❶ 自己如何制作动画片啊
现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。
虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。
❷ 如何自己制作动漫
以日系动漫为例，基本上分为3D制作和手绘制作，手绘制作别考虑了，那个工程量太大太大，基本上一部手绘动漫的制作旺旺需要数个公司上百个制作人员的协力才可以完成。
那么说说3D动画，3D动画可以使用捏人软件来制作，基本上大部分工作可以一个人完成，但需要较高的3D制作软件技能和较强的电脑配置制作出来的动画才比较有可看性。
合适的软件有以下几种：
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
如果你这些软件都玩的贼6，并且自身有大量的时间的话，制作类似去年知名的同人3D动画烟草那种的水准也不是不可能的~加油吧
❸ 怎么自己做动漫
随着影视业的飞速发展，高质量的电影广受人们的喜爱，闲暇之时几乎每个人都会邀上几个好友或者陪伴自己喜欢的人去影院看一场视觉享受的电影。在影视行业中动漫也砥砺前行日益精进，在今年也有着超高水准的动漫作品登上荧幕，让身为御宅族的漫迷人大饱眼福。目前的动漫制作水准也是突飞猛进的发展，每当到了月度新番时都会有着大量的动漫作品涌入流媒体平台供大家选择。而这些动漫的制作工期与制作经费的投入往往不亚于那些影视级作品的投放。但是动漫行业中却没有影视作品对时间上的把控那么严格，很多漫迷通常会遇到这样的情况，动漫在宣布拟定的上映日期时，偶尔会出现延迟放送，或者在更新途中突然临时停更再续更的情况。而喜欢这些作品的粉丝们就有种被吊口味的感觉，也会不断的去留言催促。这也就是我们常说的“催更”了。
很多漫迷只为欣赏动漫的作品，在自己的主观意识中，动漫作品就是由画稿连续拼接而成，加上后期摄影就可以完成动漫的内容。其实动漫作品在制作观念上不能否认大家的想法，只是相对来说比较笼统，并且没有那么容易。我们不妨详细的了解一下动漫的制作过程，让大家更为直观的了解如今动漫到底经过了怎样的程序，呈现在我们眼前。
4，动画制作的投入
在追番的过程中，大家经常会看到质量层次不穷的动画作品，喜爱作品的漫迷往往会在弹幕中提及“经费有限”或者“经费在燃烧”的评价。为何会有这样的评价？这也跟动画制作的投入有着密切的关系。首先开篇就已经提到，一部好的动画作品投入费用不亚于一部电影的投入，甚至有可能还会更高。那么这些钱是怎么出来的呢？
看到这里或许大家终于明白为何一期动画要等待那么长的时间更新还会遇到跳票拖延的时间了吧，但也有出现人手不足导致画面崩坏的情况，这也是漫界中的个别例子，经费不足所导致作画出现问题的作品也大有常在。我们之所以看到荧幕上绚丽的动画内容，也是这些制作人员在幕后的辛勤付出，超高的工作负荷每天不停的坚持绘制手稿，一步一步的呈现在我们面前，不是一个简单的“辛苦”就能代替的。
❹ 我想自己制作一个简单的动画片，但是不会，大家能不能告诉我怎样制作
动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。动画片制作大体分为四个阶段如下：
一、总体设计阶段：
1、剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段：
1、设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段：
1、原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
(4)自己的动漫作品怎么做扩展阅读：
主导职业
在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。
管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等
创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等
制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等 。
参考资料来源：动画_网络
❺ 如何制作一部动漫
如何制作一部动漫
如何创作自己的动漫作品？画原创动漫人物设计需要注意什么？动漫人物设计之前先思考一下角色的设定！
一：学会基本功
动漫创作的基本功无非就包含了透视、人体、色彩、设计等，传统美术等。
其实很多经典的角色都是从动物身上、大自然的植物、身边的物品等方面获得的灵感，面包超人、弹珠超人、铁蛋火车侠。这些都是提取了元素，再加上了想象，你要善于吸收这样的设定思路！
❻ 怎样自己制作动漫
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❼ 如何制作动漫（属于自己的）
很麻烦，要是 靠一个人的力量估计也只能够做些低劣的Flash，一般动漫都是企业，工作室什么的来做，要有一个导演带着一群人来做，一群人里要有原画师，画中间画的，后期制作人员，音乐配效师等等。
而做一个动漫嘛，说的简单点。
首先要有动画剧本，具体点的故事，自己编，而动画剧本也有动画剧本的写法，不像一般小说那样很多对话的。
剧本写完后开始自己创造人物，凡是剧本中有的都要设计出来，这就是原画，专业的一般都要画三视图，就是一个人物的正面侧面后面。为的是方便底下的人作画。
人设满意了之后 就要画分镜了，说的简单点，就是把动画变成静止的，像漫画那样，也有情节，你感兴趣的话可以去网上搜搜看别的动画的分镜头。
分镜画完了基本就开始画中间画了，这种一张一张画出来的叫 传统动画，我们看的日本动漫都是传统动画，这种画法费时费纸，不过出来的效果很流畅，我的一个香港的老师 他们公司就不是传统动画，不用纸画，我觉得他们的动画跟电视上中国做的动画差不多，都是不流畅，很畸形的感觉。
总之啊，说简单点动画就这样了，全部画完了以后要扫到电脑上上色，就是后期制作了，上完色后还要找人配音，除非你做的是无声动画，配音配乐，按照分镜推进推远什么的都要做好，全部弄完之后一部动画就完成了。
一般一部几十集的动画都要花个1年的世界，有的动画还花的时间更长，所以啊，做动画的人，尤其是画中间画的，我都感觉有一种不长命的感觉= = 很遗憾，我也将步入动画这一行业了。
不过因为喜欢动漫，所以这些也都没什么啦。