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如何编动漫书

发布时间: 2023-03-28 08:22:28

1. 一本漫画书制作和出版的详细过程是怎么样子的

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2. 如何出版自己的漫画

其实最方便的就是先去漫画网发布。像有妖气这种可以发布原创漫画的,如果人气高了,有妖气就会负责给你弟弟出版,如果画的程度还不够发布漫画的就去报名漫画培训吧。网上也有很多的。足够之后就是想象力问题,现在画漫画的说真的很多,想不到有新意的情节或者画风没那么美,要出版大概很难,就像小说一样,写的人很多出书的只有其中一部分,就算直接联系出版社人家也是要审核过你的漫画的,审核过不了没用,说不定你弟弟漫画会被读者喜欢但是过不了出版社的审核的

3. 怎么样制作漫画

问题一:如何制作漫画 首先,解决你的绘画功底问题。无论你是鼠绘还是手绘还是数码板,一切的一切的基本都在于你的绘画功底。好比说,你画一个人,无论你有多热情,画的难看永远都没法成为一部漫画。
解决方法说简单也简单,说困难也困难。你只要做到我说的以下几点,持之以恒,虽然不能成为大师级,但起码你能画出自己的漫画。
找几部你觉得画风你很喜欢的漫画,从用硫酸纸(就是透明纸)来描开始,不要问我用什么笔,铅笔橡皮是你最好的朋友。画完之后对照一下,看看你描的和原作有什么不同,却点什么,然后找找感觉。这是你画漫画的开始。开头很简单,只需要少少几张,毕竟描是最简单的。
当你觉得这样一个步骤已经难不倒你之后,你就基本上先告别硫酸纸了。现在扒液你需要的是平时用的纸张,无论是你写作业用的作业本,还是演草纸。只要有大部分空白的地方,那就是你练习的位置。你现在要做的就是,在晚上作业写完后,依然找几部你喜欢的漫画,临摹。
没错,就是临摹,这时候你要记住的就是人的五官,四肢,身体结构基础,不要问需要临摹多少张,这要看你的感觉了。而在临摹过程中,你的工具要从铅笔橡皮逐渐变成钢笔/中性笔,粗细大约0.2-0.5mm都行,平时写作业用的东西就是你最好的工具。
当你感觉对临摹你已经能做到随手即来的程度,下面就是创作,画漫画最难的地方了。
你所需要的是正规的A4纸张(说着玩的,还是继续草稿纸,你现在还没有出师呢)。
你需要构思一个短暂的剧情,最好是带有打斗情节的,在这样的情节中,人体的各种动作都能运用的上。
这段时间是你最难熬的时候,我唯一能给你的建议就是耐心,和细致。你可以在画一个人的时候照着镜子自己摆出动作,观察下身体结构,如果有人帮你,可以从某个你画画需要的视角,拍下照片,以此来进行绘画。
当这些都结束后,恭喜你,你的手绘已经出师了。
而这些总结下来只有:描-----临摹-----创作。
你需要的东西也只有:铅笔、橡皮、水笔、硫酸纸(别被名字吓到了,实际上只要是透明度不错的纸都可以)、作业本/演草本、以及你喜欢的漫画。
至于后面的,我就不说了,好高骛远不是好事,做到这些春逗物的时候,你自然就知道后面该怎么做了。

问题二:现在的动漫和漫画都是怎么制作出来的? 2D动画制作还是老样子,用纸张一张张画出来,一集要几千张,之后还要清理线条,扫描进电脑再上色等等后期制作,所以中国好的2D动画很少,没人愿意这么花时间
漫画可以在纸上画然后电脑排版,也可以在手绘屏上画,反正日本就是这样:
bilibili/video/av1886994/
3D动画制作没2D那么辛苦,可以用模型模拟,但是
建立模型、绑定物理系统等各种系统、添加材质、添加灯光、渲染
这些东西不但需要高技术人才,而且超级烧钱

问题三:如何在手机上做漫画,自己制作一个漫画或者手绘漫画也可以。 触漫,是有这么个软件
触漫APP是漫画DIY神器,由广州梦城堡网络科技有限公司研发,专为漫画发烧友而生的漫画创作App,即使不会画画也可以轻易创作出属于自己的漫画。
不同风格的服装、极具表现力的人物动作、充满趣味的场景及道具、精致可爱的Q版贴图,各种画面都能完美展现。触漫,将你打开的脑洞变成有趣的漫画,就算你没有掉下悬崖巧得秘籍,没有被高手相中传授毕生功力,你也可以成为一个漫画大师!

