❶ 制作动漫的一般流程是怎样的
动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。
(1)学做动漫第一步做什么扩展阅读：
1、动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。
2、拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。
3、定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。
4、打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。
5、动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。
❷ 动漫怎么画 初学者 自学
1、 线条是学习动漫手绘的基础，也是素描的基础。
零基础的小伙伴一定要从线条开始学习，拿起你手中的笔，把纸平铺在桌面上，用笔在纸上勾勒出线条，线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。一笔一划地画出每一条线，整理归类他们地机构以及分类，提高对线条的审美。零基础学习手绘动漫的第一步就迈出去啦。
2、 透视是学习动漫手绘的第二步
每个物体的透视都有一至两个消失点。俯视着看物体的时候，物体只有一个消失点。消失点就是你看人行道两排树的时候，从前面第一颗树开始看起，从前到后每一颗树都在你眼中逐渐变小，到了最小那两棵树开始像是相交于你眼里成了一个点，这个点在透视图里称为消失点。学习画动漫手绘的时候也是一样，动漫人物里面的每一个消失点也是要画的格外分明，人物的线条才不会乱。
3、 临摹
临摹画动漫手绘的时候更显得简单一点了，直接用纸铺在你所选择的动漫上进行临摹，照着动漫进行瞄线条，在临摹的时候建议大家使用纸比较透一点的，下笔描线的时候要轻一点，防止把纸给弄破。临摹的时候要多思考你所选择的作品构图结构，后面进行创作的才会有灵感。不然所谓的临摹就是照着画也是学不到东西的。
4、 多动手手绘
不得不说有些小伙伴学习动漫手绘会出现懒惰的行为，学好线条和透视，临摹基本上都是照着画的，没有思考。可想而知零基础学习动漫手绘没有那么简单滴！还要自己多动手拿起笔来画画，每天坚持的练习，相信自己付出是有收获的
❸ 学习画动漫人物第一步要干什么
第一步.准备好以下这些东西：铅笔，2B铅笔，素描本，颜色笔（水彩笔，蜡笔之类的），橡皮擦...最好去新华书店买一些教画画的书.买基础凯埋篇，拍伍透视篇（就是教你画建筑物之类的），质感表现篇（教你铁，钻石是怎么画的），可以袭孙或单独买少年和少女是怎么画的。介绍你去买日本—林晃 出教学画画的书。希望对你有帮助。
以上回答你满意么？
❹ 学动漫需要什么基础
1、绘画软件
板绘是现在的一个趋势，所以在学画动漫插画之前我们得学会使用板绘及基础软件（Ps、SAI等），学习板绘我们得需要有个板子，然后熟悉板绘操作，毕竟板绘与手绘使用习惯不太一样，新手刚接触可能不太适应。
2、透视基础
透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，只有掌握了透视相关的原理，我们在后期的绘画过程中才能将笔下世界看成一个空间，而不是平面，从而画出真实动人的画面。
3、线稿学习
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，线稿在我们的基础学习中也是较为重要的一环，所以线稿的学习也是很重要的，要学会并且掌握利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）
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❺ 学动漫设计的最基础的是什么
学动漫设计需要什么基础
1、了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。
2、学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。
3、掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。
4、为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。
5、游戏中常用的循环及非循环动作的制作。
6、表情动画的制作方法。
7、游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。
8、掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
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❻ 如何学动漫
