脸部比例，切记脸部比例及五官比例要合理，否则画出来的话感觉不正常。
2、身体的上下分阶，一般来说粗分分为头，上身，下身。各个部分比例都要掌握好。
3、画风，不同的画风给画不同感觉，切记不可乱搭配画风，否则就是一幅渣画。
4、细节，细节的重要性意味着对人物的形象以及神韵，有些动漫简笔，却能很体现人物神情。
5、绘画工具的要求，非画物体不可使用尺子等工具。
6、阴影，好的阴影描写，更能体现的形象生动，但太过繁杂以及没有条理的阴影反而给画倒扣分。
初学者绘画动漫人物的方法：
学动漫人物可以先了解清楚漫画人物的比例，不同类型的漫画人物的身体比例都不一样，比如Q版漫画人物，头和身体的比例为1：1，我们先把大概的轮廓画出来，再进行细致的刻画。
在初期最好可以先学习素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。
画动漫人物的时候可以先不急着画五官，把人物的造型先画好，尤其是比例要正确，然后再对五官进行重点刻画。
画完五官之后，最后再对衣服进行细致的刻画，让画更完整。
动漫中，眼睛的刻画尤其重要，动漫中人物的感情不同所以眼神动态也是不一样的，练习时间长了之后，每个人对于眼睛的画法也都有所不同，根据自己对人物的理解画出眼睛。
D. 学画漫画的基本是什么
第一，首先会画画，掌握绘画相关理论并能在画面上表达。
第二，会编故事（其实就是会幻想），编剧基础，了解漫画脚本的概念和写作方式 。
第三，会做分镜，分镜基本格式和应用方式，如何用利用分镜流畅的阐述故事。
学漫画的基础就这三大块也是最重新的。当然还有你如果要做商业漫画，还需要够多的情商和理解力及想象的表达力，需要编辑和助手或小组其他成员沟通。而且需要一点点市场判断力，充分的了解分析读者群的需求和市场要求（毕竟不是你想画什么，别人就是想看什么，还是需要了解人群需要），要拥有良好的学习能力和广泛的知识面。
如果你是零基础，想要进行系统的专业的学习，找一个好的培训或者线上学习平台是最简单的方法，
在众多的教育机构中，王氏教育的漫画设计口碑好，教学团队强大，想知道王氏教育实体培训有多强，免费试学下就知道了，点击：王氏教育全国13个校区线下预约试听 。
经过19年市场的漫画行业竞争的洗礼，积累了大量的类型漫画教学经验，融入了市场上成功的漫画案例，不断迭代优化教学方案，真正用心设计每一堂漫画课，而且王氏教育的创始人和管理层都是漫画行业的专家出身，了解整个产业，需求，就业，能无缝深入到市场需求，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。
如果你不能参加线下实体培训，也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的漫画教学研发产品：绘学霸APP。上面有近万套视频漫画教程，还有十多年来的新老学员在里面交流和学习，成千上万的漫画公司在上面招聘，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。
E. 学动漫设计需要什么基础
没有美术基础，对于动漫设计不太了解，那就没办法学习动漫设计，所以说前期就应该进行相关的素描或者是速写基础，对于你们平时比较常见的风景或者是汽车或者是人物这些的考试来说，是比较容易的。
动漫设计是一门非常有创意性和技术性的艺术设计，它需要设计师具备一定的基础知识和技能。那么，学动漫设计需要什么基础呢？
首先，学动漫设计需要具备一定的绘画基础。动漫设计师需要能够熟练掌握各种绘画技巧，包括素描、色彩、构图等等。只有具备了这些基础知识，才能够更好地进行动漫设计的创作和表现。
其次，学动漫设计需要具备一定的美术基础。美术基础包括美术史、美学、设计理论等等。这些基础知识可以帮助设计师更好地理解动漫设计的背景和发展历程，从而更好地进行创作和表现。
除了绘画和美术基础之外，学动漫设计还需要具备一定的计算机技能。动漫设计师需要熟练掌握各种动漫设计软件，包括Photoshop、Illustrator、Flash等等。只有具备了这些技能，才能够更好地进行动漫设计的制作和后期处理。
最后，学动漫设计还需要具备一定的观察能力和创意能力。观察力和创意能力是动漫设计师最为重要的能力之一。设计师需要不断地观察周围的事物，从中获得灵感和创意，才能够创作出更加滚数优秀的作品。
综上所述，学动漫设计需要具备一定的绘画基础、美术基础、计算机技能、观察能力雹备掘和创意能力。只有具备了这些基础知识和技能，才能够更好地进行动漫设计的创作和表现。如果你对动漫设计感兴趣，那么建议你从这些基础知识和技能入手，不断地学习和实践，相信你一定会成为一名优秀的动漫设计师。
动漫设计学什么
学习动漫设计需要有一定的美术基础，不过这个美术基础并不是指多么深厚的绘画技术，而是指相关源核的美术知识，比如光影、色彩、构图、透视等等原理，以及基础的素描、速写绘画技能。除此之外，动漫设计师的工作主要是借助电脑三维建模软件完成的，为动画模型进行骨骼绑定、蒙皮以及动态表演设计。
动漫设计的课程
大致分为三个阶段:第一阶段:手绘基础第二阶段:角色设计第三阶段:场景设计到了第三阶段要到培训班参加项目实战训练，才能脱颖而出!当然了，要想学好动漫设计，学好—些学校的课程还是需要的，因为考试是以考试为目的，所以不同的学校考试题目不一样，你要根据你报考的学校去准备就可以!
F. 手绘动漫需要准备哪些基本绘画工具
一、传统漫画手绘工具
纸张
要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。
铅笔
铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔打稿，它画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
橡皮
橡皮越软越好，用了一段时间后如果橡皮变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。
墨水/墨汁
墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。
蘸水笔
不同的蘸水笔在不同的使用者手里会有不同的效果，相对其他笔来说，蘸水笔的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。下面详细介绍各种笔尖的特点：
1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。如下图所示。
2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。如下图所示。
3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。
4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。
5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。
新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
二、手绘卡通漫画常用专用软件
ComicStudio 绘制卡通漫画
OpenCanvas 绘制卡通漫画
Alias SketchBook 绘制卡通漫画
ArtRage 绘制卡通漫画
风漫 绘制卡通漫画
Photoshop 绘制卡通漫画
Painter 绘制卡通漫画
Illustrator 绘制卡通漫画
CorelDRAW 绘制卡通漫画
FreeHand 绘制卡通漫画
Flash 绘制卡通漫画
G. 想画动漫人物，需要学什么
1.有了好的素描基础,才能更好地进行人物绘画。建立形体的体积意识,把握形体、表现体积感和空间感等表现技巧。然后要掌握人体绘画基础知识。
2.了解人体的头部骨骼构造、面部五官比例等知识。
3.学习人体结构造型比例,掌握人体动态基本特征。能够很好地掌握画人物之后,就可以学习道具中的透视、结构、色彩、刻画等知识点。有了很好的画画基础,就可以学习画动漫人物啦。