问题四:漫画是怎么制作的? 过程:
手绘的话
1.构图.2.起草.将大概轮廓在纸上定下来。3.完成铅笔稿.4.用透写台指纳将铅笔稿转为线稿.5.开始上色.先上深色再上浅色.先上大块面积的颜色.然后再上细节部分的颜色.6.颜色大致上完后,再细致的将失误的地方修改过来.将细节不足的地方加强下细节部分等等.就是一个修图的过程.
电脑CG的话.(配合数位板~~)
1.构图.2.起草.3.完成铅笔稿.4.用透写台将铅笔稿转为线稿.5.用扫描仪或者数码相机将线稿传到电脑上.然后在电脑里修改线条.6.用软件上色.在电脑里面上色跟手绘不一样,电脑里面是先上浅色再上深色.7.然后加些效果啥啥的.基本就OK了
画手、眼睛、和衣服的皱褶需要怎么练习
画画需要多观察多练习~ 可以对着实物练习,也可以通过临摹漫画里的手.眼睛.褶皱来练习. 总之多画就熟练了.!
线条怎么放松?画得多了,熟悉了线条感就自然出来了,流畅富有变化的线条是熟练的成果~
在电脑上做画也是一样的,需要多熟悉练习~~
原稿多大.额.扫描大小可选吧.用数码相机拍摄的话也没问题的.做壁纸看你电脑分辨率啦.
需要哪些工具?
在电脑上做画的画,数位板一个, 制图软件一个或多个.(有很软件,主要是看个人喜好.也可以用几个软件配合着使用。PS、Painter..这2种主流些吧.)
在PS里上颜色..请看前面的步骤.先浅后深..先上主色,然后加高光跟阴影..

问题五:怎么在快看漫画里制作自己的漫画? 自己的漫画要自己编辑画,快看上的都是公司签约的作者,应该可以向公司投稿的吧

问题六:怎么制作动漫图片 你可以先手绘一张,再把它照下来,然后连到电脑上,打开图片,在工具里有一个“使用图片编辑器”,可以给图片上色,沟边,非常好用方便。 或者从迅雷上下载一个绘图软件,也可以使用~

问题七:初学漫画应该怎么做? 有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生,可是苦于不知怎样才能职业化。我谈谈自己的经验,先说明一点的是这只是我个人的经验,不可能适合每个人。
以漫画为业,我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。最重要的是如何从漫画创作中获得利润,这是每个想职业化的人都关心的。先别忙,在谈如何获利之前,先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。
一、职业漫画人的条件:
1绘画技巧:是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说,并非意味着技巧至上,而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件,好比打篮球的身高,当模特的体形。
2独立编剧能力:再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的,而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以,能否编出精彩的故事,是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。
3工作能力:这包括产量、速度、工作 *** 等。漫画大多是一种快餐文化,不像油画,版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提,否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有,保证做到上面两点的最重要的――工作 *** 。因为漫画是创作不是生产。
如果你符合上面的条件或已接近,就别犹豫,准备投身到职业漫画人的火坑中来吧!
二、一个小型个人漫画工作室的建立
很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过,最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的――除了常规的纸笔桌椅,你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。(但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。)上网要安宽带,用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿,省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站,对于推广自己极有帮助。
其它设备还应有扫描仪,打印机没有也可以、刻录机一定要有,3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔,可以大大提高工作效率。
三、关于作品的类型
漫画的种类很多,并非每一种都适合职业漫画人。
我在职业化最初,就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高,还可以连载,是固定项目,生活有保障。单幅作品只是辅助――目前很多漫友专情于单幅,就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点,这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断,而是从生存角度看。
说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画,认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。的确,有些连环确实不好,但那不是这种形式不好,正因为如此,才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。
更重要的是:漫画要走向产业化像欧美、日韩那样,必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版,推出形象,拍动画片... ...作者也可从大量作品中大量获利。
有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益,倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收,随挣随花,缺少后劲,这是需要指出的。所以说,如果你不擅长连环漫画,当职业漫画人的事还是要三思。
四、创作要注意的一些问题
1、原创是灵魂。
创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事,这都是急功近利,自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画-――这我的建议。要自己编故事,即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的......>>

