Ⅰ 动漫人物的眼睛
怎样画动漫人物的眼睛
首先用浅一点的铅笔把大致轮廓描出来，这个时候先不要画高光（眼睛左边白白的东西）再把深紫色的部分轻轻涂一层。
换用较深的铅笔来加重。上眼睑要比下眼睑深很多，另外眼睛的轮廓也要描深一些，再用适中的力道把瞳孔涂过的部分加深，达到深紫的效果。
最后再在刚刚瞳孔留白的地方轻轻涂一层，达到淡紫色的效果。
接着要点高光。因为是铅笔所以非常简单，直接用橡皮把高光部分的铅笔的地方擦去就可以了。因为该人物是双眼皮，再在上眼睑的上方加一条细线即可。
主要还是多临摹。像楼主这种画黑白的可以用画图工具把图片扫描成黑白的，方便参考哦~~~加油啦~~~
（顺问一句，咱这样的回答能加分不？）
求动漫人物中各种特殊眼睛以及拥有眼睛的任务
新出来的 《信蜂》记忆碎片发动吧
《11eyes》预知未来
两仪式、远野志贵——直死之魔眼
爱尔奎特——魅惑之眼
炎之蜃气楼
里面那个童虎有虎之眸~ 很炫的。。。
出租魔法使：伊庭树（妖精之眼）
黑执事：夏尔（右眼是契约）
家庭教师：六道骸（右眼是六道轮回）
犬夜叉，右眼的黑珍珠
吸血鬼骑士 __ 零。youki。等吸血鬼。【吸血的时候会变红。
浅上 藤乃---螺旋眼+千里眼（透视能力）
超人的眼睛，好像能放什么波
噬魂师里DEATH SCYTHE中的弓梓
火影 兰丸的 蓝眼睛 感知
《出租魔法使》伊庭树的妖精之眼
《维纳斯VS魔人》解除封印的眼睛
《神臂》里的女王之心的眼睛可以看穿一切流动
《幽游白书》里的飞影有第三只眼——邪眼
《三只眼》佩有第三只眼强大的力量
《三眼神童》被封印的第三只眼力量强大
《伯爵与妖精》男主的仆人有只眼睛绿得放光啊
《全职猎人》里的酷拉皮卡的眼睛在激动的时候会变红 此时念能力也会由具象化系变成特质系
《苍之瞳的少女》里的女主火乃香有第三只眼 而且和其他的三眼族不同的是 她的是蓝色的
死亡笔记-海美纱（死神之眼，看到人的名字和寿命）
《毒伯爵该隐》中正义女神的凶眼
求动漫人物（女生）眼睛的画法 最好图文
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛--“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线，曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置，我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子，来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些，右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有带源镇些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形， 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖--其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步，画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的，那么画面其余部分的高光区也必须源于左边，否则光线所产生的明暗关系就不协调了（除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围）。画两个长椭圆形： 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部（与虹蠢粗膜的边缘重叠，如图所示），很小的那个在眼睛的另一边。 接着，在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般裂御位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画，看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~ 其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 "保护区透明区"（Preserve Transparency），如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的作用非常重要。：）选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。 ：） 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛--不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些， 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。
