㈠ 新手怎么画漫画
新手要想画好漫画，首先用曲线话出柔和的线条和硬线画出有质感的线条，其次要用线条画出画面的层次，最后还要涉及到单线和复线的概念，这样能画出更有表现力的画面。
1、用曲线画出柔和的线条
绘制一幅画时，用线的差异和不同画面基础效果的添加，会对这幅画带来不小的影响。在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。
画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。
注意事项
注意缝隙间的加粗，是沿着线条由粗到细的。而直接在缝隙处涂黑的这种画法是错误的。
1、刘海处轮廓的粗线，使其与马尾部分区分开了前后关系。
2、加粗下巴部分的线条，体现出与脖子的前后关系。
3、裙子的下摆线条加粗后，与头发的线条区分明显。
4、手部较粗的轮廓线，让其有处于裙子上方的效果。
㈡ 怎样画动漫
画动漫的方法如下亩芹：
1、首先在绘图区域的中间绘制一条垂直线，要保证它足够容纳头顶，脖子，还有部分肩膀的高度。从圆的下半部分向下投射两条线，并与中心线向内成一定角度。然后这些应该过渡到曲线，再继续以更锐利的角度向下延伸，最终在下巴的曲线处连接。
4、当画好所有的面部特征后，就可以继续画头发了。为了强调这个角色很漂亮，我们会给她一个迅颤毕相当整洁的发型，当你画头发时，你可以把头发分成侧面、前面和后面/顶部等几部分。
㈢ 如何自己制作动漫
自己制作动漫：
1、首先是动漫制作的前期策划工作。动漫制作的前期策划需要编剧确定剧本的题材和风格，将动漫整体的构架和发展剧情确定好。
4、场景设计由背景设计师设计动漫背景，然后用电脑将这些背景呈现出来。原画师做好的原画交由动画师加中间画，中间画的多少需要根据摄影表加，运动的速度越快添加的中间画就越少。中间画绘制好以后交给后期人员进行修形，也就是将画扫描到电脑里面，然后利用电脑将其放大进行填补断线的部分，断线或颜色浅不闭合就会导致后期上色时无法填充。
5、然后需要对动画进行特殊的处理，比如需要用到特技、特效的应做好这方面的工作。接着需要将场景与动画人物合成剪辑。
6、最后需要给动漫进行配音、配乐、混录。
㈣ 如何画漫画
怎样画漫画,有没有关于这方面的书籍？？
1、建议你可以先看一些简单的漫画，可以仿照上面的人物进行描绘，而后根据自身情况，逐步增加难度。
2、要有一定的想象力，要确立主题，要有很好的语言组织能力，了解结构，材质，动势，构图的表现手法，，将所要表达的内容展现出来 3、平时要多注意细节，将画面画得栩栩如生，这才能叫漫画，不能让别人看不懂你画的是什么。 4、有关这方面的书籍和日志，如 超级系列 《素兰和乔英的漫画学院》《漫画学习乐园》，《新世纪卡通漫画技法》、《卡通漫画技法》前隐，《超级漫画素描技法》等等，适合刚开始初学的。
以上是我的建议，希望对你有所帮助。~诚心为你解答，给个好评吧亲，谢谢啦。
初学者如何画漫画啊？
的确从素描开始入门，以后画漫画就会非常得心应手，但过程是很枯燥的，因为毕竟只是对漫画感兴趣，不是当职业选择的，长时间学习基础绘画技巧，不画成品，很快就会失去兴趣。所以可以一开始就从漫画临摹入手，但不能一味的完全照搬，每次临摹都对原图有点改变，比如增添点饰品，改变下动作，更改下神态表情，或把几张漫画合成，如临摹A图的脸，B图的发型，C图的衣服等，这比一味的模仿更有成就感。可以加入一些动漫论坛或群，看看大家的评价，多交流，碰到好的论坛，会让你对画画欲罢不能，这样不出半年漫画水平就会有质的提升。
然后再回过头来学素描，因为有一定的漫画水平，学素描就会有针对性，所学的绘画技巧能融入到漫画中，对绘画水平的提升会有明显的帮助，就不会对基础学习感到枯燥。
想画原创，开始可以拿照片做参照，有上述的过程，画起来就轻车熟路了。
但因为开始没有学基础，开始画漫画的时候容易养成不良习惯，比如人体比例失调，画面表现单调，线条僵硬，下笔没有轻重，养成习惯以后改就很难了，这些要多注意，所以要多交流。
希望对你有帮助。
如何画动漫人物？
其实一般情况下根据个人而定.
在经济上不太富裕的可以用便宜一点的画材，当然有MONEY的可以用好的画材.