问题八:如果要想出版漫画书应该怎么做 这个不是你操心的 首先你要找到一个漫画编辑部投稿 连载 连载到一定程度 编辑部方就会为你操办这些的 不过这点可能性很低啊

问题九:那些动漫是怎么做出来的啊都是纯手绘吗 本人曾经在大陆动画公司,以及后来在日企的漫画后期处理公司工作过。
对目前日本 以及大陆的动画 漫画 制作 发行,有所了解。我直接说日本吧。
因为大陆动漫都是学者日本来做的。
你看看目前我们大陆很多动画公司都是聘请了日本的技术人员。
首先你的问题本身就有问题。我问你农业是怎么种植的?你怎么给我回答?
动漫是一个综合名字!
他包括 动画 影视动画 广告动画等等等。
他还包括 漫画,又包括单幅漫画,讽刺漫画,四个漫画,连载漫画。等等等。
然后 动漫这个词语 包括 整个动画 漫画行业!
然后以 动画 漫画 为主,有衍生出 广告 发行 书籍 印刷,
COSPLAY ,会展,玩偶模型,就是日本所谓的“手办”等动漫周边产品。
我先说日本的连载漫画。
在电脑技术应运以前。所有漫画 动画 都是手绘,然后拍照。然后连续播放的。
如今电脑技术疯狂发展。把原来很多技术淘汰了。
我们在日本公司。几乎都是“无纸作业”
就是从开始草稿 人设 场景 到最后成品,在给制片公司,最后发行。都不用纸的。
即便是连载漫画,现在日本有很多非常强大的专门画漫画的软件。
画出来的效果和当年手绘的效果完全一样。
而且电脑画画速度快,容易修改。现在电脑慢慢淘汰人工在纸上画画了。
让然有很多大师习惯多年在纸上画画。他们就是在纸上画画,打稿子。
然后扫描。电脑处理。但是我告诉你,这个现象慢慢会成为历史!!
你经常在网络上看到的那些日本漫画家画画,有很多是先手绘,在扫描。
我请你好好注意,你下次看的时候,你看看那个日本画家用的电脑是那个年代的电脑?
以及他用的 PS 是那个版本?
我说这个话的意思就是,你们现在网络上看到的。
那都是日本在20年前 或者是 10 年前的技术!
人家日本有好技术可能白白就把技术通过网络传给你,
让你外国人知道吗?!
不可能的!!!
我看过很多网络的日本漫画家画画。用的电脑都是 90 年代的电脑。大头显示器。
还有用的 PS 都是 6.0 7.0 8.0 的老版本。
很明显 那些视频都是 10 年 或者是 20 年前 拍的视频。
人家早就玩的不玩了。才把技术给你的。
当年美国好莱坞花重金买日本的制作动画的技术。
日本说:“没门!”
我们现在看到的 接触到的日本的漫画 动画 技术
都是他们 10 年或者更久以前的技术。
人家最新的技术不可能发布在网络上让你知道的。
我们大陆很多孩子到日本留学 。然后学日本的动漫 技术。
笑死人了。日本人交给你的 永远是皮毛!!不可能把他们最精华的技术交给你外国人的。
我们公司部长就是留学中介,专门和日本留学机构联合。
招聘大陆去日本的留学生。然后承诺到日本后把你介绍到日本学习动漫。
哈哈哈。全都是忽悠人的!!!
就好比我帮你找工作。最后给你找一个要饭的乞丐工作。那也是帮你找了工作了!
那些打着各种旗号忽悠你留学。其实就是为了赚你的钱的。
赚钱是第一的。然后他们也会尽量帮你找你喜欢的学习 工作等。
但是都是垃圾学校。垃圾技术。
不会有真才实学的。我从学习日语到和日本人打交到有 7 年了。
日本动漫产业 方面我知道的还是比较多的。
还有动画片制作。我就拿海贼王举例。
这个动画片都是先 尾田 画了漫画。然后动画公司拿他的漫画当作动画剧本
开始做动画的。里面的版权方面的话题暂且不谈。就说技术层面。
动画公司拿到漫画......>>