杀手还要酷得多的造型（这种眼睛始于杀手！）。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边，从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线，眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直，因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。 擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。 如果没有眼皮，眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住，则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。（除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了） 下一步，画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。 在虹膜的余下部分画好眉毛（？）及阴影。记得在高光下面画好瞳孔，并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。 你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别，其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变，眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱，不过希望这对大家仍然有所帮助。
如何画好动漫人物的眼睛
我..我来试一试回答吧。
因为说明了是动漫人物，所以夸张一点也很平常，眼睛的色彩随你喜欢用什么颜色，只要跟人物的特征相对就OK了！还有，如果是画女孩子的眼睛，应该画得大一点，有看《金色的琴弦》吗？里面那个香穗子眼睛很大吧！眼珠应该要非常的圆，眼珠里面要画得水润一点，右下角画一个空心的月亮型的图案，左上角画一个大圆，这两个空心图案可千万不要上色，其他空隙就可以用来上其他颜色。（眼睛里空心的图案你觉得怎么画漂亮就怎么画吧！这两个图案是我画了这么多次总结出来的结果，不过我相信你一定画得比我好！！） 眼睫毛呢，要顺着眼睛边的地方画，慢慢地往上翘，到最后收笔的时候，千万不要太大力，要是太大力的话眼睫毛会显得很粗糙，会变丑的哦！收笔时要轻轻地，不要心急。
双眼皮呢，也还是像画睫毛一样，顺着眼睛边的地方画，画到眼睛的尽头就行了，不过双眼皮的话我还是建议您不要画，我觉得一画的话，眼睛的美感就全没了。 我的答案就是这样，如果您觉得好，请选我吧！ 谢谢。
动漫人物的眼睛
写几个吧。
两仪式（空之境界）：直死之魔眼
伊庭树（出租魔法使）：妖精眼
坂本美绪（强袭魔女）：感知与千里眼，图中左一
鲁鲁修•Vi•不列颠（CODE GEASS）：一次性操纵能力
宇智波佐助（火影忍者）：万花筒写轮眼
空之境界，神作不解释，楼主没看的话尽快去补。
所有跟眼睛有关的动漫人物
最强之眼，金·格·布拉德雷《钢之炼金术师FA》，人造人的标志。
五感共存，迦南，《canaan》，及所有感官与一身。Geass，鲁鲁修及其他Geass能力者，《叛逆的鲁鲁修》，能力因人而异直死之魔眼，两仪式和远野志贵，《空之境界》，《月姬》能够直视死的能力。
扭曲魔眼，浅上藤乃，《空之境界》，扭曲所看见的事物。写轮眼，宇智波家族，《火影》，忍术，施展幻术。
白眼，日向家族，《火影忍者》，洞察远处事物和看透物体。轮回眼，六道仙人和佩恩，《火影》，死者苏生。
.死神之眼，弥海砂，《死〇笔记》，看到其他人的名字及信息。奥多之眼，夏尔，《黑执事》，与黑管家的契约。
石化之眼，rider，《fate staynight》，使对视着瞬间石化。六道轮回，六道骸，《家庭教师》，可以回忆自己在六道轮回的修行，使用六道的能力。
劫之眼，皋月驱，《11eyes》，未来视恶魔之眼，亚连《D·gray-man》，能够看到恶魔体内束缚的灵魂，区分人与恶魔。妖精之眼，伊庭五月，《租凭魔法使》，看见所有咒力的流动，并操纵咒力。
催眠术，直井文人，《Angel Beasts！》，催眠。邪眼，美堂蛮，《闪灵二人组》，让对方做上1分钟的梦。
破幻眼，伊贺胧，《甲贺忍法帖》，破解任何忍术。龙眼，枣亚夜，《天上天下》，看尽天下一切事物，以及过去和未来。
动漫人物的眼睛和嘴巴怎么画？
首先，嘴巴是比较麻烦的，其整 *** 置会影响到脸的构图，所以画侧脸会比较容易，另外，如果是话正脸，那么可以用我用了很久的办法，一面眼睛被头发遮住，另一面就采用闭眼（把睫毛稍稍画长一点就可以了）
嘴的位置你最好是画在（这个分方向）
如果是完全正脸那么嘴就是鼻子正下方，侧面的，嘴就画在鼻子的后侧（这个说法不对，但是平面构图就是这个位置）
脚的画，不要画光脚 凉鞋也不要，会影响整体感观，所以建议你画靴子 腿要稍长，且和靴子衔接的地方一定要流出空隙，感觉是腿很细的样子。
腰部一定要符合三分法，不能过细。
手的画，尽量不要画Q版的手，整体会有不协调的感觉，你要表现的主题如果是手的画就把手画的大一点，如果不是，就要一纤细为主，尽量可以忽略就忽略，可以化背手的姿势。
Ⅱ 动画人物简笔画
动漫人物素描教程
形体结构——明暗色调——空间质感 【形体结构】 体块划分： 无论是二次元图形还是三次元图形学会体块划分是最重要的，我们回到“几何图形”，不但可以把人像归纳为几种类型，更可以把人像概括为几何图形，将繁杂的人像简化为若干块 比例与透视： 人物视线随着观察点的变化而变化，要了解比例和透视点。
五官动态现和轮廓成为明显的透视关系 【明暗色调】 排线条： 排列线条的技法：1.选择炭笔或者铅笔均匀地排出线条，线条间的距离不可过大，注意下笔和收笔都要轻，不要出现带钩的线条。2.在第一遍线条上铺上第二层，力度根据画面来把握，最好是多画几层来达到加深的目的。誉吵
3.用纸巾轻轻地将画出的线条都擦拭一边，使线条显得更加柔和，记住不要擦太多，以免画面过于油。4.把铅笔削尖，立起笔尖在刚才的色调上铺上一层较硬的线条，这样调才不会浮在纸上。
5.注意边缘的把握用指甲剪触碰画面，调整局部细节。 【空间质感】 ○主次 所谓主次，即使需要你深入刻画的地方为主（比如：五官，面部结构），需要弱化的地方为次（比如：衣领）。
刻画时突出主体（尤其是眼睛），次要部分可轻轻带过 ○明暗 通过明暗对比来开空间关系，离视线越近，明暗对比较强，比如眼睛的刻画一定要深入 详细的话建议查看书籍或教程，人物骨骼划分是最重要的，望采纳。