一般画漫画黑白稿用墨汁和白液.也有用其它墨水的~~
彩色稿件：画材枣指很多，最常用的：凳悔配
彩色墨水：宜溶于水，上色要快，要不然就有印迹.不过透明感特别好.颜色也鲜明.很多漫画家都有哦~~我个人用的是很普通的那咱12色的小盒装（便宜啊~~），无耐中~~~
水粉：这种是我比较常用的，它的复盖性强，容易盖住线条.所以每次我用这个画完之后，都要再勾一遍线.当然，也可以把它调淡一些上色.（不过最近买了一种不溶水的墨，再也不怕盖住线了.笑~）
马克笔：这个我不常用，不过它是像水彩笔一样的笔.只不过有油性和性的~~上色质感也不错，看看峰仓和也的画你就知道了！！（羡慕中~~）
水彩：大部分漫画家在画插画或单幅的时候会用他，因为水彩质感觉透明，所以会画出很美的效果，我个人比较喜欢啦~~~不过不经常有~~
炳烯颜料：这种颜料比较厚重，干的快，颜的附着性特别好.不容易退色~~与水粉差不多，不过水分在保持不退色这方面不行啊~~而且炳烯颜料的质地特别的细，而水粉是有颗粒的~不过炳烯价钱有那么一点贵.
其实也有用其它画材来画的~~那是想用一种新的方法来画出一种新的感觉.不过正常情况下都会用以上几种画材的~~例如现在也有很多人用电脑上色啊~~
其实，如果人是初学者，荐意你用普通的点的就行.
等差不多成手后，再用好的画材.要不然，现在用好的画材就浪费了~~
㈤ 动漫怎么制作
动漫制作方法如下：
1、画漫画背景。
动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。
㈥ 动漫绘画怎样入门
动漫绘画怎样入门？
速写很重要啊，造型能力很重要啊，很重要很重要，这就需要你对人体骨骼很了解很了解，还要掌握还透视，透视也很重要很重要还有，还有有些漫画是彩稿的，你色彩感也要很好很好，总之漫画不怎能么还学，需要很好的基础工程，还有漫画的构图也很重要，夏达，夏达的画能让你临到想吐，多临摹吧
动漫绘画、入门怎么画
动漫包括范围很广，广告设计、平面设计等皆在其中。你说的应该指的是画漫画或插画方面的。那我就这个方面说下吧！首先一切从临摹开始，不要临摹q版的（前提是你不想画q版），可以从素描和速写入手，也可以临摹一些写实派的漫画人物如灌篮高手、棋魂等。要想画好，必须要下苦功夫，进行大量的绘画练习，了解人体结构，建议去看柏丽曼的人体资料。临摹数量和水平达到一定程度后，就开始慢慢照着实物来画，锻炼观察力。基础尤为重要，不要急躁，因为前期打基础是件比较枯燥的，贵在坚持！
动漫绘画入门买什么书好
像C彩绘 漫画技法终极向导 等等 你可以去淘宝 搜索紫色偶然察圆动漫书屋，那里有专门的漫画技法工具书籍
动漫绘画的基础入门
可以先临摹自己喜欢的漫画家的画，先去学一下美术基础也是挺好的
怎样入门使用SAI来绘画？
首先熟悉sai界面，功能，基本操作，使用技巧，@卖节操 推荐的书跟有用。
然后本身绘画水平提高
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绘画怎么入门？
我教你我自学漫画的方法吧（不知道你说的绘画试用不） 找一幅自己喜欢的图片“临摹” 但重点不是要画的像 而是要画的不像才可以！ 但是基本的结构和常识不可以改变（比如人的基本结构）！画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入，但你也会惊奇的发现自己笔下的人物或是背景却和原图一样的好看~~~没错，你是不是已经发现可以自主创作了呢？而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦！ 这样画的好处是没有条条框框的约束，不必拿什么来做对比，画起来很自由（这点很重要）。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力 也可以说自己根本不是在“临摹”，而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板，毕竟画画到了最后都是要过原创这一关的，临摹的再好也是白费。 当然 有一个好的老师，有一本好的参考书更可以事半功倍 可惜我穷啊 老师请不起 书也只好买二手的了。
动漫的绘画怎么画
不同风格不同绘画流程，基本上要有一定的美术基础，动漫既包括动画也抱括漫画不知道你指的是哪一方面，漫画对故事的讲述方式比较考究，其次是绘画的好坏，有写实的也有夸张的，基本上是手绘线稿外加电脑上色，或者全部用手绘板在电脑上通过ps之类的绘画软件完成。