问题十:漫画是怎么做成动漫的 1、漫画作者和动画制作没有直接联系,但漫画和动画制作有直接联系。制作动画都是经过漫画作者允许的,但未必每次都请示漫画作者。比如灌篮高手,动画公司加入了不符合作者构想的原创剧情,结果激怒了作者井上雄彦,井上一气之下不再允许动画化,结果现在灌篮高手的动画只到全国大赛之前。2.声优是动画公司根据人物性格需要而选择的。。3.本来漫画就不是只有作者一个在画,漫画看着简单实际上是很复杂的东西,一周一集说实话已经很累了,你看富奸老贼这种懒人从来不按时交稿。而尾田为了按时更新海贼王甚至曾经累得病倒,直接休刊了两个月。所以漫画已经是漫画家构想剧情和主要场景设计,助手帮忙的模式了。4.动画都放完了,谁还看漫画?说到底动画只不过是漫画的改编,和漫画作者没有直接利益关系。而且制作商未必就会按照漫画家的想法去制作,对于追求精细的漫画家来说这点非常不可容忍。(井上- -)5.如果是涉及到重大剧情和主要设定,动漫制作商是会征求作者意见的;但通常动画原创剧情是不征求作者意见的。当年Hellsing因为出了个很失败的原创情节,结果被原作者平野耕太臭骂。

4. 怎样制作漫画书

本子的页数是要一开始就决定下来的。
如果打算开机印刷的话,为了制版更加划算,要跟印刷厂交涉,根据本子的开本来决定页数是4的倍数还是16的倍数。之后划分出扉页,版权页,Freetalk和Guest的页数,剩下的,就是故事可以支配的页数了。做一本20~50页的本子并不会花费太多的精力,但是如果页数更多,就要抱着投入更多倍的热情,体力与根性的觉悟才行。同人本的制作中的一道难关便是“因为本子的页数太多,拖的时间太久而使制作者失去热情和耐心”。这是很可怕的事,所以如果时间不太多,或者是刚开始尝试做本子,我建议你们从20页左右的小本子开始入手。本子完成时的成就感是独一无二的,当你做的本子越来越多,对自己更加有信心的时候,在开始增加本子的页数吧,相信那个时候,也拥有驾驭更多页数的能力,做起来将更加得心应手。
关于剧本:

因为同人本是个特殊的载体,所以剧本的创作也有些不一样的地方。
首先,我们拥有独天得厚的好条件,不用自己创作故事背景,及角色。(也有的故事会创造一些原创角色加入故事中进行互动,不过大部分的主要人物只要使用原作中已经设定好的角色就行了)那些经过无数读者挑剔眼光的审视而存活下来的优秀作品本身,就是我们最好的金矿脉。截选某个片断,将它重新以自己的方式演绎,就已经是个不错的同人剧本了,而将原作中的素材重新组合,让他们发展出原作中没有的情节,则会更加的吸引人。
一般来说,因为页数不多(单行本一般是170~200页,连载一回则是20~50页不等,最短的同人本可以只有4页故事,或者一些4格),我们一次只能讲一个很短的故事,所以情节不要太复杂。有一个高潮和一个漂亮的结局足够让你的故事吸引读者,而更多则会让页数不足,使得故事显得仓促。你和你的同伴们相互之间也应该时常沟通,最好不要让故事之间彼此差异太大,而页数也是你们经常需要协调的问题之一。虽然根据调查,大部分的购买者不会在意系列本是否会有头无尾(只要故事够精彩就行了),但是我们制作本子的目的是自娱以及娱人,所以应该尽量做到让读者看到完整的故事从而获得满足感,如果觉得自己驾驭不了,不妨还是选择一回结束的故事。
首先,不管你是用笔在纸上画,还是在电脑里软件画,最后要是输入电脑的话,请保证档案只有黑白两色,也就是尽量保存成位图格式。放大100%看,线条应该是锯齿线,这样印出来会特别清晰,线条旁边才不会有一层雾蒙蒙的东西。网点也应该尽量保持黑白位图格式。