怎么画漫画人物
首先先用简单轻一点的线条吧人物动作的走向画好，然后按照这样的轮廓逐渐加上衣服（重一点的线条）头发（重一点的线条），好像给娃娃穿衣服什么的= =。
在脸部按比例打上十字形，找准五官的位置（重一点），之后用可塑性或者2B橡皮把下面一层一开始画的轻线条小心擦掉。完成以后找明暗，用细密的线条轻轻铺上一层阴影，这样上颜色就比较方便。
铅笔用0.5的自动铅就好好了。铅笔上阴影的时候把笔尖磨平一点。
（我是纯铅党什么的）还是要多对着图片练习练习就会画的越来越好，熟能生巧，自己总结经验和技巧是最好的。=w=~书什么的我反正是看不明白（好吧我有点笨不知道他讲的是什么），有点违背自己开一始画的风格，习惯不是一改就改的过来的，会很僵硬（我吃过这种亏- -），不过慢慢习惯就好，（疑似要很长时间？）还有中国的漫画教学我老是觉得跟想象中的差别很大？，建议买一些日式的或者插画风会比较好学。
动漫女生怎么画 动漫女生简笔画画法
动漫女生简笔画画法步骤如下： 1.画动漫女生，头发占的比例较大，所以先画头发的轮廓。
2.再画出女生的脸型和刘海，脸要画得圆一些，刘海儿齐齐的。 3.再画出女生的眉毛、眼睛、嘴。
鼻子可以省略。 4.细画一缕一缕的头发。
5.再画出女生上半身的大致轮廓。 6.画出女生的校服领子、胳膊和手。
7.再画出女生手里拿的手机。 8.最后在女生的脸上点两片红晕，一个可爱的动漫女生就画完了。
(2)如何画动漫人物吸血鬼扩展阅读： 简笔画绘画方法： A：选择角度、显示结构特点 a、正视图： 电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。
房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。
b、侧视图： 脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式斗虚孝侧视图，能全面显示各部分的结构特点。
c、俯视图： 炉灶、餐具、书本空稿、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。 d、周视图： 球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。
灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。
B：抓住细节，突出个性特点 同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。
主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。 物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。
如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。
C：运用骨线，把握动态特点 人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。
如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。
各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。
运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。 动物的运动规律与人物基本相似。
兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。
参考资料：网络_简笔画。
要素描动漫人物帅图,
守护甜心：月咏几斗
樱兰高校 *** 部：须王环
完美小姐进化论：恭平
吸血鬼骑士：锥生零
吸血鬼骑士：玖兰枢
彩云国物语：紫刘辉
小女神花铃：和音
S.A特优生：泷岛慧
金色琴弦：月森莲
金色琴弦：柚木梓马
彩云国物语：茈静兰
网球王子：幸村精市
网球王子：不二周助
樱兰高校 *** 部：风镜夜
网球王子：手冢国光
星梦天使：风真宙人
星梦天使：日渡星司
樱兰高校 *** 部：常路院光/馨
金色琴弦：志水桂一
魔卡少女樱：月城雪兔
名侦探柯南：工藤新一
名侦探柯南：怪盗基德/黑羽快斗
黑执事：夏尔·凡多姆海威
怎样生动画好Q版漫画人物？
1、画之前离不开观察，这个观察并不是事无巨细地将每一个细节都看遍，而是有选择地只看人物最大头的东西，整体感受人头与四肢与躯干的关系，比例，让自己有小时候画儿童画般的感觉（儿童画画不注意过多的细节，只看到最人物最明显的动态和形状），在脑中把人物抽象成儿童画简笔画般的效果 2、看好后在纸上用线条将头的位置，衣服轮廓及主要衣纹的大致走向，四肢位置和动态在纸上用简单的线做下记号，我画了张简单的说明图（因为是用手写板，比较简陋不清楚，还请原谅） hi./leas/album/item/c6b3e924a0969c034c088df1草一点都没关系 3、接下来动用你画素描头像的本领，把头画出来，注意千万不要呈惯性地上调子，只要把五官轮廓用线勾出来就行了，就像你画素描的打稿阶段，只是线可以再实一些 4、勾衣服四肢和鞋子的形状，这时候也不要注意细节，只勾外轮廓，四肢画的时候注意强调关节和肌肉的凹凸，简单说就是画关节时适当画突出一些，四肢的线条不能太直，按照真实肌肉的凹凸质感。
