Ⅰ 想要加入动漫社，应该怎么做
一般大学会有 入学的时候会有社团招新
外面的话你要去动漫店问一下 带上自己的简历 告诉他们你要在动漫社做的事 比如你会化妆 你会做道具 要是当社团COSER的话你要带上自己的COS作品
Ⅱ 如何才能成为动漫高手要掌握那些东西
接着楼上的说，首先光是对动漫感兴趣还不够，要有一定的热情，杂志可以参考，但是其实杂志的论坛对你更有帮助。
你可以向身边或网上的动慢前辈要一些进几年的主流漫画的名字，先看一看（这些就够你看很久的了）。然后分清自己的兴趣，是喜欢少女向，少年向，校园向，虐情向，热血向，罗莉正太向，御姐大叔向，恐怖类，纯情类，迷幻类，侦探类，华丽类，剧情类等错综复杂的分类来培养你对于那些更喜爱一些。这时你会出现对某一作品着迷的现象，当时这是请参看更多的作品，当你对可以同时痴迷几部作品的时候，你就可以全面发展了。（适当开始看一些从前的非精品非主流的作品，不要间断）
先去个动漫的论坛，和前辈门一起讨论一些作品，研究他们的深度（要考虑时间，社会背景，作者当时的情况.....）在之后，看动化的时候，请不要在听翻译成中文的版本了，请听日语，培养对声优的兴趣，顺便把经常听到的句子 如你好 早安 等等常用句子的发音说准（可能的话可以学习学习）加入恋声一族，对动画的OP。ED要下到MP3里随时的听，这是，你可以买杂志了，我推荐《新干线》（只图荐上半月刊）适当读读动漫小说，，然后适当看看韩漫和港漫，最后回归看看，游素兰，林萤，林夕等等等国内画家的作品。（可以适当COSPLAY）
最后，了解一下着名的监督，导演，动漫公司，动漫社，COSPLAY社团，尝试自己写一些东西，如同人等等，最经常到贪婪大陆等地方查看有没有新的动画出版。
最后要留意一些细节，如这部片子的作者是谁？性别？年龄段？他有什么优秀的作品，他都在那个出版商旗下，有无斩腰作品，这部片子的的监督是谁，有什么优秀的作品？属于那个公司？这部片子的声优都有谁？性别？年龄段？他们有什么优秀的配音作品，他都出国什么专集？这部片子的OP.ED都是什么名字，谁唱的？这部片子的有多少极，xx到xx级大概讲的什么内容，如这部片子动画后，有添加原创成分么？都是什么等等等等等，你就可以当动漫高手了，我也是训练了5年才这样的，也许我有点过激，请你自己按自己适应的方式来吧
Ⅲ 怎么才能进入动漫公司上班
如果你的想象力丰富，文笔也比较好，你可以去当文字编辑。
如果你的画工了得，创意独特，你可以去做原稿创作
当然这一切的前提是你要懂得电脑的操作，一些制图软件FLASH制作软件必会不可，现在的动画不要想着可以靠手稿吸引人眼球（当然这是入门条件），所以在此基础上你的计算机技能要好。
上了大学后可以选择动漫相关专业，不过我更建议你在节假日选读一些培训班，那些班里教的东西才能让你实际的赚到工资养活自己～
现在动漫市场的主要职位着色人员、三维动画制作人员、故事脚本创作人员、构图、 原画、配音、配乐等，选择自己喜欢的吧～
Ⅳ 如何走向动漫求学之路
你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-24464059
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
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在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
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Ⅳ 目前国内如何学习动漫，并尽快去日本从事动漫职业
首先，123.174.182.* 你可以去XX了= =哪来的混蛋啊喂真杯具啊= =
既然是初中毕业，建议先继续在普通高中学习，并多咨询美术老师吧 找找亲戚朋友的关系网 试试认识大学里的美术教师
毕竟国内的美术高中院校不成熟 进专门的美术高中（况且也不多）大概会浪费你青春哦～（小李说得好 青春是用来爆发的～） 况且高中这一环的主流教学是不能缺失的！这是给往后的漫画故事创作打下基础，要记住哦～