有的时候网花跟图的大小,是否灰度没有关系,如果还是无法避免的有网花,最好打印样稿来检查。叠网的角度也有可能造成网花。

黑白印刷的稿子最好保持600dpi,而彩色则只需要300dpi。
在画面上,给你的对话留出充分的位置,一个拥挤的画面会让人觉得厌烦,而对话框中的字最好也使用比较小的字,看起来会比较美观。事实证明,B5大小的本子,用8~9号字足可以让读者看得很清楚,更小的字也没问题。我们在刚开始做本子的时候经常会把用大号字把对话框塞得满满的,看起来颇不美观。

作画的时候要注意自己的开本,是左翻还是右翻?如果对话框里的字是竖排的,应该从右往左排列。如果本子是按照中国大陆的书籍习惯从右边开始翻的,那么对话框里的字最好用横排从左往右排列,阅读起来会比较轻松。这一点看起来有点让人费解,拿本书翻一翻就明白了。在画的时候不得不注意啊。

印刷:

经过长时间的制作,终于进入了尾声!一页页充满爱的稿子完成了,接下来,只要拿去印刷就可以大功告成了!!(啪啪啪啪啪鼓掌

印刷的环节是让很多同人作者望而却步,迟迟不敢涉足实体书同人创作的主要原因。其实现在已经有很多数码印刷的店了,利用数码印刷的话,可以在很短的时间里制作出数十本精美的同人志,非常方便。

在网上可以轻松的搜索到很多关于数码印刷的消息,一些比较大的店还提供网上订单的服务(不过相对的价格也会高一点点)。一般来说,A4单面的黑白打印价格应该是0.2~0.4元,彩色则是2~3元左右。所以,如果考虑利用数码印刷,本子的页数少一点会比较好。装订的费用则比较昂贵,裁减加上骑马钉的话大致上是3~5元,而无线胶装则要8~12元。目前中国大陆的同人本平均价格根据本子的页数不同,在20~30元之间,如果光是装订就花去了10元以上的费用,那总体的成本就会高到难以承受了。关于装订的问题我们也一直很头痛。据我所知,就算是香港,台湾,日本,同人本的成本都是相当的高,尤其是小批量的本子,单本的成本几乎跟定价不相上下,所以,靠同人本的收益养家糊口是不可能的。

数码印刷的好处就是方便,快捷。(很多数码印刷店甚至提供24小时服务,就算是半夜才完稿,第二天就是展会了,也可以把稿子拿过去印,比起日本来,虽然不能提供把本子送去会场的服务,但也还是相当有进步了)即使只有1本,也可以印,很方便在展会前制作20~50本的突发本。而且印刷质量非常高。缺点就是成本太高。尤其是彩页更是昂贵。

这里提供一个小技巧。如果是数码印刷,与其印昂贵的整面彩页,不如单独制作些小尺寸的卡片附在书中,成本上会降低很多。

而且大部分的数码印刷店,无论用什么样的纸,印刷费用都是一样的,所以就干脆挑比较厚的纸来印(当然,也不要太夸张啊)。

印数在300以上的话,最好就去找印刷厂。一些比较大的印刷厂不接小批量的单子,所幸现在肯做小批量印刷的厂子越来越多,但是真的要花心思去找才行。在印刷前,最好先利用数码印刷制作一本样品本,拿去印刷厂跟对方交涉。现在,印刷厂的工厂都会建造在城郊,而在城内有一间专门用来接待的办公室,只有亲自上门去跟对方一点一点确定印刷时的注意事项才行,在印的过程中,条件允许的话,一定要全程跟进监控,否则很容易出错。