绘画入门问题
首先找个画室，如果本校有美术班最好，因为有硬件的条件，还有画画的氛围，然后买画板、铅笔、小刀、橡皮、素描纸！刚开始老师会发书本让你临摹，一般都是石膏几何体（正方体、球体、圆锥、圆柱等等），不要小看这些，你以后画任何静物或者头像都要用上这些结构来提取对象！临摹几张后你可以开始对石膏写生，先画单个的，了解每个物体的结构及中没运光影表现方法，尤其是那几个多面体，老师会教你透视及黑白灰一类 的知识！一段时间后你可以画简单的静物，他与几何体的表现完全不一样，多看看书中的表现方式。接下来就是石膏五官、石膏像、人头像、水粉静物、水粉头像，足够你画几年了!如果你有幸进入大学，你就可以主攻一门专业性的绘画，国画活着油画、版画、动漫也可以！等 你毕业了绝对不会后悔学了美术，因为你会发现你的思维会比普通人开阔，审美也明显高于他人，你做很多工作都会有帮助的！
求动漫绘画网
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少儿绘画入门
6岁以下，以涂鸦为主，可以学儿童简笔画 7---12岁，最好学学儿童线描，中国画，书法 13岁以上的孩子可以根据他的兴趣爱好学习素描和色彩，中国画，书法了以上只是一般的划分，有些孩子天赋很高，不必拘泥于年龄，带孩子多见识一些特卖梁长，天赋高的孩子就很容易被家长发现了。其实每个孩子一定在某一方面有天赋，只是平时见识的少或者是家长粗心，所以才没被发现，很可惜。不必用理性控制或调动孩子的热情，热情源自内心，如果她真的喜欢绘画，她就会将自己的精力和智力投入其中，她就有可能成为这方面的专家。 一般来说，人只有到了一定的年龄，也就十二、三岁左右才能有很好的空间感觉，才能在平面上体会到空间透视，也就是说只有到了这个年龄才比较适合进行较为基础的专业训练。
㈦ 怎样画动漫人物初学者
初学者画动漫人物方法如下：
1、首先是从眼睛开始画。女生的眼睛一般来说都是平行四边形或者椭圆形的。首先需要在白纸上画一个浅浅长长的平行四边形以此确定一只眼睛的位置。然后在框内部画出眼线、睫毛、眼仁、眼白和光域，之后再画出鼻子。
然后在相隔不多的位置，圈出另一个平行四边形的眼睛，注意远近的视感，近处的大，记得要和画的第一个眼睛的平行四边形平行。
2、然后从脸部的左侧开始画，首先主要在鼻子尖的位置拐歪向下延伸，然后在两个眼睛的中间位置再拐弯向上拐出下巴，再然后在外侧眼睛的平行四边形位置停住。
3、接下来需要在鼻子下方和下巴之间的中间位置画嘴巴，嘴巴和鼻子基本是一条线延伸下来的。然后画头发，假设头上方有一个点，头发都是以点为圆心延伸出来的。刘海从下往上一块接着一块的画，画好大块后再添加细节。
2、丰富个人生活
绘画会让你学会处理一个人的生活。绘画是一种很好的活动，可以打发生活中的时间。有了绘画，生活中会有很多孤独。没事的时候，拿起画笔集中注意力，几个小时就能轻松过去。绘画不仅可以度过空闲时间，还可以在完成一幅画后从绘画中得到满足。
㈧ 初学者怎么画动漫人物
初学者画动漫人物的方法如下：
一、首先，作为人物绘制，必须要了解人物的脸型特征。人脸通常分为三种基本脸型：圆脸型、椭圆脸型、方脸型。轮廓较小的椭圆形脸型更适合画出较为明显的人脸轮廓，轮廓较大的圆形脸型更适合学习使用暗一点的画法，圆脸形脸型用软的画法易控制。
四、头发的运用
1、不要画出平行眉。
2、画出比较浓密的头发，使画面更加有立体感。
3、画短一点的头发使面部显得更加立体。练习动漫人物的下巴不要过于平滑，要给人一种立体感。
五、画人物头像时，从眼睛开始。为了使人物的脸部更协调，可以同时注意鼻子的形状与相对眉毛的高度。眼睛：单眼皮的人们，画眼睛时切记不要画成双眼皮。双眼皮大大眼睛的人更适合画动漫人物，眼睛要画的圆且长。并且要分出瞳孔的大小，使它与脸部有一定程度的平行。
㈨ 动漫怎么画
1、确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）。
2、画出景物的大致轮廓。
3、用线条来表示人物动态。
4、用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细，待会还要勾线）
5、擦去多余线条。
稍作修改，草稿完成。
画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色。
动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。