在这里我举一个我在琢磨这些事情时的参考，就是漫画家贞本义行的插画作品（如果你知道《新世纪福音战士》那就好办得多），他的作品虽是画但并不过多夸张，比例比较写实（当然也会有少许夸张），尤其是我所说的衣服皱褶和关节肌肉的凹凸质感在他的画中表现得尤为突出，画风比较接近于速写风格 给几张图： hi./leas/album/item/5e17a4c2b305e7190ef477c5 关注这张，在衣服皱褶的处理上非常干净利落，线条有力 hiphotos./leas/pic/item/7d417d1e1d003bf61bd576c5. 这张也看衣领的处理，请自动忽视头部，素描的头部速写4没法跟漫画学的 hiphotos./leas/pic/item/089073f069196fada40f52c5.hiphotos./leas/pic/item/5b815aaf49147ef9fbed50c5. 关注这两张的人物动态，他用非常简练准确的线概括了，另外普普通通的一条裙子被概括地简洁但又立体，请继续忽视脸部。
求动漫人物素描,要有步骤的,一步一步来
你看看这上面的视频 也许有帮助
卡卡西：
tudou/programs/view/KtKA9udhNos/
迪达拉：
tudou/playlist/playQuicklist.do?iid=21511641
井野：
tudou/programs/view/XHlFtsTPNEI/
小樱：
tudou/programs/view/JndjlCpz3C0/
阿飞：
tudou/programs/view/GchuhwzoVug/
我爱罗：
tudou/programs/view/utlGiVXsekY/
佩恩：
tudou/programs/view/UW0rJee3rMo/
鸣人：
tudou/programs/view/UW0rJee3rMo/
佐助：
tudou/programs/view/Eq9WVov2tCU/
飞段：
tudou/programs/view/dRI1obNY4RU/
阿飞（前期）：
tudou/programs/view/7f8G206aTIw/
银队长：
tudou/programs/view/Ooce8m8QIt8/
角都：
tudou/programs/view/w8wIRWz_7DM/
手鞠：
tudou/programs/view/w8wIRWz_7DM/
更木剑八：
tudou/programs/view/K_FicM_QscM/
Ⅲ 漫画 中女生要怎么画才比较萌
这个啊，要萌，你就是指loli型咯？脸可以不用太尖，有看脑残星吧，扁扁的咳，当然自己审美符合吧，loli脸型特征就是脸颊那里偏肥点知道不，看起来就可爱些
发型啊，你还是看脑残星的吧，长短发都行啊，配上个典型蝴蝶结= =||| 但是没把握头发别画的太零碎，就是一根一根很分明，没画好这样看起来会不干净，你就一束一束一块块画。
然后五官。。。比较典型的，就是占脸三分之二的大眼睛囧，眼画得分开些，显得可爱，鼻子你可以一点带过，嘴。。。小小的就行= =
说话= = 这个我想不用回答
神态，八字眉，无辜状= =
要不就是微笑 要不就是O着个嘴
衣服 哎啊 你多看点漫画吧 小水手服小百褶裙啥的
装饰品 = = 蝴蝶结。。。。。。。。。。。。。。
还有，还有，就是多临摹少说话，然后慢慢揣摩，等功力到了再去想个人风格啥的
这可是我自己打的啊
Ⅳ 怎么画好动漫人物
☆对绘制线条的基本要求
画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。
人物结构线：
外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。
内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。
硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。
软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。
速度线：在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。
集中线和闪电效果线：
当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛，吸引读者的注意力。在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，然后以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上一个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，然后画上大概的基准线，因为闪电效果线的集中效果比较小，所以线条的表现需比较细腻。
网状效果线：
有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状效果线。
两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线段组的网格状效果线。
三重网状效果线：应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线。
四重网状效果线：同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的方向。
渐变的网状效果线：
1、 同形状网状效果线的渐变：通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，然后逐渐扩大间隔离。
2、不同形状网状效果线的渐变：从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，然后在边缘处画点散线。
注意：当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。
网状效果线：