接下来,就真的只有双手合十的祷告了。

5. 漫画的完整制作过程

漫画的完整制作过程:

1、用铅笔在普通纸张上设计线稿;

2、当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色;

3、用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工;用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色;

4、最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果;

5、绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理,最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。

(5)如何编动漫书扩展阅读:

漫画制作的工具:

1、基本工具

原稿用纸、铅笔、橡皮擦、蘸水笔、制图笔、墨水、涂改液、毛笔、网点纸、美工刀、尺、云形尺、模板、炭笔、彩笔。

2、彩色工具

Copic(酒精性马克笔)、水彩画工具、彩色墨水、喷枪、粉彩、蜡笔。

3、其它工具

修正液:分针笔型或瓶装两种,用来修改画稿。橡皮:有很多种类,视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 画钉:用于固定画稿。胶带:拷贝画稿时用于固定画稿(注意选择弱粘性的)。 护画液:喷在画稿上,保证它不被污染。

6. 我想出一本 漫画书 需要什么 我什么也不会 就只会手绘..该怎么办急救~! 详细过程 谢谢...

我也没画过,不过我帮你想了想,希望对你有帮助。

1.最好先和几个朋友一起,想一个大家普遍都认同和喜欢的故事,然后写一个大概的提纲或者是小剧本。

2.现在纸上画出主要人物的草稿和主要背景的草稿。画完最好咨询一下自己的美术老师。

3.想在普通的纸张上多画几次不同的人物在不同场景的图,以来做个参考,二来可以敏桐熟练一下,将来在专用纸张上能够游刃有余。

4.认真的画!

5.画好之后差培请自己的朋友最好还桥庆坦有自己的美术老师看一下,不足的地方在修改一下。

6.将绘画投个比较受欢迎的动漫杂志社。(自己要先留一份复本,因为杂志社一般不会退稿)

如果你的动漫被杂志社采用,不但能让更多的人看到,增加自己的人气,还能赚到稿酬,如果你的动漫真的很受欢迎,杂志社或者动漫公司看上了没主会帮你出书。自己一般是没法出漫画书的。向日本的好多漫画家最开始也都是网杂志社投稿的。

7. 自己想做一本漫画书,有什么方法

1、首先构思出你脑海中漫画人物角色,漫画的故事情节。
2、具备基本的绘画功底,如果不具备可以请专业的美术人员来按照你的描述来画。
3、漫画中不仅要有人物角色、故事情节,更重模谨要的是要具备深层的内涵和当地的独特文化,这样的作品才会更吸引读者来细细品味弊运你的租码梁作品。

8. 怎么编小说 如何编漫画故事

根据对现代社会的喜爱,喜欢的大都是青少年,而他们则喜欢科幻热血格斗悬疑的【从日本动漫中看得出】所以故事内容最好是像【死神】【火影忍者】【兔子帮】【破妖呆龙】【手机少年】那种科幻类漫画。故事情节可设为;初起【主人公登场】——起火【幕后黑手基本出现,千万不要真正出现,能吸引读者,最好是假的,这样为后文作铺垫】——高峰【打的火】——回忆【少一点,可要可不要,目前【火影忍者】的回忆影响小部分读者——基本结束【最好是假的幕后死去,真正的出现,这样有望画第二部】。——提示:颜色醒目一些,语言不乏幽默不可过多否则影响情节,人物性格突出,想贪吃,暴力,温柔,双重性格....建议;黄色内容少一点,有助于青少年思想健康发展,更重要的是博得家长同意,主人公切不可屡战屡胜,不然太乏味了。
————以上为俺的经验,他人不可复制粘贴,吸取经验即可,盗版必究。。。

9. 如何制作手书动画

1.在纸上画冲册上自己喜欢的图案,再构思好想要表述的内容,接着在另一张白纸画上后续的分解动作,使之连贯。2.将之前画好的图案涂上喜欢散悔宏的颜色。3.将画作按照顺序前余排列好后用订书扣固定好。