如何学动漫如下：
一．建议第一步先从基础原理先打扎实。学习肢基动漫设计，应该学习的东西有：基础的电脑软件操作，一些设计基础知识，一些理论知识。
二．学动漫本来就属于设计的一个方向，先学的人会越来越多。建议先从前端开始，再学游戏，设计做好了，游戏自然好做。最主要的是对游戏公司有了解，如果要完全画好还是要多多深入理解游戏，研究其设计思路，做完游戏同时，多多分析行业，看看国内外游戏的设计对比，研究他们的设计语言和细节，都可以提高自己。
三．最基本的考核应该包括软件操作熟练程度（ps,ai,3d,ae），手绘基础，基本的美术基础等这些基础的。其次得看你想学习的方向是哪一个，有没有学过一些ui设计相关的课程，自己可以先学习着，感觉到底适不适合自己，这样应该是可以更快速度的进入到到ui设计的工作中来。
四．画画就是把自己的理念变成怎么样的画。但实际上，每一个人都是在学习绘画的过程中，从自己到自己的认知提升。学画的过程中，画的好的人，与画的好的人相比，在思想层面上的区别很大。
五．在这里无意于论画的好的人都是“画家”，而是把一个人比作一个中国的古人，一个拥有比如胸怀、才气，或者格局等属性的人。古人崇尚道，现人崇尚科学技术，正好这样两个区别，才让中国古人与现代人有了大的不同。当代有句话，“画不画画不重要，画画的人不是画家”，“因为他画的人会很累，他画的事情比画画难，比如画画像极了种地”。
动漫设计
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作历搏谨模式。
动漫设计专业是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。
通过现代艺术之理性修养和现代艺术银族之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。
❼ 做动漫刚出来能做什么
1、编剧
编写原创剧本，或者把小说改写成易懂的文字，需要有一定的文字分镜功底和画面感。总的来说，编剧这个岗位，需要你了解漫画，有写漫画剧本的能力，能够让主笔比较容易以图画的形式，把你所写的文字表达出来。
2、主笔
从粗草稿到精草稿的过程，一般都是主笔完成的。主笔对于漫画来说，就是灵魂的存在。这个职位的主要作用，简单来说，就是把文字转化成画面。这句话虽然短，但分量真的是很重，分镜，设定，乃至于精细草稿，一个主笔都要牢牢掌控到。
3、勾线助手
勾线是勾线助手的工作，主要把精细草图修型和勾线，变成好看的线条，要求工作人员有一定的人体结构打型和设计能力，这也是很多刚入行的从业者接触的职位。如果你想成为3、勾线助手那么一定要有“又好又快”的意识。
4、上色助手
无论是黑白漫画还是彩色漫画，上色都是非常重要的一步。尤其是随着这些年彩色漫画的兴起，上色助手也逐渐更加重要了。要求运用铺色，阴影，打光和特效的技能。上色和勾线地位差不多，也是刚入行的小伙伴做得多的职位。
5、后期制作
这个岗位的存在感好像不高，看似是在打杂，其实后期制作的任务是非常复杂的，包括对话框的摆放，排版，包装，宣传，发布这些，都是由后期完成的，这里的苦与累，丝毫不比前面任何一个职位都少。
以上就是现今漫画行业的主要分工流程，经过多年的发展已经非常明确，如果同学们打算从事漫画这个行业，可以根据自身的长处去发展。当然，全能型主笔已经是时代的趋势(除了剧本，其他能样样精通),如果会的越多越精，那么自身的价值就越高，就越是难以被替代。
❽ 动漫制作需要学什么
工具/材料
flash软件，PS软件，SAI软件以及3DSmax软件
我们看到的动漫其实是由一帧一帧的图片通过快速播放而形成的动画，之所以我们看不出图片间更换的过程是因为图片是以一秒钟24帧的速度变化，而这恰恰是人眼分辨不出来的速度。因此想要制作动漫第一件事就是学习绘画来制作草稿分镜头。
虽然制作草稿分镜最好是学会绘画，然后将纸上的绘画扫描到电脑上，但是也可以直接使用电脑作图软件进行绘画，最被人们熟知的软件大概就是flash软件了。学习flash软件既可以制作动画又可以制作游戏，因为这个软件有交互作用。但是随着3D动画技术的发展，这个软件已经变成初学者的练手软件。
除了刚才提到的绘画技巧以及flash软件之外，制作动漫的原画以及逐帧绘画都可以利用Photoshop软件，也就是我们常说的PS软件。作为功能最全的制图软件PS基本可以胜任各种类型的图片制作，因此在动漫制作中学会PS绝对可以一招鲜吃遍天。
整个动漫制作中除了基本的草稿分镜头，原画以及逐帧绘画之外还要学会制作动漫背景图，这个时候就必须要学会使用SAI软件，这是目前制作动画背景使用的最多的软件。
要想学会制作动漫除了要掌握刚才提到的几种软件以及绘画技巧之外，还要掌握目前最流行的3D动画制作技术，比如3DSmax软件就是国内最流行的3D动画制作软件，学会这个软件就可以将2D动画转化为3D动画，也可以结合其他软件直接制作3D动画。
特别提示
虽然很多高校动漫专业招生都不要求绘画技巧，但是想要熟练的制作动漫则必须要有一定的绘画基础才行。