一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。绳状效果线与网状一样，以竖线方式画，随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种网状线时，应注意线与线之间的间隔，如果有规律的增加或减少线的间隔，将能画出渐变的绳状效果线。
线条的强弱：
线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的
远近。
一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。
当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。
四重网状效果线：
当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌肉，画起来线条应是软的，这里所说的软，并不是拖遢无力，而是要轻柔。
渐变的网状效果线：
另外，在画一些相交的线条时，会产生一些线条之间叠压的关系，应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。人脸部、手部的线条应以软线为主，有的局部线条在消失时，不应将笔停顿，而是应慢慢的抬起，形成有梢的线。
关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。
一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；凸起的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的对比。
网状效果线：
画直线时，笔尖不能左右移动，否则容易造成纸面上墨水堆积，要一口气画完。
画直线时，应首先画竖线，如果遇到横线，可将纸旋转90度，仍以竖线的形式来画，画时要注意经常擦干净尺的边缘和笔尖，以免使线条模糊不清或弄脏纸面。
对于初学者来说，线条的练习看似简单，实际操作起来却并不容易，因此，千万不可轻视！
它是绘画的基本功训练，是手、眼、脑之间协调配合的练习。平时随意画一些散乱的线条或画一
些物体的局部，可以对画好线条大有帮助，尤其在初学阶段，线条的练习应随时随地的进行，只
有多练才能生巧，以专业漫画家的画为范本，注意模仿线条的强弱，从中也会受益非浅。
☆头发基本线条
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折） ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程。
☆衣纹的绘制衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：
1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。
画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！
画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
☆技宝典——漫画心法
画漫画也同练武功一样，讲究个心法。我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。
现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。什么角度单一啦，男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病－－没有融入自己的想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。（漫画人最忌听的一句话）模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。有的画友说，这么讲还是不太好理解。教大家一个方法：在模仿他人作品时，将他所画的东西转一个方向画。如一个人的脸向左，就把他画成向右，正面就画出方面。实在画不出可以到生活中观察，牢记。注意！这只是为了训练自己的想象及分析能力，并非一种绘画方法。功夫到家了，画画时，头脑中自然会浮现出一幅幅生动的图画，手都会跟不上想的，不必再搜索枯肠啦！
另外画漫画也要注意调息，就是所谓的呼吸法。这是我自己总结出来的一条经验。吸气吐气都要柔，吸气三秒，吐气四秒。虽无什么奇效，至少描线时手不会抖，细条流畅。
再有，画漫画时自信很重要，画不好撕了重画的念头一定要少之又少，撕掉重画，信心就不如第一次画了，效果也会减退。（心理学啊！）最好还是一次成功。
我再说几项自己总结的几项画漫画的禁忌，虽与心法无太大关联，但也挺有用的。
第一、 忌绘画时放电视，放音乐可以。就是眼前不要有干扰。人的大脑分为两半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是没用，它可以帮助你听音乐，辅助你那一半脑，使感官放松，不易疲劳。头脑可以分出一半为你听音乐。眼睛可不会再生出一对来为你看电视喔。
第二、 忌遇技法问题而参照漫画书时，观赏其内容。因为这个时候思想较集中，很容易进入情节，从而使你忘记手中还一件更重要的事－－自己的还未画完。（惨）
第三、 忌绘画时吃东西。旁边也不要放水，一是分心，二是很容易弄脏画稿。
第四、 忌不洗手绘画。吃饭前要洗手，画漫画前也要洗手，不要搞得画面脏、乱、差再后悔呦。
第五、 忌绘画时用手摸脸。脸上分泌的油会随手带到画面上，干干净净的画稿给人的第一印象就是舒服。告诉你们，编辑对这样的稿件会优先考虑的。（我也不大清楚，总之干净的画一定占优势）
第六、 忌疲劳驾驶（开夜车）。所有状态都会大打折扣，决不是危言耸听啊！