去上漫画的培训班（最好是美术大学开设的），和认识的老师前辈一起锻炼画技，这样一来，也不用靠高考升学，考艺尖吧～
去国内有名的几个 比如吉林的那个 北京也有一个 好像是北京影视戏剧学院？MS吧…… 重庆也有哦 不过这个培训的重点在动画上
然后去做现在国内有名漫画家的助手吧
在那里能学到的东西多得不无法想象
也可以靠他们的关系结识前辈、商业人员、日本那边的画家和商家……
过几年再去日本深造的事也变成了理所当然的，这时候你去日本的路也被前辈们指明了呢！～
深造回来后 一鸣惊人吧！～～～我们期待着～～～呵呵～
当然 在当助手期间也可以试着去投稿 比赛，比起和后面再一鸣惊人，就看你的选择了～
Ⅵ 怎么能够融入二次元的圈子，将自己变成二次元
不要太刻意了，真心喜欢的话不管早晚都是会融进去的。如果要快一点的话要先补一些比较轻松的漫画，例如宫崎骏的作品，之后可以补一些治愈向的作品。
1.宫崎骏
宫崎骏出生在东京的都文京区，他是日本着名的漫画家和动画制作人等等。他家以前是军队里造飞机的，所以家庭条件比较好。他也因此对飞机很感兴趣，他对绘画也很有天分。在他看完日本第一部彩色动漫之后他对动画也产生了兴趣。1959年宫崎骏上了大学，但是大学里面没有漫画社，他就加入了最接近漫画社的一个社团，这个社团只有他自己一个。
想要融入二次元不能操之过急，首先要知道自己对这方面是不是真的有兴趣，有兴趣也不能耽误正事。
Ⅶ 怎么入二次元圈子阿，想入圈，不知道怎么入，求指教
所谓的二次元就是有关漫画，动漫之类的。
名词解释
“二次元（にじげん）”一词源于日语，原意是“二维、平面”。
继清末民初以“民主”、“科学”等词为代表的第一次语言冲击波以二次元及上世纪80年代以“新干线”等词为代表的第二次语言冲击波之后，随着千禧年以来以动漫日剧等日本流行文化在中国内地普及为背景的第三轮日语词输入高潮，“二次元”一词逐渐被动漫爱好者们所接受。[1]
其本质是汉字文化圈的交流和日本流行文化输入的共同结果。
折叠编辑本段二维空间
一维空间是指只由一条线内的点所组成的空间，它只有长度，没有宽度和高度，只能向两边无限延展。
二维空间是指仅由长度和宽度（在几何学中为X轴和二次元Y轴）两个要素所组成的平面空间，只向所在平面延伸扩展。有一位专家曾打过一个比方：让我们先假设一些生活在二维空间的扁片人，他们只有平面概念。假如要将一个二维扁片人关起来，只需要用线在他四周画一个圈即可，这样一来，在二维空间的范围内，他无论如何也走不出这个圈。[2]
三维空间，也称为三次元、3D，日常生活中可指由长、宽、高三个维度所构成的空间。而且日常生活中使用的“三维空间” 一词，常常是指三维的欧几里德空间（我们所处的世界）。[3]
折叠编辑本段虚构世界
所谓的“一次元 ”是指点集合的线世界，则是指小说；“二次元”是点和线形成的平面世界，即我们屏幕中看到的，在ACGN界通常是指动漫中的虚拟世界。
在日本ACGN作品当中所指称的“次元”，二次元二次元通常是指作品当中的幻想世界以及其各种要素的集合体。例如，一个规则与秩序与读者现存的世界完全不同，比如说魔法或高达所存在的世界，经常被称为“异次元世界”，或简称为“异次元”。但是 立体造型的手办 等物，还有以三维电脑图像所制作的角色，从本来的定义来说，应该是三次元事物。但因为本身通常基于二次元角色立体化而来，又或者强调其虚拟的本质，所以有时候也被称为“2.5次元角色”，也称cosplay（角色扮演）界为2.5次元。[4]
二次元是由三次元创作者定义与创作的充满爱与自由的理想主义世界。二次元
那些只对二次元中的人感兴趣，对三次元世界中的人没兴趣的人，称为二禁恋。
因为宇宙的无限可能性，一些爱好者认为二次元世界可能存在（只是主观想法）。
与二次元本指的二维空间不同，通常动漫、游戏中的二次元是由三次元定义和创作的艺术作品，并不是独立的空间或世界，与影视剧定义相似
有关二次元的地方也有很多，例如A站，B站，一些贴吧，部落之类的，进入二次元圈子，额，这个问题额，，，，这个问题有点，，，额，这个圈子没有特别的指定，所以其实只要是喜欢二次元的，关注二次元的基本上都算是入圈了。
Ⅷ 请教一下从事动漫事业的前辈们!