所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。
在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。
㈩ 如何创作漫画 4种方法来创作漫画
目录方法1：写脚本1、决定你要画的故事。2、决定漫画的形式。3、规化每一格的内容。4、平衡文字和图片之间的比例。方法2：塑造人物1、让人物拥有希望和梦想。2、给人物设置一些缺点。3、将人物具体化。4、不要用那些常见的比喻。方法3：画漫画1、画边框。2、画出人物草图。3、加上对话框。4、画出背景和场景的草图。5、勾勒线条。6、加上文字。7、上色。想要画一个像“加菲猫”一样的漫画吗？下文中将告诉你怎么做。
方法1：写脚本
1、决定你要画的故事。首先要定下来漫画中要讲的故事是什么。在脚本里不需要将故事的每一个细节都表示出来，但是你必须要对故事的进展有基本的思路。这样才能保证在开头之后你还有足够的材料往下画。如果你不仅仅是要画一个"每日一笑"的漫画的话，你必须将你想讲的笑话类型列出来。这可以帮助你决定笑话里面的角色是什么类型的，有多少个。
2、决定漫画的形式。如果你打算画的漫画是单排或双排的，你首先需要决定平均每排漫画的格数。像加菲猫这样的单排漫画，通常都是三格或四格的。而像荒岛惊魂这样的双排漫画通常是6到8格的。当然你也会发现存在单格和三排的漫画格式。如果你打算将漫画发表在纸质读物（例如报纸）上，那么保持作品都是一个尺寸是很重要的。如果你打算在网络上发表自己的作品，那就不用太担心这一点。
无论你是否打算发表自己的作品，保持每一排的高和宽都是一样的。这样你可以画一个单排漫画和另一个双排的，这三排的高和宽都是一样的。
3、规化每一格的内容。当你开始制作自己的漫画时，需要将每一格的内容都想好并写下来。你需要了解这里发生了什么，会出现哪个人物。遵循最简法则。写好的脚本越简单越好。如果对场景的描述对剧情的发展是有必要的，也要一并写进脚本里。
4、平衡文字和图片之间的比例。确保不要在一个格子里加入太多的文字。这会让漫画变得很难读，是去看漫画的乐趣。将有对话的气泡控制在两个（如果有一个对话框只有一个词的话，可以有3个对话框），每个对话框里的单词不要超过30个，最好不要超过20个。
方法2：塑造人物
1、让人物拥有希望和梦想。让人物角色拥有他们想要的东西。拥有一个人生目标是推动故事发展的重要方式，特别是你不知道该让情节如何发展时这个方法尤其有效。
2、给人物设置一些缺点。并不需要让人物是完美的，这会让读者感到不真实以及无聊。如果你想要让读者同情并支持你笔下的角色，就在他们身上加上一些缺点吧。你笔下的人物可以使贪婪的，话太多的，粗鲁的，自私的，或者明显比平均水平笨的。
3、将人物具体化。给你的人物角色加上背景、兴趣、以及其他能反映人物真实生活的东西。这让人物看上去更真实可靠。
4、不要用那些常见的比喻。例如聪明的亚洲人，哑巴弹。这些修饰看上去都太无聊了。要有原创性！摒弃那些老套的比喻！
方法3：画漫画
1、画边框。首先画出边框草图。首先根据对话文本的长度确定漫画的哪一格最大，哪一格最小。只要能保证自己能遵守尺寸的限制就行。
2、画出人物草图。在安排人物的位置画上草图，确保给对话框留出了足够的空间。合理安排内容，让格子看上去既不太挤也不太空。
3、加上对话框。在草图上画上对话框。注意对话框不要盖住人物，也不要占去格子里太多的位置。记住，有时改变对话框的形状可以表达不同的对话情绪。例如，一个卡通太阳形（带有尖尖的边缘）的对话框会让人物看起来是在欢呼的。要好好利用这一点。如果想参考对话框的形状，可以看看在线漫画《沉沦年代》或者纸质漫画《对牛弹琴》。
4、画出背景和场景的草图。安排好人物的位置之后，你可以在草图上画上背景以及其他东西。有些漫画的背景里包含很多细节，有些则只有和人物活动相关的必要物品。你可以按自己的喜好设计背景。
5、勾勒线条。在草图上用深色永久性笔勾出线条，使得画作看上去更干净而专业。注意利用线宽的差别以及其他一些作画的技巧。勾完线条后可以将画草图时画的线条擦掉。
6、加上文字。画的部分基本完成后，你就可以在对话框里加上台词了。一定要使用固定的字体和字号。即使对话框很小，文字的尺寸也不要变。如果字体变大或变小则意味着这里的对话是喊出来的或是耳语。同样注意选择字体时选用清晰的字体型号。
7、上色。如果你觉得有必要的话，可以为漫画上色。记住上色是件很耗时的事，是否上色对于你在固定时间里能完成的漫画数量有很大的影响。