画友们都担心遇到以上情况，不必担心，谁都有犯错的时候，我正是犯过上述一切错误才领悟到这些的，能够领悟到是时候，就是成功之时。好了，不多说了，有点像佛学啦。所谓精诚所至，金石为开，祝各位画业有成！
☆对漫画中光影的简单研究
我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。
所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。
首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。
在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？
个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性：
1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。
2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。
3.亮度：光的明亮程度。
4.色彩：光源的颜色属性。
5.衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。
6.遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。
7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。（具体内容参考摄影的有关知识）
正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。
我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’（因为这样可以方便相关产品的研发）。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。
精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。
一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式）
而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。
下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。
下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。
（一）柔和度
光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。
在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。
光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。
通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光（不柔和光），硬光会使人物（物体）的表面看起来棱角分明、富有力度感。
不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。
一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光 或者 距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。
（二）遮挡
遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。
一个被各种电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳（血腥）或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。
遮挡的最主要例子当然就是影子了。
生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。
例如，如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。
不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。
比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗（很晒）的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子（轮廓很明显）；阴天下雨 和 大雾（沙尘暴）天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低（空气中的悬浮颗粒多）的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。
漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。
另外当漫画中的人物戴着帽子（有帽檐的）的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情 或 遮挡人物的目光（有时衬托人物目光）。
影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。请大家在后面留下一些自己的运用经验，共同探讨。