我觉得，你先找一份比价轻松的工作，先要养活自己。
然后需要和你有一样想法的朋友，建立自己的工作室，慢慢做起，作品去参加国内的比赛，只要获奖，或者人气高了，自然有人来找你们了。
一、职业漫画人的条件：
1绘画技巧：是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说，并非意味着技巧至上，而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件，好比打篮球的身高，当模特的体形。
2独立编剧能力：再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的，而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以，能否编出精彩的故事，是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。
3工作能力：这包括产量、速度、工作激情等。漫画大多是一种快餐文化，不像油画，版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提，否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有，保证做到上面两点的最重要的——工作激情。因为漫画是创作不是生产。
如果你符合上面的条件或已接近，就别犹豫，准备投身到职业漫画人的火坑中来吧！
二、一个小型个人漫画工作室的建立
很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过，最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的——除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。（但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。）上网要安宽带，用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿，省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站，对于推广自己极有帮助。
其它设备还应有扫描仪，打印机没有也可以、刻录机一定要有，3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔，可以大大提高工作效率。
三、关于作品的类型
漫画的种类很多，并非每一种都适合职业漫画人。
我在职业化最初，就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高，还可以连载，是固定项目，生活有保障。单幅作品只是辅助——目前很多漫友专情于单幅，就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点，这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断，而是从生存角度看。
说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画，认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。的确，有些连环确实不好，但那不是这种形式不好，正因为如此，才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。
更重要的是：漫画要走向产业化像欧美、日韩那样，必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版，推出形象，拍动画片... ...作者也可从大量作品中大量获利。
有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益，倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收，随挣随花，缺少后劲，这是需要指出的。所以说，如果你不擅长连环漫画，当职业漫画人的事还是要三思。
四、创作要注意的一些问题
1、原创是灵魂。
创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事，这都是急功近利，自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画-——这是我的建议。要自己编故事，即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的问题之一。
2、长远打算，精心策划。
我最开始投稿的时候很盲目，一个选题几小时就可以定下来。日后我为扭转自己的草率的决定费了很大的劲。连环作品的主要目的是要推出形象。所以你要设计一个很有前途的漫画形象，在辅助几个配角，要让他们一集一集的演下去，有连续性。只有连起来的大部头作品在市场上才有威力。很多漫画大师一生只有一两部传世名作。这说明专一的可贵。所以不要做很多很杂的连载，把一个做精有致质有量，打向市场才是导弹，不是沙子。（这方面我正努力改正）