下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。
首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果出版社对你有时间上的硬性要求，那你应该学会对阴影的取舍。
例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是 把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和时间限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。
如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是凹凸的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓（不用图黑，省时间）和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。
在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想象有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。
（三）色温
色温是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。
首先必须明确，色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。
任何感光物体（胶片、眼睛等）都有一个正常曝光时候的色温值（色彩平衡的色温值），当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。
也就是说，色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？
这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色（色彩中的三原色），而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色（光的三原色），不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。
但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的（偏向于白色），红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。
所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候（如法国国旗），一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。
也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中
Ⅳ 如何画漫画人物包括头发、眼睛、身子等等
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Ⅵ 男吸血鬼动漫的眼睛怎么画好看
要画出好看的吸血鬼眼睛，必须要突出眼睛的神秘感，也团桥可以营造出一种慵懒的印象。关键在于把握调色的正确技巧。
1. 先画出眼睛的细节，然后在眼角和眼皮边缘画出一个黑色的眼线。
2. 用浅灰色或淡棕色在眼珠周围绘制出一圈，营造出眼睛的深度感。
3. 在瞳孔周围点上深色，增强眼睛的阴郁感。
4. 用银色把眼睛点缀起来，这样才能突出眼睛的神秘感。
5. 最后，用定影笔把眼角和眼皮边缘的链或毁黑色线条稍微晕开，营造出一种棚备慵懒感。
Ⅶ 手绘漫画教程
日式漫画人物速成指南-女性的眼睛
眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。 所以画好眼睛是相当重要的。 在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。 一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。 本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。（这篇教程部分内容基于图形处理软件－－如ps而言的，但似乎更适合于手绘学习）
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~ 其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 "保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。 :)
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)
下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛（？）及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
日式漫画人物速成指南-面部表情
改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。在开始学习之前，请阅读其他关于面部绘画的教程，这将有助于掌握五官位置、比例的专业知识。
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...（有个笑话：人体的哪个部位在激动时会成倍扩大，答案是--且听下回分解）在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了 ^
虽说这文不是自己写的（下的）但是也希望能对你有所帮助。（给我分分吧！(*^__^*) 嘻嘻……）
Ⅷ 这幅画是哪部吸血鬼动漫里的
这是《蔷薇少女》里的水银灯！主席！
介绍：
中文名：水银灯日文名：すいぎんとう罗马音：Suigintou德文名：MercuryLampe声优：田中理恵（动画）、能登麻美子（早期广播剧）、茶太（同人游戏）外貌年龄：17口头禅：笨蛋（おバカさん）兼职：“养乐多”代言人——TV第一部第八话“苍星石”中，因为曾经对柴崎爷陪滑氏爷说出“有多摄取乳酸菌吗？”（某些翻译不对，所以有：“有多喝乳酸菌饮料吗？”）而被很多同人画家恶搞成了乳酸菌饮料广告代言人。喜欢：父亲大人、柿崎惠、库库侦探（Kunkun）——虽然在别人面前她总是矢口抵赖。参考《RozenMaiden~traumend》Drama（广播剧）。攻击：羽翼(黑龙）、羽毛、水银剑、青焰、从地面冒出的巨大黑羽毛、可以监视其他人偶的破碎镜片羽毛防护人工精灵：冥冥/枚枚/芽芽/美美/玫玫（MeiMei/メイメイ）媒介：柿崎惠（柿崎めぐ）讨厌：真红（其实还是很有感情的，最后还是帮真红挡住了蔷薇水晶的攻击，有可能是抱着“真红只能由我来打败”的心态），红蔷薇，别人叫她“垃圾”（Junk）显着特征：正统的哥特式萝莉装束、黑色翅膀、紫蔷薇头饰、紫红色双眼、银色长发、黑羽毛代表物：黑色羽毛
介绍
蔷薇少女系列的第一人偶，人工精灵让毁是美美/玫玫/枚枚/冥冥/芽芽（MeiMei/メイメイ），颜色为黑色。常以黑色羽毛及翅膀为攻击。总以“笨蛋”（おバカさん）称呼其他人偶。但对于“Junk（ジャンク）”垃圾一词非常反感。由于对父亲极端的爱，对在爱丽丝游戏中获胜成为爱丽丝有极大的执着，不惜伤人也要达到目的，视真红为眼中钉。(其实也不完全是，对真红也是有一点喜欢的）造型是哥德萝莉/哥特式萝莉风格。在动画第一季第八集中因为曾经对柴崎元治（苍星石的前任媒介）说出：“有多摄取乳酸菌吗？”而被许多同人画家恶搞成为养乐多代言人。水银灯是Rozen（罗真）第一个做的人偶，可能做到后来感觉不对劲所以停止制作（人偶的腹部有3环球形关节，水银灯少了1环），因此她的身体是不完全的。（请见《蔷薇少女之序曲》）然而即便如此她仍然深爱父亲，想要证明自己就是完美的人偶爱丽丝。因此是极端的好战份子，在第一季中想要通过AliceGame夺走其他蔷薇少女的Rose芦散Mystica（蔷薇圣母）。而其中最为棘手的敌人就是真红。自己虽然战斗实力较强，却由于没有媒介的原因，在最后的战斗中败给了真红，但是真红并没有拿走水银灯的RosaMystica，于是水银灯在第二季被槐修好（目的是让蔷薇水晶打败所有蔷薇少女，来自和动画监督松尾衡的问答），继续充当真红的死对头。其实没有视真红为眼中钉，其实还是很爱她呢。同时第二季水银灯也有了自己的媒介——柿崎惠。见到病危的小惠之后，夺取RosaMystica（蔷薇圣母）的目的悄悄发生了变化。惠和水银灯身世一样，身体是有缺陷的，从小就只能在病床上度日。与水银灯定下契约后，只希望水银灯能尽量的利用她的力量，从而结束自己生命。但是水银灯此时的心理却发生了变化，从只爱父亲大人到对惠也有了恻隐之心。同时水银灯在得知RosaMystica（蔷薇圣母）能够挽救惠的生命的时候，她的目的似乎就从成为Alice转变成为拯救惠，这时的水银灯就有了另外的感情。但这此事并不为真红以及真红阵营的蔷薇少女们所知道和理解。在无意中替真红挡下蔷薇水晶的攻击失去RosaMystica后，（真红得到了关于水银灯的记忆）才被真红所理解，最终被蔷薇水晶所害。
《蔷薇少女》很好看的哦~大爱主席！
Ⅸ 如何画日本漫画 3种方法来画日本漫画
目录方法1：基础篇1、画个漫画头部模板。2、然后加上头发。3、加上漫画风格眼睛。4、加点脸部表情。5、画个女孩。6、画个男孩。7、尝试画整个人。8、加上独特的漫画风格衣服。9、或试试哥特风格的日是漫画着装。10、给角色宠物，比如给画只狗狗。11、给角色加上翅膀。12、或者可以画个机器人。方法2：借鉴其他漫画1、画出眼睛。2、画个基本漫画角色。3、画个漫画风格男孩。4、用漫画技巧画个女孩的脸。5、加个可爱的宠物。6、可以试试画动漫精灵或天使。7、或者画点超自然的东西，画个动漫风的吸血鬼。日本漫画指基于日本风格画的漫画，一般在日本国内发表。本文将教你如何从基本技巧开始，逐步掌握你可以借鉴的漫画风格。点击绿色的链接来查看更多教程。
方法1：基础篇
1、画个漫画头部模板。作为画角色的开始步骤。
2、然后加上头发。头发是用来分辨是否是日本漫画的一个要点。画好了以后头发继续，看更复杂的步骤。
3、加上漫画风格眼睛。眼睛也是评判是否是日本风格的重要特点。
4、加点脸部表情。可以帮助表达角色情感。
5、画个女孩。你可以用这个方法来画这个女孩。
6、画个男孩。换掉头发、眼睛和脸部表情，直到你觉得合适为止。
7、尝试画整个人。加上脸部、发型、眼睛和表情。
8、加上独特的漫画风格衣服。先从基本衣服轮廓开始画，然后擦掉不必要的线。
9、或试试哥特风格的日是漫画着装。一般有高帽子和衬裙。
10、给角色宠物，比如给画只狗狗。掌握这个基本技巧后，试着别的种类宠物。
11、给角色加上翅膀。
12、或者可以画个机器人。把各种形状组合为机器人，来更熟悉本技巧。
方法2：借鉴其他漫画
1、画出眼睛。用手或电脑来作图。练好了技术以后，试着用眼睛来表达情感。
2、画个基本漫画角色。本文将教你掌握基本方法。
3、画个漫画风格男孩。
4、用漫画技巧画个女孩的脸。
5、加个可爱的宠物。
6、可以试试画动漫精灵或天使。
7、或者画点超自然的东西，画个动漫风的吸血鬼。
Ⅹ 漫画人物冷酷的样子怎么画
眼睛画小点，嘴角略向下，
服饰尽量用暗色，头发黑或银白，瞳色血红或淡紫如