3、关于古典题材
很多人喜欢画古典题材。搞笑三国.搞笑水浒.西游.西厢.红楼... ...古诗、成语，最初很吸引人，但多了就会令人乏味。太多的无厘头已经引不起人们的兴趣。这就是所说的“画烂”了的题材。所以奉劝大家不要再去趟这个混水。从某种角度讲，这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”，是攀附在现有大家熟知的题材上的，所产生的效果很多是由原题材本身所衍生的。所以我认为这样的作品并非100%的原创。我也曾画过很多，但现在已逐渐淡出。我还是觉得真正意义上的原创是最有生命力。
还有一点；我觉得搞笑古典题材，容易令人对古典文化产生误解，这不是漫画人的初衷，但确实是遗憾的事实。
五、投稿
很多漫友屡遭退搞（更多是石沉大海，令人闹心），苦于不知如何能被采用。除了水平的问题，还有还有一些技巧需要注意。
首先要仔细研究所投报刊，杂志。要吃透该媒体的格调，风格，篇幅... ...要为其度身定做。观察该媒体里面还缺那种题型，类型的作品，如果能补上这个缺，必能令编辑眼前一亮。
其次要给编辑信心。计划一个作品，不要只画一两页，一两期就急着出手。埋头多画些，一下子拿给编辑看。证明你有连载的能力。
投稿最理想的是亲自去见编辑，但也犯不上坐火车去。现在大部分媒体都是只人稿不认人，千万不要认为拉关系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能发表。
投稿最好用电子文件，一是方便媒体制作版面，二是你可以在电脑中留档，反复复制。电子文件小的可以用e-mail传送，大一些的就要用光盘刻录、邮局快递。
六、出路
在我最初投稿的时候，动机很单纯——挣稿费养家，但现在我不这样认为了。
漫画人的出路在那里？在产业化里。目前，大多职业漫画人都处在在媒体上发表作品挣稿费的初级阶段。这绝不是漫画人的最终目标。这样的稿费只是第一步，后面还有结集出版的版税等。现在已经有很多漫画人走向出版——只有结集出版成套的丛书，才使得作者大量盈利成为可能。当然，前提是作品要好、要火。这一点我们应该学习台湾的漫画家。
有朋友问我“你出书花了多少钱？”我很纳闷：“我出什么钱呀？我还拿稿费呢。”原来有些漫友自费出书。这样出书作者要掏一部分钱，还要包销若干册，并且商业价值不大（有些甚至没有），这是何苦呢？自我安慰吗？（听说出书、得奖有的地方还可以晋职称……惊讶！）
所以说在创作运作中，始终要把开掘商业潜力放在首位。
漫画人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍动画片，做玩具，做广告... ...那更是我们梦寐以求的目标。
七、拦路虎
漫画是新兴行业，必将是赚钱的行业。但漫画也是对从业人员要求很高的。一个成功的漫画人总是各种长项集于一身的，下面是一些阻碍漫画人发展的“拦路石”
1、 急功近利。表现：翻笑话、高产低质。
2、文化素质低。别以为绘画技巧代表水平。其实功夫在画外，漫画家都是有文化，有修养的。
3、脱离生活。尤其是一些年轻的画友，热衷于表现一些神魔灵怪，或者虚无飘渺题材，而且大多是外国文化背景。这是一种自我陶醉式的创作。
4、表现技法跟风。很多日漫爱好者画的和日本人一模一样，毫无个性，尚自我陶醉不已。
5、思维兴趣粘滞老套。漫画要表现瞬息万变的社会生活。缺少灵感的知觉和一定的判断力。就无法创作生动的作品。就是说；一个优秀的漫画人，一定要狠新潮，很时尚，很流行。
八、专业化的学习
我们在看到外国漫画家的高水平、高产量、高收入的时候，惊叹羡慕之余不免叹息——外国人咋那么厉害？而且还不是一个两个，是一大批！其实，不是外国人比我们聪明，而是他们的环境好：漫画发展的历史久，高手多，行业收入高吸引人……这都是我们的环境不具备的。我们处在各种不利的条件中发展，当然不可能短时间达到人家的水准。但是现在的环境已经在向有利的方向发展，这是我们的幸运。国内的漫画发展已经开始走向联合作业，很多大型的工作室、公司培养了很多优秀的漫画人才——这说明了培训的必要。一个漫画人自己摸索10年的东西在接受专业培训的情况下可能只有几个月就得到。如果有可能，还是到专业的地方学习学习最好啦！毕竟自己摸索不是最好的办法。
最后一点：建议独立编剧能力强、绘画功底好的朋友自己干，向漫画家方向努力；无法独立编剧、绘画功底好的朋友去公司、工作室干，向专业人士方向努力。
Ⅸ 想学动漫行业,有没有这行的前辈可以给点提示
首先，把兴趣变成工作其实是意见很痛苦的事，本来只是业余的娱乐，但是一旦成了非要去做的事了，真的很痛苦……至少我就是，呵呵。
画漫画和动画本来靠的就是手上功夫，谁都是从基础开始学的啦，你可以看看素描、色彩、速写这些书，可以帮你提高造型能力。当然，要坚持的画才会有提高的，这个真的急不来。
在中国的话……学动画的其实还是很多的。但是中国的动画不缺人，缺的是人才。只要自己有可以足够竞争的能力，养活自己不是很难吧……
学校的话……现在好像有专门的培训班，你可以找找。但是我建议还不如自己买书自学，都差不多……学费还贵，不如用来多买点书。传统手绘的话可以买一些像《动画原理》之类的书，如果要用计算机作小动画，FLASH是最简单的软件了……